裝飾藝術(shù)運動時期的環(huán)境藝術(shù)設計

裝飾藝術(shù)運動時期的環(huán)境藝術(shù)設計一、裝飾藝術(shù)運動

裝飾藝術(shù)運動起源于法國，其名稱來自于1925年舉辦的巴黎裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)國際博覽會，是20世紀20-30年代在法國、美國和英國等國家展開的一場設計藝術(shù)運動。1925年博覽會印刷品路易威登將其展位以綠色和銀色進行裝飾，展示了最具時下流行風格的設計作品。優(yōu)雅的線條和富有幾何感的造型將經(jīng)典LV首字母視覺圖標的品牌標志包含于圓形其中。1925年巴黎裝飾藝術(shù)與現(xiàn)代工業(yè)國際博覽會Milano梳妝箱這款Milano梳妝套裝以其紐約摩天樓造型設計的內(nèi)置毛刷與當時的裝飾藝術(shù)風格和品牌自身的國際眼光相互輝映艾米爾-賈奎思·魯爾曼1、產(chǎn)生背景：20世紀初現(xiàn)代化和工業(yè)化迅速發(fā)展，設計師和藝術(shù)家了解到新時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不回避新的材料。2、思想和意識形態(tài)：“裝飾藝術(shù)”運動是對矯飾的“新藝術(shù)”運動的反對，反對古典主義的、自然的、單純手工藝趨向，主張機械化的美。3、特征：一方面，與歐洲的現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生和發(fā)展，受現(xiàn)代主義運動影響很大（材料使用、設計形式）；另一方面，意識形態(tài)上不具備現(xiàn)代主義運動的民主色彩和社會主義意識。4、服務對象：社會的上層，是少數(shù)的資產(chǎn)階級權(quán)貴，并不是大眾。5、本質(zhì)：在很大程度上依然是傳統(tǒng)的設計運動。6、靈感來源①日本、埃及風格的平面裝飾性日本葛飾北齋的《神奈川沖浪里》圖坦卡蒙的金面具②原始非洲和南美洲藝術(shù)的自由造型和神秘感坐著的酋長夫婦17世紀剛果金非洲的象牙與銅所制的面具《舞蹈面具》木雕剛果③立體主義與未來主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派倡導的強烈的幾何外形立體主義畢加索《格爾尼卡》20世紀30年代未來主義吉諾·塞韋里尼的作品《紅十字列車》19世紀的芭蕾舞團在所有人的心目中是以浪漫主義的古典服裝的形象出現(xiàn)，而俄國芭蕾舞團的佳吉列夫找來了許多藝術(shù)家,特別是在當時已經(jīng)大有名氣的畫家們來為舞團設計戲服。服裝充滿了抽象主義、立體主義以及超現(xiàn)實主義。想必這也是最早期的藝術(shù)家們的跨界合作了。④舞臺藝術(shù)的影響，包括俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計、美國黑人爵士樂的鮮明和強烈萊昂·巴克斯特是當時著名的俄國畫家、場景畫家、戲服設計師，也是佳吉列夫的早期合作者之一。娜塔莉亞·岡察洛娃未來主義者、俄國抽象派畫家。她為1916年上演的劇《薩特闊（Sadko）》設計的戲服。是一個水下世界的故事，其中這些生物尾巴鱗片還有鰭都是用絲綢制成。而這些花紋都是手繪的。畢加索，西班牙畫家、雕塑家。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他于1907年開始走向立體主義風格，使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。畢加索為1917年上演的劇《檢閱》（Parade）設計的服裝。采用了蠶絲等材料手工縫制而成。亨利·馬蒂斯法國著名畫家,野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物。亨利·馬蒂斯為1920年的劇《夜鶯之歌》（TheSongofTheNightingale）設計的戲服。利用了色彩和形狀的反差、風格簡約。香奈兒是二十世紀中偉大的女裝設計師之一。她也曾經(jīng)為俄國芭蕾舞團設計過服裝，其中必須提到的就是她以針織材料為主的，為1924年上演的芭蕾舞劇《藍色列車（LeTrainBleu）》設計的針織情侶泳衣。充滿了她的個人風格：極簡主義。CocoChanel女士身著Forddress(小黑裙)

1919年，一生中最愛的男人逝世于一場車禍，Coco的一顆飽含愛情的心也就隨迷戀失了，除了將房間里的所有裝飾物都換成玄色，除了自認是Capel的遺孀（那時的Capel已娶妻），她還制作了一件小黑裙來用來哀悼這個男人，而這條裙子就是赫赫有名的“Ford裙”。奧黛麗·赫本身著“小黑裙”《藍色列車》中的戲服《藍色列車》的劇照7、裝飾藝術(shù)的風格特征①造型語言：趨于幾何，不強調(diào)對稱，主要造型語言有幾何扇形、放射狀線條、閃電形、金字塔形等。②色彩運用：多用與典雅相背的色彩，如金屬色、純度高的顏色，增強視覺沖擊力。二、法國的裝飾藝術(shù)運動

