藝術(shù)學(xué)類基礎(chǔ)綜合

藝術(shù)學(xué)類基礎(chǔ)綜合藝術(shù)學(xué)類基礎(chǔ)綜合藝術(shù)學(xué)類基礎(chǔ)綜合V:1.0精細(xì)整理，僅供參考藝術(shù)學(xué)類基礎(chǔ)綜合日期：20xx年X月第一部分藝術(shù)學(xué)類基礎(chǔ)綜合第一篇藝術(shù)的本質(zhì)、特征與特征第一章藝術(shù)的本質(zhì)關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種傳統(tǒng)觀點1、藝術(shù)史上對藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法。（1）“客觀精神說”。認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。代表人物是古希臘哲學(xué)家柏拉圖。（客觀唯心主義藝術(shù)觀）（2）“主觀精神說”。認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。代表人物是德國古典美學(xué)開山祖康德。（主觀唯心主義藝術(shù)觀）舊唯物主義藝術(shù)觀、形式唯物主義藝術(shù)觀（3）“模仿說”或“再現(xiàn)說”。認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”發(fā)展到后來認(rèn)為藝術(shù)是對“社會生活的再現(xiàn)”。代表人物是古希臘的亞里士多德。二、馬克思主義的藝術(shù)本質(zhì)觀藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)，也是一種特殊的精神生產(chǎn)；藝術(shù)是人類掌握世界的四種方式之一，它通過感性的形象來反映世界；藝術(shù)是為著審美目的、按照美的規(guī)律進(jìn)行的審美創(chuàng)造，是人的本質(zhì)力量的對象化。第二章藝術(shù)的特征藝術(shù)的主要特征是什么答：1.形象性。藝術(shù)必須借助形象來完成；藝術(shù)形象是感性的、直觀的或可感知的；藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。2.主體性。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)欣賞具有主體性。3.情感性。藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)欣賞都具有明顯的情感性；藝術(shù)中的情感的幾種表達(dá)方式。4.審美性。藝術(shù)能夠激發(fā)人的審美愉悅；傳統(tǒng)美學(xué)的兩種范疇：優(yōu)美與崇高；現(xiàn)代美學(xué)對美的拓展。藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)；是真、善、美的結(jié)晶；是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。第三章藝術(shù)的功能一、審美功能藝術(shù)作品具有獨特的審美價值，藝術(shù)生產(chǎn)是通過創(chuàng)造具有審美價值的藝術(shù)作品來滿足人的審美需要。藝術(shù)具有認(rèn)知功能、教育功能、娛樂功能等多種社會功能，但審美價值卻是藝術(shù)最主要和最基本的特性。藝術(shù)始終把創(chuàng)造和實現(xiàn)審美價值來滿足人的審美需要，作為自己最主要和最基本的功能。二、教育功能1.含義：藝術(shù)是作用于人的靈肉，是藝術(shù)家與欣賞者的一種心靈對話，藝術(shù)家把自己的生命意識和審美體驗融入作品之中，欣賞者通過作品獲得二度體驗。這種由一個生命進(jìn)入另一個生命之中的“對話”，使藝術(shù)成為一種感性生命的創(chuàng)生和傳達(dá)，成為主體間的一種深層精神活動。就這個意義而言，藝術(shù)成為人們心靈溝通的渠道，成為人的靈魂凈化之所，人的精神家園。2.中外思想家對藝術(shù)審美教育的重視孔子——禮樂相濟(jì)、柏拉圖、亞里斯多德——教育、凈化、快感3.藝術(shù)審美教育作用的特點：a、以情感人（柴可夫斯基的音樂）b、潛移默化（歷代愛國詩）c、寓教于樂4.藝術(shù)教育藝術(shù)教育是美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。美育與藝術(shù)教育a、古代思想家把美育視為道德教育的特殊方式b、席勒正式提出美育的概念，并從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，為實現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更為深刻的層面來論述美育，成為提倡審美教育的代表人物。代表作：《美育書簡》c、近代中國審美教育的提倡者——王國維、蔡元培d.美育的核心是藝術(shù)教育。人的審美教育可以通過多種途徑實現(xiàn)，但是藝術(shù)是對個人目的明確施加審美影響的基本手段。2)藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。a.普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。優(yōu)秀藝術(shù)作品塑造出生動的藝術(shù)形象，鞭撻丑惡，頌揚(yáng)美好，因而可以培養(yǎng)人的高尚審美趣味，幫助人們提高審美判斷力。b.健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。想象力比知識更重要。訓(xùn)練表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。c.陶養(yǎng)人的情感，培養(yǎng)完美的人格。藝術(shù)審美能夠使處于日常感性中的人獲得全新的審美體驗，從而超越日常生活中的平庸、麻痹，而感到一種新的感性的境界。美的藝術(shù)形象總是能鼓舞人們產(chǎn)生一種向上的意愿。三、認(rèn)知功能1.認(rèn)識社會、歷史、人生（通過直觀可視的藝術(shù)形象，展示古今中外的社會生活）2.認(rèn)識自然現(xiàn)象（科教片、風(fēng)景片、科幻片）科教片：《人體漫游》、《走近科學(xué)》、《探索發(fā)現(xiàn)》等3.藝術(shù)獨特的審美認(rèn)知功能四、娛樂功能1.含義：主要指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，使身心得到愉快和休息。2.藝術(shù)作品之所以特別受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，通過欣賞文藝使人們的審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。3.使勞動者得到積極的休息，從而以新的精力投入到新的工作。第二篇藝術(shù)的起源和發(fā)展第一章關(guān)于藝術(shù)起源的不同觀點關(guān)于藝術(shù)起源的六種觀點是什么？

答：1、“模仿說”。代表人物是古希臘的德謨克利特和亞里士多德，“模仿說”認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對自然或現(xiàn)實生活的模仿。對“模仿說”的評價模仿說是一種樸素的唯物主義的觀點。合理性：一、它揭示了史前人類一種比較普遍的心理特點，即人有一種模仿的天性。二、模仿可能是人類最早采用的藝術(shù)創(chuàng)作方法。局限性：一是他雖然承認(rèn)藝術(shù)來源于生活，但它將模仿歸結(jié)為人的本能和天性，卻不能解釋這種本能和天性從何而來，為什么模仿此物而不模仿彼物，其間顯然忽略了人的社會實踐因素和情感因素。二是，模仿說只強(qiáng)調(diào)機(jī)械的描模自然生活，卻將藝術(shù)中占有很大比重的表現(xiàn)性因素置之一邊，這當(dāng)然就很難全面把握藝術(shù)的起源和人們從事藝術(shù)活動的基本動機(jī)。對于原始藝術(shù)來說，“模仿”更多的是一種手段，而不是目的.“游戲說”。代表人物是德國的席勒和斯賓塞。他們認(rèn)為藝術(shù)活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌祟愃哂械挠螒虮灸堋Ｋ憩F(xiàn)在兩個方面：是由于人類具有過剩的精力；b、是人將這種過剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。這種說法又叫“席勒—斯賓塞”理論。對“游戲說”的評價:藝術(shù)起源于游戲的說法，具有一定的合理性:這種說法將藝術(shù)和游戲聯(lián)系在一起，在某種程度上揭示出了藝術(shù)的部分特殊性。如藝術(shù)和游戲一樣，都主要是為了滿足人的精神需要，都是超功利的。局限性：a、游戲說把游戲和藝術(shù)看成是人和動物共有的本能，是錯誤的論斷，因為藝術(shù)活動與審美活動僅僅屬于人類社會所專有。b、游戲的目的是發(fā)泄過剩的精力或是某種活動的練習(xí)，而藝術(shù)的目的廣泛而深刻；c、游戲是短暫的，而藝術(shù)的生命力是長久的；d、游戲不需要觀眾，是個人的自娛，藝術(shù)是情感的交流，必須有觀眾；e、兒童喜歡游戲卻未必喜歡藝術(shù)，藝術(shù)家喜歡藝術(shù)卻不喜歡游戲。這種說法僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。3、“表現(xiàn)說”。代表人物是克羅齊和科林伍德。認(rèn)為藝術(shù)是情感的表現(xiàn)而已，是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn),其美學(xué)思想核心是“直覺即表現(xiàn)”說。對“表現(xiàn)說”的評價合理性：表現(xiàn)說無疑是關(guān)于藝術(shù)起源問題的最重要的理論之一。情感在推動藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展上有著不可忽視的動力作用，它從本質(zhì)的角度體現(xiàn)出藝術(shù)一個方面的基本特征，因此，今天仍然有許多學(xué)者堅持從情感表現(xiàn)的意義上來分析和認(rèn)識藝術(shù)。局限性：首先，僅僅局限于“表現(xiàn)說”，很難將再現(xiàn)性藝術(shù)、創(chuàng)造性藝術(shù)的起源解釋得十分清楚。其次，人類表現(xiàn)情感的方式是多樣的，藝術(shù)之外的許多語言動作和表情都可以表現(xiàn)情感，僅僅強(qiáng)調(diào)感情的沖動和宣泄還不能完全說明藝術(shù)產(chǎn)生的真諦。4、“巫術(shù)說”。代表人物是愛德華?泰勒和弗雷澤，在他的《原始文化》一書中最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。“巫術(shù)說”認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動。這一理論是西方在藝術(shù)起源問題上影響最大的一種理論?！拔仔g(shù)說”的觀點可以歸納為三點：1、萬物有靈論；2、巫術(shù)是人與物溝通靈魂的方式；3、巫術(shù)儀式本身就是藝術(shù)活動。對“巫術(shù)說”的評價:合理性：巫術(shù)說以考古學(xué)、人類學(xué)、文化學(xué)的證據(jù)作為支持，把對于藝術(shù)起源的探究引向原始人的生存斗爭和社會實踐提供了依據(jù)。從而使藝術(shù)發(fā)生學(xué)帶上了科學(xué)的性質(zhì)。局限性：沒有揭示藝術(shù)發(fā)生的最根本原因，因為并不是所有的原始藝術(shù)都與巫術(shù)有關(guān)。比如因為飽餐后的滿足而產(chǎn)生的原始歌舞就與巫術(shù)無關(guān)。5、“勞動說”。代表人物是普列漢諾夫和恩格斯。認(rèn)為藝術(shù)發(fā)生于勞動，“勞動先于藝術(shù)”。對“勞動說”的評價合理性：勞動起源論以歷史唯物主義為基礎(chǔ)，指出了物質(zhì)生產(chǎn)實踐活動與早期藝術(shù)活動的緊密聯(lián)系，指出了功利先于審美的藝術(shù)發(fā)生秩序，以及藝術(shù)活動的社會性和實踐性。局限性：對從勞動到藝術(shù)之間的中間環(huán)節(jié)未予以充分說明過分注意勞動與藝術(shù)發(fā)生的直接關(guān)系，也不免有些簡單化。勞動是人類社會生活最重要的組成部分，但卻不是社會生活的全部。勞動以外的其他社會生活的內(nèi)容，也與藝術(shù)的發(fā)生有著密切的關(guān)系。6、“多元復(fù)合論”。原始文化、原始勞動、原始宗教、原始藝術(shù)的長期融合。認(rèn)為藝術(shù)起源是一個復(fù)雜的問題，是多因的，是多元的，不是單一的。藝術(shù)起源是多種因素復(fù)合作用的結(jié)果,概括的講，藝術(shù)起源是一個漫長的過程，它以勞動為前提，以情感為動力，以巫術(shù)為中介，以模仿為手段，以集體為紐帶；其基本發(fā)展線索是從實用到審美，作為其推動力的情感的性質(zhì)是原始人的生產(chǎn)愿望。不論是勞動、巫術(shù)，還是原始藝術(shù)，都是原始人的社會實踐的組成部分，具有鮮明的實踐性。從勞動到藝術(shù)的誕生，曾經(jīng)過了巫術(shù)禮儀、圖騰歌舞等等中介形式，巫術(shù)、原始宗教和藝術(shù)長期混合不分。肇始于生存愿望的社會實踐是藝術(shù)起源全部因素的聚焦點。你是怎樣認(rèn)識藝術(shù)起源的多元決定論的？

