第一章 動畫劇本寫作的基本概念

第一章動畫劇本寫作的基本概念1.1什么是劇本1.2動畫劇本的基本內(nèi)容1.3動畫劇本寫作的意義第一章動畫劇本寫作的基本概念1第一章動畫劇本寫作的基本概念學習的目的和重點：１．了解什么是劇本２．掌握動畫劇本的基本內(nèi)容３．認識動畫劇本的寫作意義第一章動畫劇本寫作的基本概念21.1什么是劇本所謂劇本，廣義的解釋是一種文學體裁，即文學作品的一種體裁，由劇中人物的對話（有的有唱詞）和舞臺指示等構(gòu)成，是戲劇演出的文字底本。我們這里所說的“劇本”，主要針對動畫影視作品的劇本而言。電影劇本和電視劇劇本統(tǒng)稱影視劇本。動畫影視作品作為一種特殊的影視作品形式，其劇本是運用動畫特有的思維和語言來講述故事、表達感情，并按照影視劇本的組織方式、內(nèi)部敘事邏輯與外部視覺邏輯來框架和結(jié)構(gòu)故事的。影視劇本中由于蒙太奇結(jié)構(gòu)的特點，自然就不同于戲劇的分幕分場，它由許多鏡頭按其不同的敘事、抒情功能組接而成，打破了嚴格的時空限制。故影視劇本中除了人物對話以外，還有畫面景物的描繪、解說詞和拍攝提示說明等，是對電影、電視劇視聽語言的文字表述?？梢娪耙晞”九c其他文學作品最顯著的區(qū)別便是，它要通過畫面說話。因為劇本上的所有文字都是以成為影視畫面為目的，所以我們可以借用美國暢銷電影劇作家悉德菲爾德的話來定義影視劇本：“劇本就是一個由畫面講述出來的故事。”這也就決定了劇本不能僅憑優(yōu)美獨特的文字來打動人，必須從影視創(chuàng)作注重畫面感、視聽表現(xiàn)力的特點出發(fā)，準確地傳達和表述有利于形成視覺藝術(shù)的信息，從而滿足觀眾的收視需要。劇本區(qū)別于其他文學作品的主要特征是：第一章動畫劇本寫作的基本概念31.1什么是劇本

一、語言的視覺性所謂視覺性，指的是劇本的敘述語言必須符合影視創(chuàng)作的特點，要力求描繪出具體、生動和可感的視覺形象，要具有鮮明的畫面感，能被直接表現(xiàn)在影視畫面上，而不像其他文學作品那樣追求語言的感染力和風格。普羅夫金說：“編劇必須經(jīng)常記住這一事實，即他所寫的每一句話將來都要以某種形式出現(xiàn)在銀幕上，因此他所寫的字句并不重要，重要的是他的這些描寫必須能在外形上表現(xiàn)出來，成為造型的形象?！币簿褪钦f，劇本語言不能是單純的文學語言，必須是影視語言、視覺語言，使它們和銀（屏）幕上的視覺形象發(fā)生直接關(guān)系。讀者在閱讀劇本時，應能“看見”或聯(lián)想出未來影片中一幅幅運動的畫面，“聽到”這些畫面中的聲音。因此，編劇者必須用影視思維方式來創(chuàng)作劇本，劇本語言要避免抽象的陳述和抒情，無論是對劇情的交代、對人物的描寫，還是對環(huán)境的提示，都應使用視覺特征強烈的文字表達方式，把各種時間、空間氛圍用直觀的視覺感受量詞表現(xiàn)出來，力求描繪出具體生動、直觀可感的視覺形象，以便于影視劇的拍攝。對于無需實景拍攝，主要通過美術(shù)創(chuàng)作來呈現(xiàn)場景的動畫劇本而言，就更強調(diào)劇本語言的視覺性特征。如對季節(jié)的交代，“秋天來了，天氣涼了?！边@是一般的文字表達，抽象而不具備畫面感，在劇本中必須寫出明確的視覺感受，所以這句話可以改為“樹上的楓葉呈現(xiàn)出一片紅色，人們穿上了長袖衣衫”，或者改為“菊花正在盛開，旁邊的室內(nèi)溫度計指向攝氏13度”，再或者改為“秋風習習，地上堆滿了樹葉”等等。