視覺藝術(shù)現(xiàn)象表現(xiàn)相關(guān)論文

視覺藝術(shù)現(xiàn)象表現(xiàn)相關(guān)論文視覺文化是西方半個多世紀前就開場關(guān)注的一個概念。下面是學(xué)習(xí)啦我為大家整理的視覺藝術(shù)現(xiàn)象論文，供大家參考。視覺藝術(shù)現(xiàn)象論文范文一：淺談東西方視覺藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)【論文關(guān)鍵詞】：視覺藝術(shù);語言形式;表現(xiàn)形態(tài)【論文摘要】:藝術(shù)家在追求視覺造型元素的理想之后而進入藝術(shù)的表現(xiàn)和多樣手法的樣式體現(xiàn)，這些樣式特質(zhì)不僅此在霎時的視覺停留，更是文化的特征創(chuàng)造和再現(xiàn)更新的視覺精神意義。對藝術(shù)家來講，視覺不僅是通過人的眼睛來確定某一件事物在某一特定位置上的認識活動，也是努力尋找視覺語言形式，表達造型元素的藝術(shù)多樣手法的體現(xiàn)。視覺藝術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)在文章主要研究架上繪畫及架上雕塑作品中，由造型元素構(gòu)造的結(jié)合表現(xiàn)組成不同的表現(xiàn)形態(tài)，在完成造型表現(xiàn)上，點、線、體面及黑、白、灰、色彩這些基本元素，呈現(xiàn)表現(xiàn)形式的構(gòu)造及藝術(shù)形式和形象。把作品中的式樣和形體、位置來構(gòu)結(jié)一種形式題材內(nèi)容確實立，構(gòu)圖創(chuàng)意表現(xiàn)，色彩筆觸變化，技法材料風(fēng)格的運用，出現(xiàn)有文化特質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)的形態(tài)及文化思想語言表現(xiàn)魏晉時代，在中國歷史上第一次率先提出了氣韻生動的古代繪畫標準，六法之難，氣韻為最，意居筆先不管運用那種形式和手法，畫面要如音棲弦，如煙成靄，這一時期的藝術(shù)美學(xué)理論的發(fā)展進入了一個黃金時代，文化特質(zhì)不僅在給畫、書法等視覺藝術(shù)上得到反映，同時影響了設(shè)計裝飾圖案上。中國兩漢時期，符合天地、陰陽、儒家禮教的和與建筑、環(huán)境、設(shè)計為人要求的適為這個時代的文化核心。壁畫雕塑之風(fēng)空前興盛，上至宮廷建筑，下至縣府、學(xué)校祠廟都有壁畫或雕塑。漢代藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)特征之一，就是把對上天神界的想象與地下現(xiàn)實生活的內(nèi)容結(jié)合于一個畫面之中。漢代歷史較長，地域較比秦朝廣闊，其作品思想內(nèi)涵，藝術(shù)氣質(zhì)見長表現(xiàn)形態(tài)和文化特質(zhì)成為我國歷史上藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期，在雕塑作品（馬踏匈奴）(長1.9米，高1.68米)作品里，一匹氣宇軒昂的戰(zhàn)馬和被踏在馬蹄下的匈奴武士，塑造了兩個極具象征意義的典型形象：戰(zhàn)馬肥碩矯健，昂首屹立，戰(zhàn)敗的匈奴武士手持弓箭蜷曲于馬下，作掙扎狀。馬踏匈奴運用了象征性的藝術(shù)手法，由這種手法而看到的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)和文化特質(zhì)構(gòu)造關(guān)系透露出了典型的東方寫意寫韻特征。前面提到的氣韻生動是出自東晉畫家顧愷之對繪畫文化特質(zhì)的見地，顧愷之作為中國美術(shù)史上第一位畫作留名和畫論皆為后人推崇的畫家，根據(jù)三國曹植名篇創(chuàng)作（洛神賦圖）被后人評為緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾。([唐]張彥遠（歷代名畫記）)筆意如春云浮空，流水行地，(（畫鑒）)有此可見書法藝術(shù)的動之美在畫中的體現(xiàn)。在畫面構(gòu)造上，長卷式構(gòu)圖分為三部分：第一段描繪曹植在洛水邊忽見洛神出現(xiàn);第二段描繪曹植與洛神互訴愛慕衷情;第三段描繪這對戀人在辭別后又相偕共乘般車歸去。全圖以山巒、溪流、林木為背景貫穿首尾與故事的時間進程與畫面構(gòu)造流程一種表現(xiàn)形態(tài)關(guān)系。唐代畫家王昌齡在寫意山水園中提出意境一詞，不僅給當(dāng)時的繪畫又注入了新的文化特質(zhì)，同樣也影響到了當(dāng)時的園林景觀環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。意境是不僅經(jīng)過藝術(shù)想象，而且通過藝術(shù)典型手段去反映事物本質(zhì)，是張于意而施于心，這與更早年間先秦時代的文質(zhì)兼?zhèn)?孔子)有一種很深的哲學(xué)淵源和文化特征聯(lián)絡(luò)。二、西方視覺藝術(shù)形式和文化特質(zhì)的表現(xiàn)比擬公元前500年左右有人提出了關(guān)于世界萬物是由數(shù)為本原的思想，使西方人的宇宙觀踏上了完全有別于東方的道路。這時候，直接繼承了古埃及傳統(tǒng)和希臘繪畫，開場出現(xiàn)新的創(chuàng)造。（出征的戰(zhàn)士）是創(chuàng)作于公元前500年的希臘瓶畫，圖中是以青年武士正在披掛準備出征，他的父母站在兩旁協(xié)助和叮囑他。這幅畫的表現(xiàn)形態(tài)主要是來自嚴格遵循埃及式手法規(guī)則來描繪的：一個人物的外形都是完好的，相互之間沒有穿插，無論什么動態(tài)，人們頭部總是側(cè)面的。畫中的盾將不是我們視覺中可能出現(xiàn)的圓形樣子。而是從側(cè)面看上去倚在墻上。畫家弗爾美一生只畫了十幾張油畫，畫面人物少，器物簡單，視覺藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)常有一個由簡到繁，由繁到簡的經(jīng)過。弗爾美在這一點上顯示了獨到的修養(yǎng)和技巧。他們代表作（廚婦）刻畫了天光自然流瀉照在人物身上。調(diào)子變化微妙，親切動人，用銀色的冷光表現(xiàn)畫面的透明感。物象上泛起一種珍珠般的光彩，女廚工的黃色上衣和蘭色圍裙鮮明比照，墻壁處竹籃偏黃色構(gòu)成一面黃色主調(diào)，襯托沉著鮮明的藍色在對應(yīng)中構(gòu)成統(tǒng)一。陶罐、牛奶、粗毛料衣服形體單純卻質(zhì)感很強與人體體態(tài)強健，神態(tài)和順，創(chuàng)造了一處安然平靜、寧靜的崇高審美趣味。古希臘時期，為了培養(yǎng)公民一種特殊教育，由于沒有戰(zhàn)爭機器、全憑肉搏，塑體格最好的持久斗志者是人們的普遍理想。在當(dāng)時人眼中，理想的人不是心靈敏慧，而是血統(tǒng)好、發(fā)育好、比例勻稱、身手嬌捷。受其藝術(shù)精神影響，作品（大衛(wèi)）表現(xiàn)了少年大衛(wèi)在一次抵侵外敵人戰(zhàn)斗送飯上前線并參加戰(zhàn)斗中的英勇，刻畫了大衛(wèi)投石殺敵的一霎時;大衛(wèi)左手上舉，握住搭肩上的甩石帶右手下垂，似將握拳，頭部微側(cè)，怒目裂眺地直視前方，處于迎接戰(zhàn)斗的狀態(tài)。法國年史記載：十四世紀戰(zhàn)爭中加萊城被英國國王愛德華三世的軍隊包圍，全城在饑餓和困乏下被迫準備向英王求和。但驕橫的勝利者提出了苛刻的條件：要這個城市派出六個最有聲望的市民，身穿麻衣，頸上套著繩索，去英國軍營交獻城門的鑰匙，這是一個一去不復(fù)返的使命。羅丹根據(jù)這一史實，決定用六個人組成群像雕塑。六個形象各自獨立地布列著，使觀者從幾個不同的角度，都能看到每個人物的完好相貌：為首的長胡子嚴肅老人深沉悲哀的目光凝視地面，默默赴難;在他身邊是一個雙手拿城市鑰匙的中年男子，昂起頭，緊閉著嘴，露出堅毅固執(zhí)的神色;另一個雙手抱頭，似乎在恐懼和絕望之下，第四個人對別人的猶豫感到煩，第五具是明智的，對別人充滿嶼和憐憫，他伸開兩臂，好象邀伙伴前去。