【課件】第二單元主題一程式與意蘊-中國傳統(tǒng)繪畫課件-2021-2022學(xué)年高中美術(shù)人美版（2019）美術(shù)鑒賞

圖像之美——繪畫藝術(shù)·圖像之美——繪畫藝術(shù)·程式與意蘊

——中國傳統(tǒng)繪畫超越與延異

——西方現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)實與理想

——西方古典繪畫抒情與寫意

——文人畫01020304程式與意蘊

——中國傳統(tǒng)繪畫●中國傳統(tǒng)繪畫概述

●為什么說中國傳統(tǒng)繪畫的歷史源遠流長●中國畫的主要藝術(shù)特征有哪些●中國畫的分類中國傳統(tǒng)繪畫概述中國傳統(tǒng)繪畫又稱中國畫也稱國畫。具有悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的中國民族繪畫。其特點在以氣韻思致為主，進而達到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果,和中國京劇、中國醫(yī)學(xué)稱之為中國三大國粹。中國古代繪畫起源很早,五六千年前的先民們就用礦物顏色在巖石。上涂畫拙樸的動植物紋樣和人形圖案,在陶器上描繪各種美麗的圖案紋飾，之后又在青銅器上刻鑄紛繁神秘的花紋及其他圖形。《西方凈土變》莫高窟壁畫《簪花仕女圖》周昉《韓熙載夜宴圖》顧閎中《寒江獨釣圖》馬遠（局部）為什么說中國傳統(tǒng)繪畫的歷史源遠流長繪畫藝術(shù)歷史悠久，源遠流長，是文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。繪畫的歷史早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態(tài)亦能抓注主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。人面魚紋彩陶盆鸛魚石斧彩陶缸陰山巖畫《竹林七賢與榮啟期磚畫》畫像磚《長沙馬王堆一號漢墓帛畫》西漢《人物龍鳳帛畫》戰(zhàn)國敦煌壁畫《五臺山圖》敦煌壁畫《鹿王本生圖》中國畫的分類從題材內(nèi)容的角度，可將中國畫分為山水畫、人物畫和花鳥畫。中國古代繪畫，始終遵循著以筆墨“線條”作為主要造型手段，以“傳神”作為塑造藝術(shù)形象最根本的要求。CameronDesigner●中國山水畫體現(xiàn)了什么樣的創(chuàng)作理念010203山水是中國傳統(tǒng)文人的精神家園，還是感受天地萬物規(guī)律的媒介。山水情懷外師造化，中得心源妙奪造化意境是山水畫的靈魂，是情與景的交融。因心造境《富春山居圖》黃公望山水畫不是簡單的描摹自然風(fēng)光，而是畫家的精神訴求與流露，是畫家人生態(tài)度的表達和人生追求的體現(xiàn)。《容器齋圖》倪瓚《春山瑞松圖》米芾《早春圖》郭熙思考：《早春圖》是以怎樣的觀察視角去刻畫山水的？郭熙在《林泉高致》一書中提出“三遠法”，分別是：高遠法、深遠法、平遠法。

“三遠法”是指構(gòu)圖的視覺角度

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是中國山水畫的特殊透視法,它是一種散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的局限高遠法“高遠法”是仰視效果，相當(dāng)于站在山下往上看。取勢高大雄偉，震撼人心，有陽剛之氣，反映的是一種仰視所見的巍峨宏偉的山勢。