這樣的文字表達出了明確直觀的視覺印象，是符合劇本要求的影視語言。在表現(xiàn)一些抽象的內(nèi)容，如人物的情緒、感受、心理活動以及環(huán)境氣氛時，可使用內(nèi)心獨白（畫外音）、動作表情的特寫及具有象征暗示作用的空鏡頭（如用陰沉的天氣、暗淡的光線渲染壓抑的氣氛）等形式轉(zhuǎn)換成具體可視的畫面。第一章動畫劇本寫作的基本概念41.1什么是劇本在人物語言方面，劇本尤其講究簡練、個性化并富于動作性。因為冗長的對話容易破壞劇情節(jié)奏，所以一般不提倡冗長繁多的對話，應盡可能簡潔而富有表現(xiàn)力，并配合人物的行動和各種神情姿態(tài)，通過視聽手段的綜合，更鮮明地揭示人物性格，強化影視藝術(shù)的視覺性形象的塑造。此外，現(xiàn)代科技的發(fā)展也為影視人物語言提供了更多樣化的形態(tài)，呼吸、哭泣、低語、嘆息這些邊緣性的語言形式都可納入影視語言的造型手段范疇。如在動畫劇本《花木蘭》中，當父親將奉旨出征時，劇中是這樣寫的：[木蘭家]晚上花弧打開他的軍械庫，拿出他的劍，準備練習武術(shù)，但是由于他的右腿受了傷而打了個趔趄。木蘭在門后看著，深深地嘆息。晚餐時，花弧、花奶奶、花夫人和木蘭默默地吃飯。木蘭突然站起來，“砰”地把茶杯摔在桌子上。木蘭：你不應該去！這里，通過木蘭的嘆息、動作（默默吃飯、突然站起來、摔杯子）、簡短有力的話語，這些畫面感極強的語言，充分地表現(xiàn)了她對父親的疼愛、擔心的心理和性格的剛烈，為下文替父從軍作了很好的鋪墊。再看接下來的一個場景：第一章動畫劇本寫作的基本概念51.1什么是劇本[木蘭家外]雨中。木蘭坐在巨石神龍的基石上。木蘭看著自己在積水中的倒影。木蘭遙望著在臥室中的父母。木蘭有了主意，她來到祠堂，先鞠一躬再向祖先祈禱。木蘭去她父母的臥室悄悄拿走了征兵詔書，將頭梳放在她母親的枕邊。木蘭打開內(nèi)閣，取出盔甲，用父親的刀劍剪短頭發(fā)，并穿戴整齊。木蘭來到馬房，汗血馬一看見木蘭大吃一驚。木蘭安慰汗血馬。木蘭騎著汗血馬沖出了家。這一段主要是通過動作來表現(xiàn)主人公的心理活動。先是靜態(tài)動作——呆坐、看倒影、遙望、思索，再加上外部環(huán)境（雨中）的渲染，木蘭的猶豫躊躇，內(nèi)心劇烈的思想斗爭鮮明呈現(xiàn)；繼而是一些動態(tài)動作——祠堂祈禱、取走詔書、落發(fā)裝扮、騎馬遠走。這一系列的動作連貫利落，一氣呵成，充分表現(xiàn)了木蘭從內(nèi)心矛盾，到下定決心替父從軍的堅定心態(tài)，也體現(xiàn)出其敢做敢為的果敢性格。這種語言充分體現(xiàn)了劇本語言的視覺性特點，是值得我們學習的典范。第一章動畫劇本寫作的基本概念61.1什么是劇本二、蒙太奇結(jié)構(gòu)作為影視藝術(shù)的拍攝依據(jù)，劇本的外在格式與一般文學作品不同，必須采用影視的蒙太奇結(jié)構(gòu)方式。蒙太奇是法語montage的音譯，原為建筑學術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配，用在影視藝術(shù)上意為鏡頭的剪輯組合的方式。在影視制作中，導演按照劇本分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創(chuàng)作構(gòu)思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術(shù)地組織、剪輯在一起，使之產(chǎn)生連貫、對比、聯(lián)想、襯托懸念等聯(lián)系以及快慢不同的節(jié)奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情的影片。