第六個人一只手神奇地牽起來，一個最嚴重的生死問題落在這只伸起的手里，他被問題所壓倒，頭低垂肩，眼睛看地，目光似乎落在一個無底的深淵。雕塑用的是推泥寫實手法表現(xiàn)視覺形態(tài)關(guān)系，正是運用了這種手法，完成了這一宏觀巨作。當(dāng)代派雕塑作品（雙重階梯）坐落在洛杉機阿爾科廣場，這件雕塑由美國著名雕塑家赫伯特拜爾設(shè)計。雕塑的四周環(huán)境都是單一造型的立方體大樓，整潔排列的窗格給人單調(diào)而重復(fù)。（雙重階梯）的運動弧線和鮮明的色彩打破了這個空間的沉寂。作品利用長立方體及兩個垂直軸心的對稱式、等距離階梯式旋轉(zhuǎn)合并在頂部的造型。并把雕塑后面的大樓也作為造型元素使用，使建筑造型進行又一次更深層次的延伸，解決了重于實用的建筑無法表現(xiàn)的造型，并對城市環(huán)境中人的焦慮、煩躁、心理沖突等精神壓力的緩解和調(diào)適作用。三、結(jié)語在人類歷史文明長河中，東、西方文化共同創(chuàng)造發(fā)展了人類文明史，在創(chuàng)造形式和對視覺藝術(shù)形態(tài)表現(xiàn)上又有很多不同手法和形式。所有的藝術(shù)家追求視覺造型元素的理想之后而進入藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)當(dāng)中，為了實現(xiàn)完成這一任務(wù)積極也接近由藝術(shù)手段表現(xiàn)出現(xiàn)的形態(tài)體現(xiàn)的文化特質(zhì)，這些特質(zhì)不僅僅只限于在畫布上完成，而是去怎樣表現(xiàn)整個藝術(shù)家心中全部恢弘的視覺元素中的精神意義。參考文獻[1]卡西米爾馬列維奇.當(dāng)代藝術(shù)大師論藝術(shù)[C].北京：中國人民大學(xué)出版社，2005：152.[2]楊身源,張弘昕.西方畫論輯要[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1990：595.視覺藝術(shù)現(xiàn)象論文范文二：淺析我國視覺藝術(shù)專業(yè)教育研究存在的問題及對策建議論文關(guān)鍵詞：視覺藝術(shù)單一思維系統(tǒng)化創(chuàng)新性論文摘要：文章明確了視覺藝術(shù)的基本概念及其在教育中地位的重要性，重點討論了我國視覺藝術(shù)研究的現(xiàn)狀，即思維單一化，缺乏系統(tǒng)化和創(chuàng)新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我國視覺藝術(shù)環(huán)境構(gòu)成因素的基礎(chǔ)上(受不同歷史、政治、宗教、風(fēng)俗等因素的影響)，融會中外優(yōu)秀的視覺藝術(shù)經(jīng)歷，才能避免研究方法的誤區(qū)，使我國今后的視覺藝術(shù)教育健康繁榮地發(fā)展。早在史前時代，人類就用圖像模擬和創(chuàng)造自然世界，今天視覺藝術(shù)已經(jīng)成為人們傳達文化信息的重要系統(tǒng)，是人文科學(xué)的新領(lǐng)域并占據(jù)著重要的地位，現(xiàn)代文化理論更稱之為圖像的轉(zhuǎn)換。忽略了視覺藝術(shù)發(fā)展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術(shù)并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術(shù)作品一種文化內(nèi)涵，并通過不同的載體傳播與溝通思想。視覺藝術(shù)的形式有很多，主要有下面幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術(shù)等。視覺藝術(shù)教育已經(jīng)成為重要的專業(yè)教育組成部分。視覺藝術(shù)研究方法直接決定著其教育的科學(xué)性。本文將分析我國視覺藝術(shù)研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。