答：藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終歸結(jié)為人類的實踐活動。藝術(shù)的發(fā)展藝術(shù)是發(fā)展變化的，而發(fā)展是有規(guī)律的，探討藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律是藝術(shù)理論的重要任務(wù)。而我們研究藝術(shù)發(fā)展規(guī)律主要從兩個方面入手：一是藝術(shù)發(fā)展的他律性；二是藝術(shù)發(fā)展的自律性。一、藝術(shù)發(fā)展的自律性藝術(shù)發(fā)展的自律性就是藝術(shù)自身的發(fā)展規(guī)律，它包含兩方面的內(nèi)容：繼承與革新(一)歷史繼承性是藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律所謂藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性，就是前代藝術(shù)對后代藝術(shù)的巨大影響以及后代藝術(shù)對前代藝術(shù)的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術(shù)發(fā)展歷史之間的必然的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的聯(lián)系。這是古今中外一切藝術(shù)發(fā)展都應(yīng)遵循的普遍規(guī)律。無論個體藝術(shù)家還是一個時代的藝術(shù)都不可能憑空誕生，但是在前代藝術(shù)傳統(tǒng)之上生成的。繼承的內(nèi)容主要包括如下方面：1、藝術(shù)作品思想內(nèi)容的繼承2、藝術(shù)作品形式的繼承3、藝術(shù)種類和藝術(shù)創(chuàng)作方法的繼承（二）革新是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律繼承的目的是為了更好的創(chuàng)新，每當(dāng)一種藝術(shù)風(fēng)格或者題材、主題乃至創(chuàng)作方法達(dá)到高峰狀態(tài)時，新的藝術(shù)潮流就在孕育，這是藝術(shù)發(fā)展的新陳代謝規(guī)律。因為藝術(shù)的任務(wù)是反映生活，而生活是發(fā)展的，因此藝術(shù)也必然是發(fā)展的，這是藝術(shù)革新的客觀必然性；同時藝術(shù)欣賞者的審美需求也是在不斷變化的，總是在求新、求異、求變，這也必然要求藝術(shù)不斷變化創(chuàng)新才更有生命力。二、藝術(shù)發(fā)展的他律性藝術(shù)發(fā)展的他律性就指在藝術(shù)發(fā)展的過程中，藝術(shù)與其他事物，如經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、宗教、道德和科學(xué)等文化因素本質(zhì)的、必然的、穩(wěn)定的聯(lián)系，也就是揭示外因是怎樣制約和推動藝術(shù)發(fā)展的。1、經(jīng)濟(jì)對藝術(shù)發(fā)展影響（1）經(jīng)濟(jì)決定藝術(shù)的發(fā)生任何藝術(shù)的發(fā)生，都以經(jīng)濟(jì)的一定發(fā)展為前提。經(jīng)濟(jì)創(chuàng)造了藝術(shù)發(fā)生的條件，經(jīng)濟(jì)創(chuàng)造了藝術(shù)發(fā)生的動因，經(jīng)濟(jì)甚至決定了藝術(shù)的內(nèi)容與形式。還是以原始藝術(shù)的出現(xiàn)為例子，如果沒有經(jīng)濟(jì)的物質(zhì)生產(chǎn)的需要，也不會出現(xiàn)早期藝術(shù)的創(chuàng)作內(nèi)在動因。（2）經(jīng)濟(jì)決定藝術(shù)的性質(zhì)經(jīng)濟(jì)決定了藝術(shù)的不同的階級性質(zhì)。由于人們對生產(chǎn)資料的占有關(guān)系不同，在生產(chǎn)關(guān)系中地位不同，有人占據(jù)著統(tǒng)治階級的地位，有人處于被統(tǒng)治階級的地位。因而必然有表現(xiàn)統(tǒng)治階級思想感情的藝術(shù)，也有表現(xiàn)被統(tǒng)治階級思想感情的藝術(shù)。例如，十八世紀(jì)法國的路易十五終生奢糜，紙醉金迷，愉快優(yōu)雅奢華感就成了統(tǒng)治階級的普遍追求，于是以布歇、弗拉格納爾為代表的崇尚奢華、精致、裝飾性甚至輕佻的洛可可風(fēng)格的藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生。（3）經(jīng)濟(jì)決定藝術(shù)的發(fā)展藝術(shù)是發(fā)展的，推動藝術(shù)發(fā)展的決定力量是經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。舉例來看，在中國古代，當(dāng)奴隸制的生產(chǎn)關(guān)系確立之后，一個充滿了剝削、壓迫、流血的社會產(chǎn)生了，與此相適應(yīng)，青銅器上獰厲恐怖的饕餮紋張開了它吃人的大口。（4）藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的不平衡性藝術(shù)繁榮與經(jīng)濟(jì)高漲，并不總是如影隨形、亦步亦趨的絕對平衡的關(guān)系，而是復(fù)雜的、包含差別的關(guān)系，這就是藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的不平衡性。宗白華先生寫道：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放、最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。王羲之父子的字，顧愷之和陸探微的畫，云崗、龍門壯偉的造像，東晉大詩人陶淵明的田園詩，無不是光芒萬丈，前無古人。”2．政治對藝術(shù)的影響（制度文化對藝術(shù)的影響）政治是經(jīng)濟(jì)的集中表現(xiàn)，是整個上層建筑的核心，政治要求藝術(shù)為自己服務(wù)，用物質(zhì)的、精神的力量去達(dá)到自己的目的。這是一個不可否認(rèn)的客觀事實。革命的政治是這樣，反動的政治也是這樣。這種影響就像一柄“雙刃劍”，開明的政治會為藝術(shù)發(fā)展提供強(qiáng)大的支持和保障，以及廣闊的創(chuàng)作天地；但腐朽反動的政府也會藝術(shù)的發(fā)展設(shè)下重重阻礙。３：藝術(shù)與哲學(xué)哲學(xué)是關(guān)于世界觀和方法論的學(xué)問，它主要研究自然界、人類社會和人的思維等領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律。哲學(xué)對藝術(shù)思維的滲透不僅體現(xiàn)在藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，而且包括藝術(shù)的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手法。反過來藝術(shù)也擴(kuò)大和深化著特定的哲學(xué)流派和思潮的影響。(1)哲學(xué)對藝術(shù)的影響首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響上。這是最顯而易見的，藝術(shù)家對生活的態(tài)度、對藝術(shù)的追求無不受制于自己所信奉的哲學(xué)思想。（2）哲學(xué)對藝術(shù)的影響還表現(xiàn)在促成了一批有哲理性的藝術(shù)作品的出現(xiàn)。哲學(xué)思想對藝術(shù)創(chuàng)作的影響還會滲透到藝術(shù)的主題、題材、情節(jié)、場面等范疇，直接影響和改變藝術(shù)的形式和手段。（３）哲學(xué)對藝術(shù)的影響，更表現(xiàn)在它能起到促進(jìn)藝術(shù)潮流形成的作用。比如西方現(xiàn)代派藝術(shù)中出現(xiàn)最早影響力比較大的一個藝術(shù)流派就是象征主義。這一思潮出現(xiàn)在19世紀(jì)80-90年代，這一藝術(shù)思潮廣泛影響到藝術(shù)創(chuàng)作的各個領(lǐng)域，繪畫、文學(xué)、戲劇等。而象征主義藝術(shù)思潮的哲學(xué)基礎(chǔ)是共同受到叔本華、尼采的唯心主義哲學(xué)的影響。強(qiáng)調(diào)用象征、寓意和暗示等手段來表現(xiàn)人們內(nèi)心的精神世界（而這一世界往往是黑夜、死亡、夢境，充滿了神秘、怪誕和恐怖）。所以說藝術(shù)思潮總是與一定的哲學(xué)觀相聯(lián)系，具有各自不同的哲學(xué)基礎(chǔ)。哲學(xué)對藝術(shù)的影響是相對的，并不是每個藝術(shù)家都在自己的藝術(shù)作品里表露哲學(xué)觀點，更不是每件藝術(shù)作品都非得具有深刻的哲學(xué)理性。同時藝術(shù)作品也對哲學(xué)產(chǎn)生一些影響，藝術(shù)可以啟迪哲學(xué)家的思維，藝術(shù)作品往往也可以傳播特定的哲學(xué)思想。尤其是哲學(xué)家對藝術(shù)的思考往往會成為哲學(xué)體系的重要組成部分，如黑格爾、叔本華、尼采均是如此。４、宗教與藝術(shù)宗教是一種對社群所認(rèn)知主宰的崇拜和文化風(fēng)俗的教化,是一種社會歷史現(xiàn)象，多數(shù)宗教是對超自然力量、宇宙創(chuàng)造者和控制者的相信或尊敬，它給人以靈魂并延續(xù)至死后的信仰體系。宗教是一種文化現(xiàn)象，它的歷史幾乎同人類文化史一樣久遠(yuǎn)。宗教是一種社會行為，它包括指導(dǎo)思想（宗教信仰），組織（宗教組織，如教會，宗侶），行動（宗教組織內(nèi)的活動，如祭祀，禮儀），文化（宗教建筑，宗教繪畫，宗教音樂）等等方面的內(nèi)容。一種成功的宗教能夠為廣大民眾所接受，并且對某一時代人類的社會發(fā)展形成較大的影響。宗教對藝術(shù)的影響:（１）宗教對藝術(shù)的影響首先表現(xiàn)在利用各門類藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。（２）宗教對藝術(shù)的影響表現(xiàn)在具有推動和阻礙藝術(shù)發(fā)展的兩種相反作用上．宗教在一定程度上阻礙藝術(shù)的發(fā)展，比如中世紀(jì)漫長的一千年中出現(xiàn)了很多教會文學(xué)，基本主題就是宣傳基督教教義、宣揚(yáng)“原罪”、禁欲主義和宿命論,產(chǎn)生了大批低劣的福音書\贊美詩和宗教劇使這個時期的藝術(shù)淪為宗教神學(xué)的婢女,極大破壞和阻礙了歐洲藝術(shù)的發(fā)展.A：宗教文學(xué)在歷史上地位和影響很重要。西方基督教經(jīng)典文學(xué)代表著作《圣經(jīng)》、17世紀(jì)彌爾頓的《失樂園》，中國的《西游記》、《封神演義》都受到與宗教相關(guān)的故事的影響。B：繪畫在宗教藝術(shù)中也有重要的地位．不少藝術(shù)家的巨型壁畫只有在教會或者寺廟的支持下才能實現(xiàn)?！秳?chuàng)世紀(jì)》、《西斯庭圣母》、《雅典學(xué)院》；中國石窟藝術(shù)中敦煌、云崗中大量的宗教題材繪畫和雕塑更是直接用造型藝術(shù)講述了“舍身飼虎”、“割肉貿(mào)鴿”等佛經(jīng)故事。５、藝術(shù)與道德所謂道德，是指人們在社會生活中形成的關(guān)于善與惡、是與非、正義與非正義等等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，它包括道德認(rèn)識、道德關(guān)系、道德活動等等內(nèi)容。相比之下，東方美學(xué)比西方美學(xué)更重視道德與藝術(shù)的聯(lián)系。總體上西方美學(xué)史上大多數(shù)是“哲人”對藝術(shù)的思考，而中國美學(xué)史上則更多的是“賢人”對藝術(shù)的要求?？鬃诱J(rèn)為“善”比“美”更加重要，是更根本的東西，非常重視藝術(shù)的社會倫理道德功能。《毛詩序》中認(rèn)為藝術(shù)的目的就是要“經(jīng)夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風(fēng)俗?！笨梢姼叨葟?qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在倫理道德上的感染作用，是中國美學(xué)一個顯著的特征。（１）一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來。（２）道德對藝術(shù)的影響尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)家世界觀和道德觀對藝術(shù)創(chuàng)作的重大影響上。當(dāng)藝術(shù)作品表現(xiàn)進(jìn)步的道德標(biāo)準(zhǔn)和高尚的理想情操時，往往會產(chǎn)生持久的、強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力量。６、藝術(shù)與科學(xué)從文化學(xué)角度來看，科學(xué)技術(shù)也是人類社會一項重要的文化現(xiàn)象。各種自然科學(xué)理論是精神文化的重要組成部分，同時它又通過技術(shù)的形式直接轉(zhuǎn)化為社會生產(chǎn)力，創(chuàng)造出人類的物質(zhì)文化。從藝術(shù)與科學(xué)聯(lián)系的角度看，科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的影響是廣泛而深刻的，除了自然科學(xué)的成果直接應(yīng)用到藝術(shù)領(lǐng)域之外，更重要的是以科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)家文化心理結(jié)構(gòu)的改變，從而推動藝術(shù)創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法的革新，推動藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家一、藝術(shù)家的主體性藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家：是專門從事藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。應(yīng)當(dāng)具備藝術(shù)的天賦和藝術(shù)的才能，掌握專門的藝術(shù)技能和技巧，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，能通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)起者和創(chuàng)造者。藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體的主要特點有哪些？