法國是裝飾藝術(shù)運動的發(fā)源地，巴黎是運動的中心。1925年的裝飾藝術(shù)展覽會是法國這場運動的集大成者。裝飾藝術(shù)運動在20世紀30年代達到頂峰，二戰(zhàn)前逐漸衰落。法國裝飾藝術(shù)風格集中體現(xiàn)在家具設計上，此時期家具和室內(nèi)設計產(chǎn)生了兩種不同的風格：1、借鑒和模仿東方的、怪異的形式，明顯受到俄國芭蕾集團的舞臺、服裝設計影響。2、受現(xiàn)代主義影響，注重新材料的運用，另外柯布西耶的探索也給此風格帶來明顯影響。這兩種風格創(chuàng)造了一種新的室內(nèi)與家具設計的美學傾向。法國設計貴重的材料、豪華的紋樣、夸張的藝術(shù)風格體現(xiàn)了為權(quán)貴服務的特性，將簡練和豪華巧妙地融為一體，這是法國裝飾藝術(shù)家具設計的最大特點。法國室內(nèi)設計創(chuàng)造出一種“boudoirstyle（閨房風格）”的特殊風格，強調(diào)豪華與夸張，往往采用多種裝飾動機以形成鮮明的對比效果，強調(diào)舒適感。最有影響的有艾米爾-賈奎思·魯爾曼、保羅·布瓦列特和艾琳·格雷三位設計師“想要創(chuàng)造恒久的事物,首先是想去創(chuàng)造能延續(xù)到永遠的事物”艾米爾-賈奎思·魯爾曼（Emile-JacquesRuhloann）

設計師艾米爾1879年出生于巴黎阿爾薩斯一個擁有承包畫作公司的家庭。他花了大部分的青年時光學習家庭貿(mào)易。1907年,他父親死后,17歲的埃米爾接管了家族生意。大約在1910年,他首次公開展出了他的家具。在1912年,他在巴黎成立自己的工作室。1919年,他和朋友皮埃爾·勞倫特創(chuàng)立了一個室內(nèi)設計公司。他們一起生產(chǎn)家具、壁紙、織物、燈具、和青銅器。埃米爾1933年在巴黎去世,享年54歲。艾米爾是20世紀20年代法國裝飾藝術(shù)風格集大成者，艾米爾在20年代設計了大量杰出的家具和室內(nèi)項目，影響很大。他設計的柜子、桌子、餐桌、床邊小桌、椅子、躺椅等，注重通過精細的表面處理來結(jié)合某些傳統(tǒng)圖案的運用。艾米爾大量采用各種昂貴的材料進行鑲嵌，尤其擅長采用象牙進行鑲嵌，同時也用象牙做某些功能性部件，比如扶手、把柄等。在產(chǎn)品造型上，艾米爾則趨向于比較簡單的幾何外形。

簡單明快的幾何外形與復雜的表面裝飾形成強烈的對比，這是艾米爾設計的顯著特點。1925年博覽會上展出的櫥柜

David-Weill辦公桌1918-1919青龍木、象牙、鯊魚皮、絲綢紅木，鍍銀銅馬卡沙烏木，鍍銀銅馬卡沙黑檀木，象牙馬卡沙黑檀木、鯊革、象牙青龍木節(jié)、象牙、桃花心木、櫻桃木、馬卡沙烏木奠立法國時裝設計國際地位的大師保羅·布瓦列特，他在1911年成立了自己的設計事務所，他的室內(nèi)設計風格綜合采用了東方裝飾動機和立體主義風格，非常有特點。保羅·布瓦列特PaulPoiretAtelierMartine的臥室，1923PaulPoiret馬丁商店臥室立體派裝飾藝術(shù)風格的臥室，1925，PaulPoiret艾琳·格雷（EileenGray1878-1976）——愛爾蘭設計大師，是20世紀裝飾藝術(shù)派的重要代表人物。格雷一生涉足的設計領域很廣，其中包括漆器、家具、室內(nèi)裝飾擺設以及建筑。她的作品受到風格派、現(xiàn)代主義藝術(shù)家、設計師的影響，偏愛使用幾何形的簡潔形式，設計風格透露著濃郁的個性和特色。艾林·格雷(EileenGray)格雷是一位開拓者。她所屬的那個年代，在室內(nèi)裝飾和家具設計領域，沒有幾個女人能與她相提并論。莉莉·瑞克（LillyReich）和夏洛特·畢瑞安德（CharlottePerriand）是其中的佼佼者，但這兩位女人的榮譽都依附在那些男人的光環(huán)下：莉莉·瑞克與米斯·凡德羅（MiesvanderRohe），夏洛特·畢瑞安德與勒·柯布西耶,（LeCorbusier）。而艾琳·格雷堅強的個性和獨立性，注定把這種親密關(guān)系拒之千里。由于其特殊的家庭背景，使她具有豐厚的經(jīng)濟支柱，在她的作品中，追求的是完全屬于自己的個性、興趣。