一、我國視覺藝術(shù)教育研究存在的主要問題1.我國視覺藝術(shù)教育研究存在單一思維形式我國早期的視覺藝術(shù)是在一個與外界相對隔離的半封閉環(huán)境中構(gòu)成的，帶有農(nóng)耕經(jīng)濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態(tài)互相融合的自發(fā)性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術(shù)產(chǎn)品隨著經(jīng)濟形勢的發(fā)展異常繁榮，視覺藝術(shù)研究卻一直未遭到應(yīng)有的重視(其中還包括基礎(chǔ)文化藝術(shù)設(shè)施的建設(shè)，如藝術(shù)博物館、大學(xué)視覺藝術(shù)的學(xué)科建設(shè))，這既不符合社會發(fā)展規(guī)律，也難以推動文化藝術(shù)的整體健康發(fā)展。例如，目前我國的繪畫藝術(shù)研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術(shù)擁有傳承數(shù)千載的歷史背景并有人數(shù)諸多的從業(yè)者，這造就了很多單一范圍內(nèi)(中國)根深蒂固的思維形式，違犯了藝術(shù)的多樣發(fā)展規(guī)律。學(xué)校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎(chǔ)訓(xùn)練和理論研究中，十分是我國油畫的百年發(fā)展史，在缺乏對真實的學(xué)習(xí)和文化斷層雙重因素影響下，其功能性正逐步喪失。2.我國視覺藝術(shù)教育研究缺乏系統(tǒng)化隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，我國視覺藝術(shù)研究亟待與世界接軌。盡管有更多時機學(xué)習(xí)西方視覺藝術(shù)的先進經(jīng)歷，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術(shù)學(xué)科間的比擬研究中缺乏應(yīng)有的聯(lián)絡(luò)，沒有融會貫穿，沒有系統(tǒng)了解中西方視覺藝術(shù)及各種流派的變化，忽視系統(tǒng)的美學(xué)知識理論指導(dǎo)，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐步就會陷入尷尬的境地，沒有本人的創(chuàng)新性和民族特點。通過對我們本民族的視覺藝術(shù)與國外視覺藝術(shù)的研究能夠發(fā)現(xiàn)，由于地域、民俗和宗教信仰的差異，在傳統(tǒng)視覺藝術(shù)上存在明顯的不同之處。缺乏系統(tǒng)化也表如今我國視覺藝術(shù)研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導(dǎo)借鑒作用。系統(tǒng)化研究就需要理順視覺藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，細致入微地從視覺藝術(shù)的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比擬研究中外在傳統(tǒng)視覺藝術(shù)方面的不同之處，提高研究者的創(chuàng)作能力。3.我國視覺藝術(shù)教育研究需要創(chuàng)新性的思維方法視覺藝術(shù)的發(fā)展源自于人類無限的創(chuàng)造活力。長期的單一思維和缺乏系統(tǒng)化的研究方法從根本上阻礙了創(chuàng)造力的發(fā)揮，束縛了想象力的培養(yǎng)，其中包括創(chuàng)新性的思辯能力。由于創(chuàng)新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統(tǒng)把握，有了豐富知識的指引，才能創(chuàng)新樣式，保持視覺藝術(shù)發(fā)展的活力，并能指引健康的文化藝術(shù)發(fā)展方向。