答：藝術(shù)家是藝術(shù)產(chǎn)品的創(chuàng)造者，藝術(shù)家至少具有五個方面的特點：1、藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。2、真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。3、具有敏銳的感受力、豐富的情感和生動的想象能力。4、具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識。5、具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會生活有著十分密切的關(guān)系。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。

二、藝術(shù)家的社會性任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)物。因此，藝術(shù)創(chuàng)作從主客體兩個方面來看都與社會生活密切相關(guān)。1、社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，因此，藝術(shù)家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要。2、藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體總是屬于一定的民族和時代，與社會有著密切的聯(lián)系。因此在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅需要從社會生活中吸取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，自覺或不自覺地表明自己的情緒和態(tài)度，從主觀方面也折射和體現(xiàn)出社會生活的影響。藝術(shù)家的地位是社會分工及觀念變化的結(jié)果；藝術(shù)家的身份來自藝術(shù)世界的授權(quán)；藝術(shù)家的創(chuàng)作收到社會影響與制約。三、藝術(shù)家的才能與修養(yǎng)藝術(shù)才能是指藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。

（一）藝術(shù)家修養(yǎng)的五個方面敏銳的感知和豐富的情感；創(chuàng)造性的藝術(shù)想象力；精湛高超的技藝；豐富的生活閱歷和體驗：豐富的生活體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的基本材料和前提條件；深厚的文化修養(yǎng)與深刻的思想力；對藝術(shù)的信仰和獻(xiàn)身精神。（二）藝術(shù)家修養(yǎng)的最高目標(biāo)：不斷優(yōu)化藝術(shù)心理定勢第二章藝術(shù)創(chuàng)作過程藝術(shù)創(chuàng)作活動是指藝術(shù)家在創(chuàng)作欲望的推動下，運(yùn)用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法技巧，通過藝術(shù)的加工和創(chuàng)造，將自己的生活體驗與思想情感轉(zhuǎn)化為具體、生動、可感的藝術(shù)形象，將自己的審美意識物態(tài)化為藝術(shù)作品。藝術(shù)創(chuàng)作過程大致可以分為藝術(shù)體驗活動、藝術(shù)構(gòu)思活動和藝術(shù)傳達(dá)活動。一、藝術(shù)體驗——“眼中之竹”藝術(shù)體驗活動可以說是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，是藝術(shù)創(chuàng)作的起始，也是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。藝術(shù)體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。藝術(shù)體驗的幾種類型：有意體驗、無意體驗、直接體驗、間接體驗二藝術(shù)構(gòu)思——胸中之竹藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合并融會藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。對于藝術(shù)構(gòu)思來說，多種審美心理因素都在發(fā)揮積極作用，其中想象和情感具有特別重要的地位和作用。想象是藝術(shù)構(gòu)思的核心，情感是藝術(shù)構(gòu)思的動力。三藝術(shù)傳達(dá)——手中之竹藝術(shù)傳達(dá)活動是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。

藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)是融合在一起的。第三章藝術(shù)創(chuàng)作心理一形象思維與抽象思維、靈感思維1、形象思維是運(yùn)用一定的形象來感知、把握和認(rèn)識事物，也就是通過具體、感性的形象來達(dá)到對事物本質(zhì)規(guī)律認(rèn)識的一種思維形式。形象思維是藝術(shù)創(chuàng)作基本的和主要的思維方式。特點是：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。第二，形象思維過程始終依靠想象、情感等多種心理功能。第三，形象思維具有整體性的特點。說說形象思維以及它的三個特點。

2、抽象思維是指運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。在藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)造的過程中，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結(jié)構(gòu)的安排、人物性格的設(shè)計、表現(xiàn)手法的選擇等，或多或少都離不開抽象思維活動。3、抽象思維在藝術(shù)活動中，必須服從于形象思維的規(guī)律，有機(jī)融合在形象思維之中。4、靈感思維是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。靈感的出現(xiàn)與潛意識或無意識活動有密切的關(guān)系，但也與自覺的顯意識活動的長期積累緊密相關(guān)。二．意識與無意識無意識或稱潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學(xué)中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。從總體上看，藝術(shù)創(chuàng)作無疑是藝術(shù)家有目的、有意識的創(chuàng)作活動，意識在藝術(shù)創(chuàng)作中起著主要和支配作用。然而，在藝術(shù)創(chuàng)作中又確實存在著一些無意識或下意識的活動，這種無意識或下意識常常成為激發(fā)頓悟、靈感的契機(jī)，也常常成為表演藝術(shù)二度創(chuàng)作的最佳瞬間。第四章藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)流派藝術(shù)思潮一．藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)風(fēng)格就是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。1、藝術(shù)風(fēng)格最鮮明的一個特點就是多樣性。第一，首先來自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性。第二，藝術(shù)風(fēng)格的形成離不開藝術(shù)家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三，來自審美需求的多樣化。2、藝術(shù)風(fēng)格具有鮮明的民族特色和時代特色。藝術(shù)風(fēng)格的民族特色歸根結(jié)底根源于本民族的社會生活與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。也離不開民族的文化心理結(jié)構(gòu)。藝術(shù)風(fēng)格的時代特色是指同一時代的藝術(shù)作品常常具有某些共同的特征，體現(xiàn)出這個時代占主導(dǎo)地位的審美理想和審美追求。二藝術(shù)流派藝術(shù)流派是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)流派的形成大體可以分為三類：由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們，自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。由一批藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。藝術(shù)家們本身并沒有形成流派的計劃或意愿，甚至自己并沒有意識到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相似或相近，被后世人們在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中將其歸納為特定的流派。三．藝術(shù)思潮1、藝術(shù)思潮是指在一定的社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。2、藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)系藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的美學(xué)特征，藝術(shù)流派是指藝術(shù)風(fēng)格相近的藝術(shù)家集團(tuán)，而藝術(shù)思潮則是指一定歷史時期的藝術(shù)潮流。藝術(shù)流派有自己的藝術(shù)風(fēng)格，但藝術(shù)風(fēng)格并不就是一個藝術(shù)流派，更不是一種藝術(shù)思潮。一個藝術(shù)流派可能成為一種藝術(shù)思潮，但是，一種藝術(shù)思潮常常包含多種藝術(shù)流派與藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)思潮往往跨越藝術(shù)門類的界限，而藝術(shù)流派一般局限于一種藝術(shù)門類。藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮是藝術(shù)史上存在的復(fù)雜現(xiàn)象，它們與社會思潮、哲學(xué)思潮有緊密的關(guān)系，但又絕不是一種簡單的對應(yīng)與圖解，因為藝術(shù)發(fā)展有其自身的規(guī)律。藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，分別針對個體、群體以及在一定歷史時期內(nèi)具有相當(dāng)規(guī)模的較大全體而言。第四篇藝術(shù)作品藝術(shù)作品的層次從藝術(shù)分析的角度看，藝術(shù)作品可分為內(nèi)容和形式；從藝術(shù)感知的角度看，藝術(shù)作品可分為藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊(yùn)三個層次。一、藝術(shù)語言1、藝術(shù)語言指任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己特性和藝術(shù)特征。這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就叫藝術(shù)語言。藝術(shù)語言是指用以完成藝術(shù)表達(dá)的獨特媒介。所有藝術(shù)作品都是通過藝術(shù)語言來完成的，沒有藝術(shù)語言就沒有藝術(shù)作品。2、藝術(shù)語言是用來完成藝術(shù)形象的。藝術(shù)語言成功與否，要看它是否成功地塑造了藝術(shù)形象。藝術(shù)語言也有創(chuàng)生、發(fā)展與衰落、更新的過程。因此，藝術(shù)革新往往從藝術(shù)語言入手。法國的新浪潮電影、印象派繪畫、鄧肯的表現(xiàn)派舞蹈、未來主義的詩歌等新的藝術(shù)流派都是通過藝術(shù)語言的更新進(jìn)行藝術(shù)變革。最有說服力的證明就是中國新文學(xué)運(yùn)動。從文言到白話的轉(zhuǎn)變是新文化運(yùn)動的標(biāo)志。3、藝術(shù)語言與科學(xué)語言是迥然不同的兩種語言體系。從語言的性質(zhì)和功用上區(qū)分，藝術(shù)語言是感性的、審美的，科學(xué)語言是理性的、實用的。藝術(shù)語言擁有具體可感的形象，包含著主觀情感和美學(xué)傾向，它的功能不是說明，而是表現(xiàn)；科學(xué)語言一般是用理性的抽象語言來說明一件事情，表述是客觀的，不夾雜主觀情感，它的功能是說明，而不是表現(xiàn)。二、藝術(shù)形象

藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一。藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心。藝術(shù)形象：是文藝反映生活的特殊方式，是具體可感的，是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)形象的類別：視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學(xué)形象。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。視覺形象是指通過視覺感知的藝術(shù)形象，如繪畫、雕塑、建筑等。它們大多存在于二維空間或三維空間中，可以用眼睛觀看。聽覺形象是指通過聽覺感知的藝術(shù)形象，如音樂等。聽眾只能根據(jù)自己的感知來重塑聽覺形象，帶有濃郁的主觀特色，難于作出明確的意義判斷。視聽形象是指同時通過視覺和聽覺來感知的藝術(shù)形象，如電影、戲劇和舞蹈。它們既存在于空間中，又存在于時間里。觀眾需要調(diào)動眼睛和耳朵一起感知藝術(shù)作品，在時間的流動和空間的延展中重塑藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是人類精神探索的結(jié)晶，一個時代的藝術(shù)形象總是帶有這個時代獨特的藝術(shù)精神和文化氣氛。中國藝術(shù)在漫長發(fā)展中形成了一些獨特的形象，如書法等，它們是中華民族寶貴的財富。三、藝術(shù)意蘊(yùn)藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)形象里所蘊(yùn)涵的形而上美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境。黑格爾說：“意蘊(yùn)總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠(yuǎn)的一種東西。藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊(yùn)……要顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神?！睂τ谒囆g(shù)作品里的藝術(shù)意蘊(yùn)，觀眾只能以心靈去感悟，去接近，但永遠(yuǎn)不會也不可能穿透。藝術(shù)意蘊(yùn)往往具有模糊性，不容易用一個明確的概念來規(guī)范、限制，即貝爾所說的“有意味的形式”中的“意味”。對于一些藝術(shù)巨作，它們的藝術(shù)意蘊(yùn)就更難以把握。作為一種形而上美學(xué)意味，藝術(shù)意蘊(yùn)象征了藝術(shù)作品的高度。并非所有的藝術(shù)作品都有藝術(shù)意蘊(yùn)，或都能達(dá)到同等的豐富性與深厚度。許多作品僅僅停留在藝術(shù)語言或藝術(shù)形象的層次，藝術(shù)意蘊(yùn)缺席或匱乏，導(dǎo)致藝術(shù)作品淺陋粗俗、生命短暫。藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)魅力的源泉，是優(yōu)秀藝術(shù)作品的標(biāo)志。只有富于藝術(shù)意蘊(yùn)的作品才具有永恒價值。第二章典型與意境典型與意境是藝術(shù)意蘊(yùn)的兩種類型的代表。典型來自西方，主要適用于敘事型作品，如小說、戲劇、電影等藝術(shù)樣式；意境源于中國藝術(shù)理論，主要適用于抒情型作品，如抒情詩、中國畫、音樂、書法、建筑等藝術(shù)樣式。一、典型典型：又稱典型人物、典型性格或典型形象，指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。典型說產(chǎn)生于西方。17世紀(jì)以前，典型說主要停留于類型說的范疇，強(qiáng)調(diào)形象的普遍性和類型性；18世紀(jì)以來，典型說開始注重藝術(shù)形象的個性。1、“典型”理論黑格爾開始重點論述典型的個性特征。別林斯基更進(jìn)一步地探討了典型的共性與個性的關(guān)系。別林斯基已經(jīng)注意到典型的重要特性，即它的概括性與新穎性，典型既有普遍的共性，又有新的發(fā)現(xiàn)。恩格斯不僅科學(xué)地闡釋了典型的特性，還進(jìn)一步闡明了典型的生成語境，即典型環(huán)境中的典型人物。他還認(rèn)為，典型人物是高度概括性與鮮明個性的統(tǒng)一。2、典型舉例人類藝術(shù)史上曾經(jīng)產(chǎn)生了大量杰出的典型形象。（1）阿Q形象分析阿Q是中國現(xiàn)代文學(xué)史上最為成功的典型形象。魯迅以精神勝利法作為阿Q性格的總特征，概括了中國農(nóng)民在長期封建統(tǒng)治下所形成的性格特征；同時，精神勝利法不僅是農(nóng)民，也是工人、知識分子等所有中國人的共同性格特征。阿Q質(zhì)樸愚昧而又圓滑無賴，率真任性而又正統(tǒng)衛(wèi)道，自尊自大而又自輕自賤，爭強(qiáng)好勝而又忍辱屈從，狹隘保守而又盲目趨時，排斥異端而又向往革命，憎惡權(quán)勢而又趨炎附勢，蠻橫霸道而又懦弱卑怯，敏感禁忌而又麻木健忘，不滿現(xiàn)狀而又安于現(xiàn)狀。他糾集了這些復(fù)雜的性格，用精神勝利法來獲得自我滿足。阿Q是中國國民性的一個代表，是在典型環(huán)境下產(chǎn)生的典型人物。（2）哈姆雷特形象分析優(yōu)柔寡斷是哈姆雷特的主要性格特征。這代表了當(dāng)時歐洲知識分子的普遍心態(tài)，因此，哈姆雷特的性格千百年來為人們所鐘愛。3、小結(jié)典型形象不僅是藝術(shù)作品成功的標(biāo)志，同時也構(gòu)成了人類深層精神生活的畫廊。我們可以說，藝術(shù)史上的典型形象是時代心態(tài)的忠實反映，記錄著人類精神發(fā)展的歷程。二、意境意境是中國古典藝術(shù)理論的重要范疇，它集中體現(xiàn)了中華民族的審美意識。1、“意境”理論但是，作為藝術(shù)理論的范疇，最早形成于唐代。據(jù)傳王昌齡所作的《詩格》把詩分為三種境界：物境、情境、意境。此后，司空圖的《二十四詩品》提出“象外之象，景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”的美學(xué)范疇，已經(jīng)關(guān)注到意境的主要元素：情、景、虛、實。意境是一種美學(xué)創(chuàng)造，是人與自然的精神遇合孕育的心靈之花。意境是情景交融、虛實相生的審美境界，是藝術(shù)意蘊(yùn)的最高層次。2、中國藝術(shù)中的意境中國藝術(shù)家從來都注意藝術(shù)意境的創(chuàng)造，而最能體現(xiàn)藝術(shù)意境的是中國書法、詩詞和山水畫。張旭把草書和生命融為一體，日月星辰和喜怒哀樂相形，匯融成一個整體意象，他把全部靈魂都投注于瘋狂旋轉(zhuǎn)的筆墨中。因此，他的書法才達(dá)到情景交融、虛實相生的最高境界。詩詞最講究意境。風(fēng)格或豪放，或婉約，都以意境為上。中國文人畫也以意境為旨?xì)w，追求逸韻，力戒俗淺，表現(xiàn)了中國有節(jié)操的文人所崇尚的理想人格境界。意境是中國美學(xué)的一個重要范疇，也是中國藝術(shù)的理想境界。。因此，作為藝術(shù)意蘊(yùn)的最高層次，意境和典型一樣仍將是藝術(shù)作品追求的目標(biāo)。從中外優(yōu)秀藝術(shù)作品的賞析來理解典型與意境。

答：典型又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。比如：《水滸傳》中勇猛魯莽、見義勇為的魯智深，秉性剛烈、性格倔強(qiáng)的武松，脾氣暴躁、心地善良的李逵；《三國演義》中足智多謀、料事如神的諸葛亮；狡猾奸詐、欺世盜名的曹操，粗豪威猛、急噪暴烈的張飛等都是文學(xué)作品中的典型人物形象。正是這些有血有肉、個性鮮明的人物形象，使得這些優(yōu)秀作品長期受到人們的喜愛，廣為流傳。

意境：是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設(shè)不施的自然美。例如：鄭板橋以竹寄托自己的思想情感和理想追求，以竹的自然特性來象征高風(fēng)亮節(jié)、正直堅貞的美德。他還一詩、書、畫統(tǒng)一與畫面，〈風(fēng)竹圖〉上就題詩表明自己的精神追求“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！彼囆g(shù)鑒賞與藝術(shù)批評第一章藝術(shù)鑒賞的審美過程與審美心理藝術(shù)鑒賞是一個完整的、動態(tài)的審美過程，它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。 “直覺與感知(包括通感）——體驗與想象——理解與創(chuàng)造”過程藝術(shù)鑒賞的發(fā)生階段及其審美心理：悅耳悅目發(fā)生階段的審美心理：感知、直覺。所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中，對于審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一切，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。許多西方美學(xué)家都提到過審美與藝術(shù)活動中的直覺性。

審美直覺的重要特點是直觀性直接性。直觀性是指鑒賞主題必須親身參與和直接感受。而直接性常常表現(xiàn)為一種不假思索地直接把握或領(lǐng)悟，這種把握或領(lǐng)悟又常常是在一瞬間完成，無須通過邏輯判斷或理性思維。藝術(shù)鑒賞活動的真正開始，應(yīng)從感知藝術(shù)作品起。藝術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術(shù)之所以區(qū)分為視覺藝術(shù)（如繪畫）、聽覺藝術(shù)（如音樂）和視聽藝術(shù)（如電影），正是由于這些藝術(shù)門類采用了不同的藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言，因而作用于人們不同的感覺器官。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義。17世紀(jì)英國美學(xué)家夏夫茲博里認(rèn)為：“眼睛一看到形狀，耳朵一聽到聲音，就立刻認(rèn)識到美，秀雅與和諧?！倍⑺囆g(shù)鑒賞的發(fā)展階段及其審美心理：悅心悅情發(fā)展階段的審美心理：想象、聯(lián)想、情感藝術(shù)鑒賞中的審美體驗，作為整個審美過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動的高潮階段，調(diào)動再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地地生活到藝術(shù)作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動。審美體驗階段主要是鑒賞主體反作用于藝術(shù)作品，整個心理活動處于一種主動狀態(tài)，體現(xiàn)為一種積極的審美再創(chuàng)造活動。在審美體驗中，鑒賞主體的審美想象越豐富，審美理解越透徹，那么他的審美情感就會越強(qiáng)烈、越深刻。審美體驗中，想象和聯(lián)想最為活躍。藝術(shù)鑒賞活動既包括再造想象也包括創(chuàng)造想象。由于藝術(shù)作品提供的形象，僅僅是提供藝術(shù)鑒賞的對象，要把它變?yōu)殍b賞者內(nèi)心的藝術(shù)形象，就必須通過審美的聯(lián)想和想象，進(jìn)行新的、再創(chuàng)造的活動，才能變成鑒賞者自身的東西。所以，聯(lián)想和想象的作用表現(xiàn)在它們在藝術(shù)鑒賞中填補(bǔ)了藝術(shù)作品的空白。接受美學(xué)提出了文學(xué)作品結(jié)構(gòu)的召喚性問題，認(rèn)為任何作品都必然存在著“空白”或“不確定性”，有待于讀者在閱讀活動中去參與作品意義的創(chuàng)造。聯(lián)想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯(lián)想，不僅使得藝術(shù)形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內(nèi)容更加豐富深刻，從而使藝術(shù)鑒賞活動不只是停留在對藝術(shù)作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊(yùn)含的更為內(nèi)在的意義。音樂欣賞中，聯(lián)想這一心理活動大量存在。