這些構(gòu)成形式與構(gòu)成手段，就叫蒙太奇。蒙太奇是影視創(chuàng)作的主要敘述手段和重要表現(xiàn)手段之一，前蘇聯(lián)導演愛森斯坦是蒙太奇最熱烈的倡導者，他拍攝了很多具有蒙太奇色彩的電影。蒙太奇雖多為導演所用，但由于影視劇本為拍攝而創(chuàng)作，故在形式上也要遵循蒙太奇的結(jié)構(gòu)形式。主要表現(xiàn)為劇本是逐個場、逐個鏡頭來寫的，以場面為敘述單元，每個場面由一個或數(shù)個鏡頭組成。場面之間和鏡頭之間都通過蒙太奇連接，不同于其他敘述類文學作品的那種以自然段為敘述單位，以文字的內(nèi)在邏輯連接。如劇本《花木蘭》的第一部分就分為“長城”、“宮殿”、“木蘭家”、“城鎮(zhèn)街道”等7個場景來寫。這種結(jié)構(gòu)的要點在于，一是劇本不必按時空的固有秩序連續(xù)構(gòu)成，它可以隨意調(diào)度時空，按照需要壓縮、延伸或自由穿插影視時空，在敘述上更自由；二是劇本以鏡頭方式呈現(xiàn)場面，用畫面來講故事，而不作內(nèi)在聯(lián)系與變化的解說，它只是通過畫面的變換組合、靈活簡潔地敘述和表達豐富深刻的思想情感。第一章動畫劇本寫作的基本概念71.1什么是劇本蒙太奇是影視的基本構(gòu)成手段，在動畫創(chuàng)作中同樣起到重要的作用，它是編劇、導演等用來架構(gòu)故事、重塑時空、營造節(jié)奏、突出重點、強化感情、深化主題的藝術(shù)創(chuàng)造方法。動畫編劇要善于運用蒙太奇技巧，從而使劇情架構(gòu)完整流暢，也會使得劇本所拍出來的影像更吸引人、更加富有戲劇性。三、造型的動態(tài)性影視藝術(shù)是造型的藝術(shù)，而且其造型應該是富有動態(tài)的。影視藝術(shù)的畫面是以鏡頭運動為基礎的畫面，因此在劇本中就要呈現(xiàn)出動態(tài)畫面和人物的運動狀態(tài)，要將文字語言的靜態(tài)描寫轉(zhuǎn)換成視聽藝術(shù)中的動態(tài)描寫，必須描繪出一個個流動的畫面。其中作為敘事主體的人物的強烈動作性是核心內(nèi)容，因為其他的一切運動，如物體、場景的運動，都是為人物運動服務的。因此，劇本必須遵從影視藝術(shù)的動態(tài)造型特點，寫出人物的運動狀態(tài)，把人物的動作性與動態(tài)畫面結(jié)合，才能展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，塑造出鮮明生動的人物形象。如《獅子王》中“刀疤的洞穴”的一場戲，在展現(xiàn)刀疤這個人物時，劇本這樣寫道：一只老鼠在洞中尋找食物。突然一只獅子的大手掌置于地面，捕捉住它。刀疤慢慢把玩那只吱吱叫的老鼠……在把玩的時候，他和它說話?！栋套煨χ_始把老鼠放進他的大嘴中。第一章動畫劇本寫作的基本概念81.1什么是劇本通過動作描寫，刀疤的殘酷陰險得以再現(xiàn)，其形象呼之欲出。其動畫影視劇本的創(chuàng)作具備了影視劇本的一般特點，即以影視思維結(jié)合文學表達，故事內(nèi)容富于影視藝術(shù)造型的表現(xiàn)力。綜上所述，動畫影視劇本可以是編劇對大量的生活素材進行提煉與加工的原創(chuàng)劇本，也可以是將其他文藝形式的作品再創(chuàng)作為動畫劇作的改編劇本。