平遠法“平遠法”是平視效果，相當(dāng)于站在平地上往前看，自近山而望遠山，反映的是一種俯視的境界，塑造的是“山隨平視遠”的藝術(shù)效果。

深遠法“深遠法”則是俯視效果，相當(dāng)于站在山上往下看。取勢場面宏大，視野廣闊。●中國傳統(tǒng)人物畫為什么注重傳神寫照“傳神寫照”出自《世說新語·巧藝》篇。畫家顧愷之畫人物的時候，有的數(shù)年不畫眼睛。人問他原因，他說：“四肢身體的美丑，本與神韻無關(guān)，要想人像畫得傳神，關(guān)鍵在于這眼睛上?！薄皞魃駥懻铡焙汀耙孕螌懮瘛笔俏簳x人物畫美學(xué)原則的重要組成，也是顧愷之“形神論”的核心內(nèi)容，它是“形神”這一對哲學(xué)范疇在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)嵺`經(jīng)驗的一次總結(jié)，在我國藝術(shù)史和美學(xué)史上有著重要意義。傳神寫照，盡在阿堵之中鐵線描《歷代帝王圖》（局部）閻立本高古游絲描：線條流暢，疏密有致，虛實相間，富有張力和節(jié)奏感《八十七神仙卷》（局部）吳道子●中國傳統(tǒng)花鳥畫由寫生到寫意體現(xiàn)了畫家怎樣的情懷花鳥畫是一個寬泛的概念，除了花卉和禽鳥之外，還包括走獸、樹木和蔬果等。最早的商周青銅器上的“神鳥”充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。唐代的花鳥畫已獨立成科，至五代、宋代盛極一時，出現(xiàn)了黃筌、徐熙、崔白、趙佶等花鳥畫大家。宋代的“院體”花鳥畫，講究“法度”，造型準(zhǔn)確，色調(diào)雅致，風(fēng)格細膩，形象生動，表現(xiàn)出形神兼?zhèn)?、清新雋永的審美趣味，對后世花鳥畫發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。工筆花鳥花鳥畫分為工筆花鳥、寫意花鳥、沒骨花鳥、兼工帶寫四種類型。寫意花鳥沒骨花鳥兼工帶寫《芙蓉錦雞圖》趙佶《雪竹圖》徐熙《五牛圖》韓滉《齊白石蝦圖》齊白石《錦石秋花圖》惲壽平《菊竹石圖》石濤梅、蘭、竹、菊是文人畫傳統(tǒng)繪畫題材。梅、蘭、竹、菊被稱為“四君子”，分別代表傲、幽、淡、逸四種君子品格。畫家借物言志，寄托情懷，即是對這種審美境界的向往和頌揚。03俯仰自得的藝術(shù)觀照04虛實相生的藝術(shù)法則01以線造型的藝術(shù)語言02傳神寫照的藝術(shù)趣味中國畫的主要藝術(shù)特征有哪些（1）以線造型的藝術(shù)語言中國傳統(tǒng)繪畫中以線為主的藝術(shù)語言和以筆墨為核心的審美觀念是其主要特征。筆下具有強烈個性的線條是一個藝術(shù)家創(chuàng)作成熟的標(biāo)志，如冷逸奇崛的朱耷、縱任恣肆的徐渭、蒼潤清逸的石濤等。欣賞作品如見其人，使觀者感受到畫家的鮮明個性和思想情趣。（2）傳神寫照的藝術(shù)趣味無論是工整細膩的工筆畫，還是率意簡略的寫意畫，中國畫追求的是對表現(xiàn)對象的神情傳達。在形神關(guān)系上著重的是對“神”的把握、“意”的表達，因而可以“得神遺貌”，有時也可“得意忘形”。（3）俯仰自得的藝術(shù)觀照中國畫對物象的觀察往往采取“以神遇而不以目視”的方式，不局限于真實物理現(xiàn)象的描繪，而是以心靈流動的“眼睛”來觀照天地萬物，充分表達自己的藝術(shù)想象和情感。因而中國畫的物象表現(xiàn)被稱為“走馬觀花”“景隨心移”，在畫面的構(gòu)成上體現(xiàn)“精鶩八極，心游萬仞”和“俯仰自得”的審美趣味。（4）虛實相生的藝術(shù)法則中國人物畫常常為了突出主體人物而不畫背景，山水畫和花鳥畫也多有空白。這些“空白”并非是“無”，而是以“虛”襯“實”，給觀眾留下更多想象的空間，正如清代學(xué)者笪重光所說“虛實相生，無畫處皆成妙境”，畫家們往往在“虛”“空”處匠心獨運。以線造型的藝術(shù)語言“以線造型”“以線傳情”鐵線描：行筆流暢、線條精準(zhǔn)傳神寫照的藝術(shù)趣味

“傳神寫照，盡在阿堵之中”俯仰自得的藝術(shù)觀照“以神遇而不以目視”《江雪》柳宗元千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。虛實相生的藝術(shù)法則“空白”并非“無”而是以“虛”襯