藝術(shù)鑒賞中的聯(lián)想必須以藝術(shù)作品和藝術(shù)形象作為依據(jù)，不能離開作品的內(nèi)容和情緒。這種聯(lián)想應(yīng)當(dāng)是在作品的啟發(fā)下，針對藝術(shù)形象而進(jìn)行。三、藝術(shù)鑒賞的高潮階段及其審美心理：悅神悅志高潮階段的審美心理：共鳴、理解、啟悟理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對于作品整體價值的追尋。鑒賞過程中，對作品從形式到內(nèi)容再到意蘊(yùn)的把握都離不開理解與創(chuàng)造。尤其是在對意蘊(yùn)的理解方面，只有調(diào)動審美心理的理解與創(chuàng)造因素，才能真正領(lǐng)會和感悟到作品中深邃的人生哲理和藝術(shù)蘊(yùn)味。中國美學(xué)中，常追求“言外之意、弦外之音、象外之旨”；西方美學(xué)中，也追求一種“寓意、意蘊(yùn)”或哲理”?？梢娭形髅缹W(xué)都把這種追求看作是審美的極致。但這種理解也可能會造成誤解。這是由于“期待視野”的存在，欣賞者對于作品必然會有一種先入為主的成分，即闡釋學(xué)理論所指出的“前理解”。這種“前理解”與作者的創(chuàng)作動機(jī)、作品的意蘊(yùn)以及作品的藝術(shù)價值之間構(gòu)成的“對話”關(guān)系是復(fù)雜的，既可能相應(yīng)，也可能相悖。藝術(shù)審美心理中的理解因素至少有以下三層含義首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素其次，對于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識，更不能脫離理解因素。所謂共鳴，是指在藝術(shù)鑒賞過程中，鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎(chǔ)上，進(jìn)而深深地被藝術(shù)作品所感動、所吸引．以至于達(dá)到忘我的境界，使鑒賞主體與藝術(shù)形象之間契合一致、物我同一，物我兩忘。共鳴是鑒賞過程中情感、想象等多種心理功能達(dá)到最強(qiáng)烈程度的表現(xiàn)，同時也離不開對作品意蘊(yùn)的深入的感受和理解。因此，共鳴不僅具有藝術(shù)鑒賞審美心理的各種特征，而且也是藝術(shù)鑒賞活動的高峰和極致。鑒賞活動的共鳴，是藝術(shù)作品自身價值實現(xiàn)的重要途徑產(chǎn)生共鳴兩個原因：一是作品本身具有深刻豐富的思想感情和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力；二是鑒賞者的期待視野中須含有與作品相同或相似的思想見解與情感體驗。作為藝術(shù)鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。藝術(shù)鑒賞的審美升華，實際上就是鑒賞主體通過審美再創(chuàng)造活動，在鑒賞對象(藝術(shù)作品和藝術(shù)形象)中直觀自身，實現(xiàn)人的本質(zhì)力量對象化，從而引起審美愉悅，產(chǎn)生美感。藝術(shù)鑒賞是一個從初級到高級、從外部到內(nèi)部、從感性到理性、從淺層感受到深層體味的過程，三個階段是彼此依托、互相滲透、互相融合。藝術(shù)批評藝術(shù)批評的作用藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評的關(guān)系：由于藝術(shù)批評是一種偏重于理性分析的科學(xué)活動，它同藝術(shù)鑒賞既有聯(lián)系，又有區(qū)別。一般來講，藝術(shù)鑒賞偏重于感性，藝術(shù)批評則偏重于理性；藝術(shù)鑒賞更多帶有個人主觀性的特點，藝術(shù)批評則需要符合客觀規(guī)律性。1、幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。

2、通過對藝術(shù)作品的評價，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認(rèn)識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。

3、豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。一般來講，藝術(shù)學(xué)的主要內(nèi)容包括藝術(shù)理論、藝術(shù)史和藝術(shù)批評三方面的內(nèi)容。藝術(shù)批評的主要任務(wù)是對藝術(shù)作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術(shù)現(xiàn)象（如思潮、流派）的考察和探討。二、藝術(shù)批評的特征:藝術(shù)批評具有科學(xué)性，具有藝術(shù)性。一方面，藝術(shù)批評具有科學(xué)性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。另一方面，藝術(shù)批評又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學(xué)，與其它的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評的二重性特點，還決定了藝術(shù)批評既帶有強(qiáng)烈的個人色彩，又具有客觀的共同標(biāo)準(zhǔn)。因此，藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)是思想性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。思想性是指藝術(shù)作品所具有的思想意義和所達(dá)到的思想水平，它是藝術(shù)作品內(nèi)在的靈魂。藝術(shù)性是指藝術(shù)作品在藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面所達(dá)到的水平，特別是從整體上達(dá)到完美的藝術(shù)境界，具有獨創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)然，凡是優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是達(dá)到了思想與藝術(shù)、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，藝術(shù)批評也應(yīng)當(dāng)從這種統(tǒng)一的角度去評價藝術(shù)作品。藝術(shù)批評作為藝術(shù)鑒賞的深化和發(fā)展，在藝術(shù)生產(chǎn)中發(fā)揮著重要的作用。藝術(shù)設(shè)計藝術(shù)設(shè)計概論藝術(shù)設(shè)計的基本概念藝術(shù)設(shè)計的定義藝術(shù)設(shè)計，就是將藝術(shù)的形式、美感結(jié)合社會、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等諸多方面因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關(guān)的設(shè)計當(dāng)中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術(shù)設(shè)計首先是為人服務(wù)的（大到空間環(huán)境，小到衣、食、住、行、用等），藝術(shù)設(shè)計應(yīng)是人類社會一定的物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進(jìn)程中的必然產(chǎn)物。藝術(shù)來源于生活，反過來又作用于生活二、藝術(shù)設(shè)計的特征三、藝術(shù)設(shè)計的方法第二章藝術(shù)設(shè)計的分類行社一、產(chǎn)品設(shè)計的定義（工業(yè)設(shè)計）1964年國際工業(yè)設(shè)計會對工業(yè)設(shè)計的定義：產(chǎn)品設(shè)計或工業(yè)設(shè)計是一種創(chuàng)造性活動，目的是決定工業(yè)產(chǎn)品的造型質(zhì)量，不但是外部特征，而且主要是結(jié)構(gòu)和功能的關(guān)系，寧從生產(chǎn)和使用者的觀點把一個系統(tǒng)轉(zhuǎn)變?yōu)檫B貫的統(tǒng)一。二、視覺傳達(dá)設(shè)計的概念三、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的概念四、服裝與服飾設(shè)計的基本概念五、展示設(shè)計的基本概念六、公共藝術(shù)的基本概念七、數(shù)字媒體藝術(shù)的基本概念第三章藝術(shù)設(shè)計的關(guān)聯(lián)性一、設(shè)計與繪畫藝術(shù)二、設(shè)計與科學(xué)技術(shù)科學(xué)與技術(shù)的關(guān)系：1，科學(xué)是在技術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)生和成長起來的2，科學(xué)的目的是在于推進(jìn)知識的進(jìn)展，而技術(shù)的目的則是改選特定的實在，科學(xué)旨在獲得關(guān)于實在的新信息，而技術(shù)則在于將信息注入，兩者的區(qū)別是明顯的亦是不能互相取代的3，與科學(xué)結(jié)合，成為現(xiàn)代技術(shù)的根本特征之一，技術(shù)的科學(xué)化是技術(shù)發(fā)展方向，與是未來技術(shù)的主體。4，科學(xué)同樣得益于技術(shù)的發(fā)展，亦向著科學(xué)技術(shù)化的方向發(fā)展5，科學(xué)技術(shù)對社會和人生活的貢獻(xiàn)和影響是通過產(chǎn)品設(shè)計和產(chǎn)品形式實現(xiàn)的。人體工學(xué)是現(xiàn)代設(shè)計中的新興學(xué)科，也是現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)進(jìn)一步科學(xué)化的標(biāo)志。三、設(shè)計與社會生活第四章設(shè)計師一、設(shè)計師演變的歷史過程從“制造工具的人”到現(xiàn)代意義上的設(shè)計師，是一個漫長的、漸進(jìn)的過程。我們還不能非常準(zhǔn)確地判定在何時何地首先出現(xiàn)了專業(yè)設(shè)計師，只能在現(xiàn)有資料的基礎(chǔ)上，勾勒出一條大概的演變線索?！爸圃旃ぞ叩娜恕睆淖顝V泛的意義上來說，人類所有的生物性和社會性的原創(chuàng)活動都可以稱為設(shè)計。因而廣義上的第一個設(shè)計師，可以遠(yuǎn)溯到第一個敲砸石塊、制作石器的人，即第一個“制造工具的人”。勞動創(chuàng)造了人，創(chuàng)造了設(shè)計，也創(chuàng)造了設(shè)計師，人類通過勞動設(shè)計著他的周圍和人類自身，人類是這個星球上唯一的、偉大的設(shè)計師。工匠和百工距今七八千年前的原始社會末期，人類社會出現(xiàn)了第一次社會大分工，手工業(yè)從農(nóng)業(yè)中分離出來，出現(xiàn)了專門從事手工藝生產(chǎn)的工匠(craftsman)。他們的辛勤勞動為人類社會提供了豐富實用的勞動工具與生活用具，推動著社會生產(chǎn)力不斷地向前發(fā)展。在這個基礎(chǔ)上，社會分工不斷細(xì)化，為專業(yè)設(shè)計師的產(chǎn)生預(yù)備了必要的社會條件。另一方面，手工工匠在長期的生產(chǎn)實踐中積累了豐富的設(shè)計制作知識與經(jīng)驗，為專業(yè)設(shè)計師的產(chǎn)生預(yù)備了必要的物質(zhì)技術(shù)條件。4、從事民間建筑和生產(chǎn)工具設(shè)計制造的有木匠、鐵匠、泥匠、瓦匠、石匠；從事日用品設(shè)計制造和維修的有陶匠、竹匠、篾匠、銅匠、錫匠、焊匠；從事服飾和日常生活服務(wù)業(yè)的有織匠、染匠、皮匠、銀匠、鞋匠、剃頭匠；從事文化、信仰和娛樂業(yè)的紙匠、畫匠、吹匠、塑匠、筆匠、影匠和樂器匠等。5、手工匠人有自己獨特的行業(yè)特征。比如祖師崇拜，魯班是木匠、瓦匠、泥匠、石匠的祖師；鐵匠、銅匠、銀匠、錫匠的祖師是老君(李耳)；織匠的祖師是黃帝、嫘祖和黃道婆；染匠和畫匠的祖師是葛洪……6、