比方基礎(chǔ)教育中強化構(gòu)成藝術(shù)中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學(xué)生作為創(chuàng)新點展開無限想象的空間。視覺藝術(shù)的創(chuàng)新性思維方式的培養(yǎng)應(yīng)當(dāng)成為今后的首要教學(xué)目的。二、我國視覺藝術(shù)研究誤區(qū)及解決策略視覺藝術(shù)的繁榮程度是一個國家經(jīng)濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學(xué)程度從根本上又決定了視覺藝術(shù)的發(fā)展方向。我國薄弱的藝術(shù)教育氣力和視覺藝術(shù)的歷史經(jīng)歷無法適應(yīng)視覺藝術(shù)研究發(fā)展的需求，一些行政干涉也違犯了市場規(guī)律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)教育，重視視覺藝術(shù)發(fā)展的文化地位，十分要排除行政思維等非專業(yè)性干涉。我國在視覺藝術(shù)研究中從根本上缺少跨學(xué)科、系統(tǒng)化的研究方向。目前在我國繪畫藝術(shù)加速彌補文化斷層的基礎(chǔ)上，設(shè)計似乎也開場逐步建立本身完好的研究體系，這主要得益于國際商業(yè)溝通的頻繁，促進了跨學(xué)科、系統(tǒng)化的進程。但視覺藝術(shù)設(shè)計較繪畫似乎愈加忽視本身藝術(shù)史的研究，對國外藝術(shù)史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設(shè)計發(fā)展成為無源之水、無本之木。比方研究傳統(tǒng)圖案在包裝上的應(yīng)用，思維不能僅限于傳統(tǒng)圖案，若將現(xiàn)代文化內(nèi)涵和中外傳統(tǒng)圖案設(shè)計元素聯(lián)絡(luò)起來，發(fā)現(xiàn)共同點，去掉不合適當(dāng)代社會的因素，效果會更好。不同設(shè)計能夠體現(xiàn)不同國度的風(fēng)俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設(shè)計更能到達出奇制勝的目的。系統(tǒng)化提示我們在設(shè)計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還能夠從其他不同藝術(shù)形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現(xiàn)形式運用在同一平面上，使之協(xié)調(diào)整合成為一個完善的創(chuàng)意。由于形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當(dāng)然，由于時代的不同，藝術(shù)風(fēng)格也要相應(yīng)變化，要考慮地域、風(fēng)俗習(xí)慣、民族性、宗教信仰等各種條件，并且涉及到社會學(xué)、心理學(xué)、宗教學(xué)、民俗學(xué)等多學(xué)科的知識，使之融會貫穿，愈加系統(tǒng)化，成為雅俗共賞的設(shè)計樣式。這樣才能設(shè)計出有創(chuàng)新性、國際性的大品牌產(chǎn)品，為產(chǎn)品走向世界奠定基礎(chǔ)。創(chuàng)新性依靠于完善的創(chuàng)作思路，而提升創(chuàng)新性的關(guān)鍵在于解放思想、深化探索，挖掘創(chuàng)作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術(shù)教育研究進入這一良性循環(huán)軌道。結(jié)語本文主要是探究我國當(dāng)下視覺藝術(shù)教育研究的一般思維方法誤區(qū)，從視覺藝術(shù)的圖案、包裝等應(yīng)用方面及繪畫藝術(shù)實例，比擬分析我國在視覺藝術(shù)研究