她的名字常與幾位現(xiàn)代主義大師柯布西耶、米斯以及馬歇·布勞耶相提并論，格雷創(chuàng)新的鋼管家具設計在當時十分具有震撼性，而今日已是經(jīng)典之作。在她創(chuàng)作生涯的第二階段，格雷將重心轉(zhuǎn)為建筑，并持續(xù)創(chuàng)作了許多經(jīng)典設計，簡約現(xiàn)代的設計風格，卻比柯布西耶多了一分女性的婉約與裝飾性，強烈而獨特的個人色彩與她充滿傳奇性的一生，艾琳·格雷可說是劃時代的藝術(shù)家。

她一方面采用典型的“裝飾藝術(shù)”風格，注重豪華的裝飾效果，同時也注重現(xiàn)代主義的表現(xiàn)手法，特別是現(xiàn)代主義的材料運用和形式特征。在30年代，她是把法國的“裝飾藝術(shù)”運動與國際現(xiàn)代主義運動聯(lián)系起來的最重要的人物之一。格雷的室內(nèi)設計項目都具有“裝飾藝術(shù)”的經(jīng)典意義，比如1932年她在巴黎為蘇珊·塔波特所做的室內(nèi)設計，運用大量豪華的材料，包括斑馬、美洲豹的皮革，加上現(xiàn)代主義的鋼管結(jié)構(gòu)家具，色彩穩(wěn)健細膩，質(zhì)感對比強烈，效果極其精巧，被公認為“裝飾藝術(shù)”時期的經(jīng)典作品。RuedeLotainParis(巴黎洛塔公寓)獨木舟式的躺椅

格雷為她自己和她的情人JeanBadovici（吉恩·巴德威克）設計了E.1027這棟建筑。E代表艾琳，10代表吉恩（Jean）（J為字母表中第十個字母），2代表巴德威克（Badovici）（B為第二個字母），7代表格雷（Gray）（G為第7個字母）。格雷在這個建筑設計上體現(xiàn)了其獨特的設計理念：“每個人，哪怕是最小的房子，也要保持自由感和獨立性?！盓.1027在設計這棟建筑時她已經(jīng)是一名著名的家具和室內(nèi)設計師，這是一棟度假別墅，但也是一種宣言。這棟建筑和現(xiàn)代主義建筑的觀點是相反的。特別和勒·柯布西耶“建筑是人用來居住的機器”的觀點反差很大，格雷認為建筑應該是有機的，而且生活中很多東西并不是一成不變的。二、英國的裝飾藝術(shù)運動

英國直到20世紀20年代末至30年代初，在工業(yè)化和裝飾藝術(shù)風格影響下，英國設計才開始變革，呈現(xiàn)出裝飾運動的特征。新材料的使用、大眾化是英國裝飾藝術(shù)風格的顯著特征。英國建筑和室內(nèi)設計上采用簡單強烈的色彩和金屬色作為裝飾的主導，結(jié)合了一些富于想象的裝飾動機。英國裝飾藝術(shù)時期的家具設計風則格趨向于簡單的幾何造型和夸張的色彩。英國裝飾藝術(shù)風格最主要的成果表現(xiàn)在大型公共場所的室內(nèi)設計，代表作有愛奧尼得設計建造的倫敦克拉里奇旅店（ClaridgesLondon）。

構(gòu)件和飾件都以簡潔的幾何形為主，色彩單純而強烈，地毯大膽采用黑色與米白色作為基本色；墻面多處采用大玻璃鏡，既能使空間開闊，還可以作裝飾，鏡子上以腐蝕和雕刻的手法和以植物紋樣為中心進行裝飾，整個設計具有裝飾藝術(shù)風格的強烈而又單純的效果。

博納的設計的斯特蘭宮殿大旅館(strandpalacehotel),內(nèi)部大量采用玻璃作為裝飾構(gòu)件，包括玻璃壁板和大型玻璃鏡子；墻面是銀色的樹葉狀圖案，地面等廣泛采用曲折線、放射形和閃電圖案等典型的裝飾藝術(shù)風格的圖案；室內(nèi)設計包括黑色的陶罐、漆器和各種金色的飾件。波特蘭廣場上的英國廣播公司是兼具裝飾藝術(shù)和現(xiàn)代主義的高層建筑代表，大廈即采用了現(xiàn)代主義的玻璃幕墻結(jié)構(gòu)，又具有明顯的裝飾藝術(shù)特征。三、美國的裝飾藝術(shù)運動

美國的“裝飾藝術(shù)”運動比較集中在建筑設計和室內(nèi)設計、家具設計、家居用品設計上，其“裝飾藝術(shù)”，比如雕塑、壁畫等，也都基本依附于建筑，可以說是建筑引導型的設計運動，這與法國比較集中于豪華、奢侈的消費用品的設計重點形成鮮明的對照。