在古希臘，工匠行列中也包括畫家和雕塑家，他們的地位一般來說是比較低下的，像雕刻家和普通的石匠之間就沒有什么大的區(qū)別，兩者都被稱為石工。工匠，專業(yè)設(shè)計師出現(xiàn)1、古羅馬時期設(shè)計分工更趨精細(xì)，在制陶和建筑行業(yè)中首先有了設(shè)計分工的需要和專職的可能，出現(xiàn)了“觀念和制作之間的分離”，即出現(xiàn)了脫離實際生產(chǎn)操作的最早的專業(yè)設(shè)計師。古羅馬的制陶作坊由于采用了青銅翻模技術(shù)，實現(xiàn)了快速化、標(biāo)準(zhǔn)化、批量化的生產(chǎn)，產(chǎn)生了專門從事陶器造型與裝飾設(shè)計的工匠設(shè)計師。建筑業(yè)由于其本身的復(fù)雜性、艱巨性，需要有很多不同專業(yè)的工匠和工人協(xié)作完成。為了保證穩(wěn)固的質(zhì)量，事前必須有個系統(tǒng)的計劃，起初由眾多工匠的協(xié)商最終集中在一個或少數(shù)幾個熟悉建筑各種建造工序和善于整體計劃的工匠身上，他們除了制定計劃，還能測量、計算應(yīng)力等，但已不再參與實際的施工建造，而成為專門的建筑設(shè)計師。2、

中世紀(jì)時期的工匠除了被宮庭、莊園或修道院雇傭服務(wù)的工匠以外，其他自由手工藝人大都在市鎮(zhèn)里開設(shè)家庭式手工作坊，成立“手藝行會”。行東(會員)既是店主、作坊主，又是熟練的工匠，集中設(shè)計、制作、甚至銷售于一身，通常還雇有學(xué)徒和幫工。3、當(dāng)時的封建貴族婦女中也有不少靈巧的工藝師，她們通常是為了消遣或恪守婦道的緣故。例如著名的“巴約掛毯”的設(shè)計制作就與“諾曼征服”者威廉的妻子瑪希爾達(dá)密切相關(guān)（圖）。另外，修道院里的僧侶也不乏能工巧匠，堪稱早期書籍裝幀杰作的“林迪斯芳福音書”的設(shè)計者就是林迪斯芳的主教伊德弗雷茲。工匠、藝術(shù)家、專業(yè)設(shè)計師出現(xiàn)1、文藝復(fù)興時期，工藝和藝術(shù)在觀念上有了區(qū)分，藝術(shù)家作為學(xué)者和科學(xué)家的觀念產(chǎn)生了，“藝術(shù)家終于獲得了自由?！蓖咚_里(GiorgioVasari，1511～1574年)的《傳記》記載了不少著名的藝術(shù)家，如吉貝爾蒂(LorenzoGhiberti，1378～1455年)、波提切利(SandroBotticelli，1445—1510年)、韋羅基奧(AndreadelVerroechio，1435～1488年)等都是從工匠作坊中開始他們的藝術(shù)生涯。切利尼(BenvenutoCellini，1500～1571年)的《自傳》則詳細(xì)記述了他從普通工匠發(fā)展成為藝術(shù)家的不平凡的經(jīng)歷。2、1851年的“水晶宮”博覽會之后，英國的莫里斯為自己的商行進(jìn)行“美術(shù)加技術(shù)”的工藝設(shè)計，倡導(dǎo)了“工藝美術(shù)運(yùn)動”，被譽(yù)為“現(xiàn)代設(shè)計之父”?？瓢喑錾淼牡吕咨堑谝慌杂X扮演工業(yè)設(shè)計師角色的設(shè)計師?，F(xiàn)代專業(yè)設(shè)計師出現(xiàn)1915年，英國成立了設(shè)計與工業(yè)協(xié)會，最早實行了工業(yè)設(shè)計師登記制度，使工業(yè)設(shè)計職業(yè)化，并確立了工業(yè)設(shè)計師的社會地位。1919年，美國設(shè)計師西內(nèi)爾(JosephSinel，1889～1975年)首先開設(shè)了自己的設(shè)計事務(wù)所。二戰(zhàn)以后，社會、經(jīng)濟(jì)與技術(shù)的飛速發(fā)展，為設(shè)計師提供了大顯身手的機(jī)會。1949年，美國設(shè)計師洛伊上了《時代周刊》的封面，被譽(yù)為“走在銷售曲線前面的人”。戰(zhàn)后各國的設(shè)計師境況1、在北美和西歐的英國、德國和荷蘭等國家，設(shè)計師的工作更多地被認(rèn)為是科學(xué)性和研究性的工作。2、在意大利，設(shè)計師卻更多地被當(dāng)成“藝術(shù)家”來看待。誠如后現(xiàn)代主義產(chǎn)品設(shè)計大師索薩斯(EttoreSottsass，1917～)所言：“設(shè)計對我來說，是一種探討性的生活方式，它是探討社會、政治、情欲和食物的生活方式，甚至是一種建立可見的烏托邦或隱喻世界的生活方式。”3、在法國，設(shè)計師的境況比較尷尬。1987年全法國只有約300名工業(yè)設(shè)計師。4、

在北歐的丹麥、瑞典和芬蘭等斯堪的納維亞國家，以工藝和裝飾美術(shù)為基礎(chǔ)的設(shè)計教育，曾使他們的設(shè)計師在五六十年代獲得巨大的國際聲譽(yù)。70年代末起，設(shè)計師轉(zhuǎn)向高科技產(chǎn)品的設(shè)計，工業(yè)設(shè)計師的教育也從工藝與裝飾美術(shù)教育中分離出來。5、

日本在五六十年代曾有“劣質(zhì)貨的大生產(chǎn)者”的壞名聲。70年代后，善于學(xué)習(xí)的日本設(shè)計師很快就讓他們的歐美同行們刮目相看，一躍成為國際設(shè)計界的后起之秀，但在設(shè)計思想上，他們還是受西方的支配。日本的設(shè)計師大都是“公司人”，在公眾眼里猶如“無名氏”。二、設(shè)計師的基本素質(zhì)三、設(shè)計師的知識技能藝術(shù)與設(shè)計知識技能Design(設(shè)計)的拉丁文原詞disegno原義就是drawing(素描)，設(shè)計與藝術(shù)有著與生俱來的“血緣”關(guān)系。設(shè)計師首先需要掌握工匠(craftsman)。

這是所有設(shè)計師必備的首要條件，包括：1、造型基礎(chǔ)技能2、專業(yè)設(shè)計技能3、設(shè)計相關(guān)的理論知識。1、造型基礎(chǔ)技能是通向?qū)I(yè)設(shè)計技能的必經(jīng)橋梁。造型基礎(chǔ)技能包括：A、手工造型(含設(shè)計素描、色彩、速寫、構(gòu)成、制圖和材料成型等)設(shè)計素描造型與色彩造型不同于傳統(tǒng)繪畫造型，再現(xiàn)不是它的最終目的。設(shè)計速寫造型是最快捷方便的設(shè)計表現(xiàn)語言，不受時間具的限制構(gòu)成造型包括平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成這“三大構(gòu)成”以及光構(gòu)成（圖）、動構(gòu)成和綜合構(gòu)成。制圖技能包括機(jī)械制圖、裝飾制圖與效果圖的繪制，這是產(chǎn)品設(shè)計師與環(huán)境設(shè)計師尤其要掌握的基本技能。B、攝影攝像造型攝影攝像也是設(shè)計師所應(yīng)該具備的技能。一種是資料性的攝影攝像，可以為設(shè)計創(chuàng)作搜集大量圖像資料，也可以記錄作品供保存或交流之用。另一種是廣告攝影攝像，這種攝影攝像本身就是一種設(shè)計。C、電腦造型。一種最新的電腦輔助設(shè)計技術(shù)即快速成型技術(shù)，又稱快速原形制造技術(shù)(RapidPrototypingManufacturing即RPM技術(shù))，可以將電腦上的創(chuàng)意設(shè)計快速準(zhǔn)確地復(fù)制成三維固態(tài)實物，就像打印機(jī)打印文件圖紙一樣方便，這是材料成型技術(shù)的重大突破。目前成型材料主要是用紙、木和樹脂材料。隨著RPM技術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展和完善，將來必定會成為廣大產(chǎn)品設(shè)計師普遍采用的一種設(shè)計手段。2、設(shè)計師具備了造型基礎(chǔ)技能，才能順利過渡到對各專業(yè)設(shè)計技能的學(xué)習(xí)掌握。專業(yè)設(shè)計技能包括視覺傳達(dá)設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計與環(huán)境設(shè)計技能；三大類下面還有更細(xì)的專業(yè)技能：如視覺傳達(dá)設(shè)計的書籍裝幀設(shè)計、廣告設(shè)計、包裝設(shè)計、展示設(shè)計……產(chǎn)品設(shè)計的工藝品設(shè)計、紡織品設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、家具設(shè)計……環(huán)境設(shè)計的建筑設(shè)計、室內(nèi)外設(shè)計、公共藝術(shù)設(shè)計……各專業(yè)設(shè)計師的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練是大體相似的，但也不是沒有差別，如視覺傳達(dá)設(shè)計偏重于平面造型，而產(chǎn)品設(shè)計和環(huán)境設(shè)計則偏重于空間造型。3、設(shè)計師應(yīng)掌握的藝術(shù)與設(shè)計理論知識，主要有藝術(shù)史論、設(shè)計史論和設(shè)計方法論等。屬通史通論的如中外藝術(shù)史、中外設(shè)計史、藝術(shù)概論、設(shè)計概論、工業(yè)設(shè)計史、設(shè)計方法學(xué)等；屬專業(yè)史論的如工藝史、建筑史、服裝史、廣告史、建筑學(xué)、廣告學(xué)、服裝學(xué)等等。其中建筑作為“大藝術(shù)”、“大設(shè)計”，對其他各種專業(yè)設(shè)計都有直接或間接的影響，例如哥特式、洛可可式的家具設(shè)計都是由相同風(fēng)格的建筑設(shè)計直接影響而來的。格羅佩斯在《包豪斯宣言》中甚至稱“建筑是一切造型藝術(shù)的最終目標(biāo)”。四、設(shè)計師的協(xié)調(diào)合作與經(jīng)營管理意識五、設(shè)計師的超越自我第五章藝術(shù)設(shè)計的工作程序一、項目確認(rèn)與市場調(diào)研1、項目的確認(rèn)與市場調(diào)研2、市場調(diào)研與論證社會調(diào)查；市場調(diào)查；產(chǎn)品調(diào)查；資料分析二、設(shè)計構(gòu)思與定位實施1、設(shè)計構(gòu)思階段2、設(shè)計的定位實施階段：構(gòu)思評估與選擇階段；方案表現(xiàn)階段（設(shè)計表現(xiàn)圖/設(shè)計模型制作）三、項目審核與設(shè)計管理1、項目審核：試產(chǎn)階段；批量生產(chǎn)階段2、設(shè)計管理動畫創(chuàng)作流程與設(shè)計管理動畫成為工業(yè)化生產(chǎn)模式是動畫藝術(shù)與技術(shù)成熟的標(biāo)志。體現(xiàn)在合理的計劃性與生產(chǎn)程序化方面，即前期的一些案頭設(shè)計工作以及具體表現(xiàn)的工作，包括：文學(xué)劇本、文字分鏡頭劇本、畫面分鏡頭劇本、對白臺本、錄音臺本、生產(chǎn)進(jìn)度表、造型設(shè)計、鏡頭畫面施工設(shè)計、動作設(shè)計與表現(xiàn)以及背景繪制等。動畫創(chuàng)作工藝流程：創(chuàng)意構(gòu)思——文學(xué)劇本——文字分鏡頭——導(dǎo)演闡述——人物設(shè)定——環(huán)境設(shè)定——形象設(shè)計——畫面分鏡頭設(shè)計——標(biāo)準(zhǔn)造型設(shè)計（人物、場景、服飾、道具）——美術(shù)風(fēng)格設(shè)計——鏡頭畫面設(shè)計——填寫攝影表——原畫動作設(shè)計——背景繪制——加中間動畫——描線與上色（電腦、手工）——校對拍攝——剪輯——錄音——聲音與畫面合成FLASH創(chuàng)作流程至少要注意：劇本創(chuàng)作--造型設(shè)計--背景設(shè)計--分鏡頭設(shè)計--原動畫設(shè)計--動畫合成--配音--后期校正等步驟。迪士尼卡通電影制作流程與管企劃；文字劇本；故事腳本；造型與美術(shù)設(shè)定；場景設(shè)計；構(gòu)圖；背景；原畫；動畫；品管；影片描經(jīng)；定色與著色；總檢；攝影與沖?。患艚优c套片；配音、配樂與音效；試映與發(fā)行第二篇中外藝術(shù)設(shè)計史中國藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展歷史石器時期的設(shè)計石器時期是人類文化的起源；陶器的出現(xiàn)；玉器的設(shè)計特點；彩陶二、夏商西周時期的設(shè)計青銅器；青銅器分類；尊像出現(xiàn)的朝代、用途、造型特點；甲骨文；饕餮龍鳳紋三、春秋戰(zhàn)國時期的設(shè)計編鐘；青銅器在裝飾設(shè)計上的新技術(shù)；我國最早的鐵制兵器；《考工記》四、秦漢時期的設(shè)計第一次由官方統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的文字模式——李斯小篆；漢代長信宮燈；造紙術(shù)；秦兵馬俑的造型設(shè)計特點；陶器設(shè)計制作的特點五、三國兩晉南北朝時期的設(shè)計魏晉南北朝瓷器設(shè)計；佛塔與中國建筑結(jié)合的表現(xiàn)形式；魏晉南北朝時期的石窟設(shè)計布局；中國文字書體變化的形式及原因。六、隋唐時期的設(shè)計唐代出現(xiàn)的書籍裝幀形式；隋唐時期家具設(shè)計中最重要的現(xiàn)象——椅子的出現(xiàn)；唐三彩；雕版印刷術(shù)七、五代兩宋時期的設(shè)計宋代制瓷；宋代五大名窯各自的特點；活字印刷八、遼金西夏元時期的設(shè)計元代制瓷的裝飾特點；郭守敬，元大都宮殿設(shè)計；元代金銀器制作的先進(jìn)技術(shù)九、明清時期的設(shè)計明清時期瓷器的釉色種類；紫荊城宮殿建筑文化；明清兩代家具設(shè)計風(fēng)格；明清時期書籍裝幀形式和保護(hù)書籍的方法；明清時期的設(shè)計文獻(xiàn)：《天工開物》《魯班經(jīng)》《三才圖會》《大清工部工程做法》十、現(xiàn)代時期的設(shè)計民國時期廣告設(shè)計；二十世紀(jì)我國書籍裝幀形式第二章外國藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展歷史本章的主要內(nèi)容包括古代西方社會的造型裝飾、近代社會的工業(yè)設(shè)計、現(xiàn)代主義設(shè)計運(yùn)動、后現(xiàn)代主義與信息社會的設(shè)計發(fā)展。一、現(xiàn)代設(shè)計的萌芽與工藝美術(shù)運(yùn)動工藝美術(shù)運(yùn)動的概念、風(fēng)格、意義及影響；1851年英國世界博覽會與“水晶宮”；威廉?莫里斯二、“新藝術(shù)”運(yùn)動“新藝術(shù)”運(yùn)動的概念、風(fēng)格及其影響；西班牙的新藝術(shù)運(yùn)動和安東尼?高蒂的貢獻(xiàn)；蘇格蘭藝術(shù)的“新藝術(shù)”運(yùn)動和察爾斯?馬金托什以及格拉斯哥死人設(shè)計集團(tuán)；奧地利“分離派”與德國的“青年風(fēng)格”運(yùn)動。三、裝飾藝術(shù)運(yùn)動“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動的背景和風(fēng)格特點；“裝飾藝術(shù)”運(yùn)動和“現(xiàn)代主義”運(yùn)動的異同。四、現(xiàn)代主義設(shè)計的萌起現(xiàn)代主義設(shè)計概念、思想特征、設(shè)計風(fēng)格；現(xiàn)代主義設(shè)計大師及其設(shè)計作品；德國工業(yè)同盟及其宗旨；俄國構(gòu)成主義設(shè)計運(yùn)動；荷蘭的“風(fēng)格派”運(yùn)動。五、包豪斯包豪斯成立；包豪斯的變遷；包豪斯的設(shè)計風(fēng)格；包豪斯對現(xiàn)代設(shè)計的貢獻(xiàn)；包豪斯對現(xiàn)代設(shè)計教育的貢獻(xiàn)。六、工業(yè)設(shè)計的興起和現(xiàn)代設(shè)計的職業(yè)化美國的工業(yè)設(shè)計；流線型運(yùn)動；七、豐裕社會與國際主義風(fēng)格波音設(shè)計運(yùn)動；國際主義風(fēng)格的發(fā)展八、世界現(xiàn)代設(shè)計斯堪的納味亞國家的現(xiàn)代設(shè)計；意大利的現(xiàn)代設(shè)計；德國的現(xiàn)代設(shè)計；美國的當(dāng)代設(shè)計；九、后現(xiàn)代主義國際主義設(shè)計運(yùn)動的衰退；后現(xiàn)代和后現(xiàn)代主義；后現(xiàn)代主義（狹義）風(fēng)格；后現(xiàn)代時期的設(shè)計風(fēng)格。第三篇重要藝術(shù)家及經(jīng)典作品賞析主要測查應(yīng)試者對中外重要藝術(shù)設(shè)計師及經(jīng)典作品的了解程度，以及運(yùn)用藝術(shù)理論和藝術(shù)史方法對其進(jìn)行鑒賞的能力。本篇內(nèi)容包括中外各個歷史時代的藝術(shù)設(shè)計師及經(jīng)典作品賞析。第一章中國藝術(shù)設(shè)計師及經(jīng)典作品賞析主要測查應(yīng)試者對中國重要藝術(shù)設(shè)計師及代表作品的了解程度。要求應(yīng)試者了解中國古代及近現(xiàn)代出現(xiàn)的一些重要藝術(shù)設(shè)計師及代表作品，掌握藝術(shù)設(shè)計師和藝術(shù)作品出現(xiàn)的歷史背景，運(yùn)用藝術(shù)理論和藝術(shù)史方法對其進(jìn)行賞析。本章內(nèi)容主要包括中國各個歷史時代的藝術(shù)設(shè)計師及經(jīng)典作品賞析。一、石器時期的設(shè)計玉器；彩陶二、夏商西周時期的設(shè)計青銅器；象尊；甲骨文；饕餮龍鳳紋三、春秋戰(zhàn)國時期的設(shè)計編鐘；《考工記》四、秦漢時期的設(shè)計第一次由官方統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的文字模式——李斯小篆；漢代長信宮燈；秦兵馬俑五、三國兩晉南北朝時期的設(shè)計魏晉南北朝瓷器設(shè)計；佛塔；魏晉南北朝時期的石窟設(shè)計；中國文字書體變化六、隋唐時期的設(shè)計唐代書籍裝幀形式；唐三彩；七、五代兩宋時期的設(shè)計宋代五大名窯；活字印刷八、遼金西夏元時期的設(shè)計元代制瓷；郭守敬，元大都宮殿設(shè)計；九、明清時期的設(shè)計明清時期瓷器；紫荊城宮殿建筑；明清兩代家具；明清時期書籍裝幀；明清時期的設(shè)計文獻(xiàn)：《天工開物》《魯班經(jīng)》《三才圖會》《大清工部工程做法》十、現(xiàn)代時期的設(shè)計民國時期廣告設(shè)計；二十世紀(jì)我國書籍裝幀形式第二章國外藝術(shù)設(shè)計師及經(jīng)典作品賞析本章內(nèi)容主要包括國外各個歷史時代的藝術(shù)設(shè)計師及經(jīng)典作品賞析。1、約瑟夫?伯克斯——“水晶宮”2、威廉?莫里斯——“紅屋”3、安東尼?高蒂的設(shè)計作品：文森公寓；巴特羅公寓；米拉公寓；高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”4、察爾斯?馬金托什——高背椅子5、彼得?貝倫斯——德國電器集團(tuán)（AEG）的廠房建筑（1909年）6、勒?科布西耶——馬賽公寓、朗香教堂7、沃爾特?格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工廠8、密斯?凡德羅——西格萊姆大廈、巴塞羅那椅子9、佛蘭克?賴特——流水別墅10、塔特林——第三國際塔（構(gòu)成派最重要的代表作）11、蓋里?里特維特的紅藍(lán)椅子12、蒙德里安的非對稱式繪畫13、雷蒙?羅維——可口可樂玻璃瓶、賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭（流線型）14、艾托?索扎斯——書架15、理查?羅杰斯——蓬皮杜文化中心設(shè)計的范疇分類根據(jù)不同對象可分為五大類：1）現(xiàn)代建筑設(shè)計、室內(nèi)與環(huán)境設(shè)計2）產(chǎn)品設(shè)計3）平面設(shè)計4）廣告設(shè)計5）織品與服飾設(shè)計設(shè)計環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是一個新興的設(shè)計學(xué)科。它是人類生活設(shè)施和空間環(huán)境的藝術(shù)設(shè)計，又稱作室內(nèi)設(shè)計，主要從事建筑物內(nèi)部的陳設(shè)、布置和裝修，塑造一個美的并且適宜人居住、生活、工作的空間。目的：為人創(chuàng)造出符合人體科學(xué)需要，適應(yīng)人各項活動要求，舒適宜人的空間環(huán)境。三、產(chǎn)品設(shè)計（工業(yè)設(shè)計）1）即工業(yè)產(chǎn)品的藝術(shù)設(shè)計，又稱為“工業(yè)設(shè)計”。2）指在現(xiàn)代工業(yè)化生產(chǎn)條件下，運(yùn)用科學(xué)藝術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的方式進(jìn)行產(chǎn)品設(shè)計的一種創(chuàng)造性方法。3）主要是解決一定物質(zhì)技術(shù)條件下工業(yè)產(chǎn)品的功能與形式，結(jié)構(gòu)與符號的關(guān)系。4）從分類上看也就有了廣義和狹義的范疇，廣義即“設(shè)計”，狹義的指工業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計。5）工業(yè)設(shè)計的主要種類：生活用品類；公共性商業(yè)、服務(wù)業(yè)用品類；工業(yè)和機(jī)械設(shè)備類；交通運(yùn)輸工具、設(shè)備類。四平面設(shè)計（裝潢設(shè)計）（1）德維金斯提出。（2）平面設(shè)計又有圖形設(shè)計、印刷設(shè)計、視覺傳達(dá)設(shè)計之稱。（3）設(shè)計的對象和范圍限定在“二維”的空間維度中，主要是圖形，文字等形象和信息要素的綜合設(shè)計。（4）它以易識別，易懂，形象的方式傳達(dá)給觀眾。（5）平面設(shè)計的一個現(xiàn)代特征是與現(xiàn)代印刷技術(shù)的結(jié)合，它包括書籍設(shè)計、包裝設(shè)計、標(biāo)志設(shè)計、企業(yè)形象設(shè)計、字體設(shè)計及其他出版物的設(shè)計等等。裝潢：（1）裝潢是指“染紙’,裝演原指中國古代書畫卷軸的“裝裱”。（2）裝演是設(shè)計學(xué)科中的傳統(tǒng)概念，包含包裝、商標(biāo)、廣告、裝裱等工藝在內(nèi)的設(shè)計門類，可以說與平面設(shè)計相同。（3）裝演設(shè)計是商品形象建構(gòu)的重要環(huán)節(jié)，亦是充分體現(xiàn)商品價值的手段。（4）通過宣傳與促銷服務(wù)，體現(xiàn)出裝演本身強(qiáng)烈的實用目的性，而絕不是為裝演，當(dāng)然，實用目的的實現(xiàn)，必須充分考慮大眾消費(fèi)心理和審美需求。因此，優(yōu)秀的包裝設(shè)計，能夠激發(fā)人們積極的需求，引發(fā)購買欲望，實現(xiàn)購買行為。五、廣告設(shè)計（1）指將各種高度精煉的信息，采用藝術(shù)手法，通過各種媒介傳播給大眾，以加強(qiáng)或或改變?nèi)藗兊挠^念，最終引導(dǎo)人們行為的活動。（2）廣告，即廣而告之，以一種用登報、廣播、招貼等形式介紹商品、服務(wù)性事業(yè)等的宣傳方式。設(shè)計師.一、一件設(shè)計作品的優(yōu)劣與否取決于兩個主要因素,一是取決于設(shè)計,一是取決于制造或施工質(zhì)量.即起決定性作用的是設(shè)計師.二、設(shè)計師作為一種專門職業(yè)，是現(xiàn)代設(shè)計的產(chǎn)物。但是設(shè)計師作為獨立的職業(yè)直到20世紀(jì)20、30年代才開始出現(xiàn)。1919年，美國人西奈爾開設(shè)了自己的職業(yè)設(shè)計事務(wù)所，并首次使用了“工業(yè)設(shè)計”一詞。當(dāng)時從事“工業(yè)設(shè)計”的職業(yè)設(shè)計師大致上有兩種類型，①是駐廠設(shè)計師，②是所謂的“自由設(shè)計師”。三、創(chuàng)造是人類生活的本質(zhì)特征之一。創(chuàng)造，是設(shè)計師的“天職”和本職，設(shè)計師是天生的創(chuàng)造者，是永無止境的創(chuàng)造者。設(shè)計師本身就是戰(zhàn)略，設(shè)計的每一環(huán)節(jié)也都需要有戰(zhàn)略性，這兩種戰(zhàn)略都來自于設(shè)計師。設(shè)計師只有把自己自覺地置于戰(zhàn)略家的地位，從戰(zhàn)略的高度把握設(shè)計，才能充分發(fā)揮設(shè)計的主動性。職業(yè)設(shè)計師的出現(xiàn)，標(biāo)志著設(shè)計發(fā)展已進(jìn)入了一個職業(yè)化、專門化的新階段，德國是現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)源地之一。中國早在二三十年代后，逐漸產(chǎn)生一些職業(yè)設(shè)計師。中國著名設(shè)計師、畫家張光宇1921年至1925年即任南洋煙草公司從事設(shè)計，他是中國早期職業(yè)設(shè)計師的代表。這一時期的職業(yè)設(shè)計師有一個顯著特點即都游業(yè)與繪畫藝術(shù)也設(shè)計之間，其設(shè)計有很強(qiáng)的繪畫性。如何理解藝術(shù)設(shè)計是知識創(chuàng)新體系的一部分：1，在設(shè)計創(chuàng)新的內(nèi)涵和過程中，新知識具有重要地位，可以說設(shè)計是基于新知識的設(shè)計，設(shè)計是新知識的載體和表現(xiàn)形式，2，藝術(shù)設(shè)計中的新知識，既來自科學(xué)技術(shù)，又與藝術(shù)的創(chuàng)造聯(lián)系在一起，從本質(zhì)上看，藝術(shù)性的創(chuàng)造亦是一種新知識的創(chuàng)構(gòu)，3，藝術(shù)設(shè)計是知識創(chuàng)新的一個重要組成部分，它是科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，是藝術(shù)設(shè)計工作者藝術(shù)智慧的集中體現(xiàn)。計算機(jī)對于藝術(shù)設(shè)計的影響：首先，是為大多數(shù)設(shè)計師所認(rèn)識到的“工具變換”所謂“換筆”，它帶來了便捷與高效率，第二，是在電腦所建構(gòu)的信息空間中，設(shè)計師與設(shè)計對象、設(shè)計之物與非物質(zhì)設(shè)計，功能性與物質(zhì)性、表現(xiàn)與再現(xiàn)、真實空間與信息空間的諸多關(guān)系發(fā)生了變化，即產(chǎn)生的了一種全新的關(guān)系和設(shè)計觀念。藝術(shù)與科學(xué)整合意義：1，藝術(shù)與科學(xué)整合具有必然性，是藝術(shù)與科學(xué)兩方面的內(nèi)在要求2，在藝術(shù)存在的意義上，藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)的整合，使藝術(shù)的存在具有了一咱新質(zhì)和動力學(xué)的內(nèi)容3，從科學(xué)技術(shù)存在的意義上看，與世界一任何事物存在的兩而性，矛盾性一樣，科學(xué)技術(shù)也具有兩面性，一方面給人類造福，使人類的生存狀況得到了重要的改變，另一方面，它又不可避免地存在著負(fù)面的影響。方法是為解決問題或達(dá)到某一目的而采取的手段的總和。廣義上可以指人的一種行為方法，狹義上可說是解決某一具體問題完成某一工作的程序或辦法?？茖W(xué)方法論的四個時期：1萌芽時期/2歸納——試驗、分析為主的方法論時期/3從19世紀(jì)初到20世紀(jì)中葉分析與綜合并重的方法論時期/420世紀(jì)中葉以來的綜合、交叉方法論時期第二章：藝術(shù)設(shè)計的歷史可以說人類的設(shè)計是從（石器）開始的。（陶器的制作）是人類文明史上第一次利用火將一種物質(zhì)改變成另一種物質(zhì)的偉大創(chuàng)舉，以（陶器的產(chǎn)生）為標(biāo)志，人類亦結(jié)束了上百萬年的狩獵生活而開始農(nóng)耕和定居。（彩陶）是中國新石器時代陶器中最具有代表性的器物。中國現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)較早的彩陶距今約（6000年）。中國現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)最早的陶器距今約（一萬年）。（東漢時代）在中國浙江余姚、上虞、慈溪等地成功創(chuàng)造了人類歷史上真正的瓷器——（青瓷）。最早（創(chuàng)燒）成功的是（青瓷）。唐代詩人曾將（越窯）瓷器之美譽(yù)為“千峰翠色”。宋代在唐代南青北白兩大瓷系的基礎(chǔ)上形成六大瓷系：北方地區(qū)的定窯系、耀州窯系、鈞窯系和南方地區(qū)的龍泉窯系、景德鎮(zhèn)的青白瓷系，（六大窯系）孕育了著名的宋代（五大名窯：定、汝、官、哥、鈞窯）。在隋唐時代，中國陶瓷生產(chǎn)出現(xiàn)了，（南青北白）的局面，以（浙江越窯）為代表的（南方青瓷）與（北方邢窯）為代表的白瓷組成中國瓷業(yè)發(fā)展的兩大體系和窯場。（景德鎮(zhèn)）自（元代）起作為中國的瓷都而聞名中外。元代最著名的產(chǎn)品是（青花）和（釉里紅）。迄今發(fā)現(xiàn)最大的青銅盤（“虢季子白盤”）。現(xiàn)存最大的青銅鼎（司母戊鼎）?，F(xiàn)存西周初年第一件有紀(jì)念銘的銅器（“何尊”）。現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)最早的漆器出自（浙江河姆渡文化）。雕漆中最常見的是（剔紅），是（唐代）漆工藝的一大創(chuàng)造。（明代）著名漆器工匠（黃成）所著漆工專著（《髹飾錄》）。（元代）是雕漆工藝發(fā)展的高峰時期，浙江嘉興出現(xiàn)了兩位雕漆巨匠——（張成）和（楊茂）。1851年在英國（倫敦海德公園）舉辦世界首次國際工業(yè)博覽會，展覽會的主要場館時當(dāng)代采用鋼鐵和玻璃材料建造的大型建筑（“水晶宮”）。1851-1870年間，（藝術(shù)與手工藝運(yùn)動）的發(fā)起人（威廉·莫里斯），在現(xiàn)代設(shè)計史上被稱為（“現(xiàn)代設(shè)計之父”）。他與朋友馬歇爾·?？思{一起在倫敦成立了一家從事室內(nèi)裝飾和設(shè)計的（美術(shù)裝飾商行），可以說是現(xiàn)代設(shè)計史上第一家由藝術(shù)家從事設(shè)計、組織產(chǎn)品生產(chǎn)的公司。（比利時）和（法國）是新藝術(shù)運(yùn)動的主要策源地。1908年任德國魏瑪工藝學(xué)校（即著名的設(shè)計學(xué)院包豪斯的前身）校長（凡·德·威爾德）。包豪斯自創(chuàng)辦至1933年被德國法西斯關(guān)閉，經(jīng)歷了短短14年，其間三次遷校，由此形成了三個不同的發(fā)展階段，即創(chuàng)辦初的（魏瑪時期）、（德索時期）和（柏林時期），包豪斯盛行時是（德索時期），第二任校長是（梅耶），第三任是（密斯·凡·德·羅）。包豪斯的畢業(yè)生，（馬謝·布魯爾）首創(chuàng)（鋼管）家具設(shè)計的先例的設(shè)計師。1953年成立的烏爾姆設(shè)計學(xué)院，烏爾姆設(shè)計學(xué)院第一任校長是（馬克思