與一般的影視劇本相比，動畫因其“動”的特性而更強調(diào)視聽及運動的效果，動畫劇本因而也更注重造型元素、動作元素及聲音元素作為描寫的內(nèi)容，情節(jié)結(jié)構(gòu)、人物關(guān)系、道具與臺詞等描寫都應該有聲有色，可視可聽。第一章動畫劇本寫作的基本概念91.2動畫劇本的基本內(nèi)容作為一種特有的文學樣式，影視劇本的內(nèi)容表達有著統(tǒng)一的格式，主要表現(xiàn)為它是逐個場、逐個鏡頭來寫的，即以“場”作為基本單位來寫作。但是劇本也有文學劇本和分鏡頭劇本之分，前者即編劇所寫的劇情劇本，分場、分鏡頭地表述和交代劇情；后者則是導演的工作，里面會更細致地把攝像機的角度、鏡頭術(shù)語、演員走位等拍攝計劃都寫出來。我們在這里主要探討文學劇本所要思考的內(nèi)容，從文學的角度來看，動畫劇本的基本內(nèi)容主要包括人物、故事、主題和文字表達等，主要是動畫作品的文字骨架，這些內(nèi)容我們在后面的章節(jié)里會加以具體分析，這里先概略地敘述一下。一、人物人物是劇本中最重要的元素，尤其對動畫劇本來說，能否塑造出鮮明生動的人物形象是其創(chuàng)作的首要任務。因為人物形象對動畫影視作品的影響是非常關(guān)鍵的，是作品形象的代表和最耀眼的商標。比如“小熊維尼”、“櫻桃小丸子”、“機器貓”、“米老鼠”等動漫人物，它們的故事可能會被淡忘，其鮮活獨特的形象卻給無數(shù)觀眾留下了極為深刻的印象（圖1－1、圖1－2），以至于只要是有關(guān)這些動漫人物的續(xù)集或其他影視作品，甚至于各種衍生的產(chǎn)品（如玩偶、品牌服裝等）都取得了很大的成功。劇本是用畫面來講故事的，而人物則是畫面的靈魂，所以編劇必須在人物塑造方面花大力氣，從外在造型到內(nèi)在性格都應力求獨特生動、立體可感。第一章動畫劇本寫作的基本概念101.2動畫劇本的基本內(nèi)容圖1-1小熊維尼圖1-2櫻桃小丸子二、故事故事，即作品的情節(jié)，由一系列能夠顯示人物之間關(guān)系的具體事件組成，簡單地說，就是作品中的人物身上發(fā)生了什么事情。情節(jié)一般包括開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局這幾部分。精彩的故事是吸引觀眾的重要因素。作為以幻想和想象為特征的動畫作品的故事，比一般的影視作品更強調(diào)情節(jié)沖突和戲劇性。引人入勝的故事是動畫作品成敗的前提，而如何講好故事，安排好劇情的起承轉(zhuǎn)合，設置適當?shù)那楣?jié)節(jié)奏，讓故事清晰而有趣，則是編劇必須煞費苦心思考的問題。尤其是那些完全依賴于市場的“商業(yè)性”動漫，它對故事的可看性要求更高，往往利用懸念、制造對抗與困境等種種手段，讓故事起伏跌宕，動人心弦。第一章動畫劇本寫作的基本概念111.2動畫劇本的基本內(nèi)容三、主題主題是作品所要表達的思想內(nèi)涵，作品中有什么人，做了什么事，這些就揭示出它的主題。主題統(tǒng)帥全劇，對題材的提煉、人物的塑造、情節(jié)的安排等起著積極的引導作用，可以說是作品的靈魂。對于動畫作品來說，故事主題有淺有深，有單一、有豐富，針對不同的觀眾，可以設置多種層次的主題內(nèi)涵。如一些給低齡兒童看的動畫片，主題一般都簡單易懂，如尊敬長輩，愛自己的親人，朋友之間要互相幫助，要懂得謙讓，學會分享以及傳授一些基本知識等等。日本動畫片《小蜜蜂找媽媽》就是以小蜜蜂為主人公，緊緊圍繞它在尋找媽媽的過程中遇到的種種困難，經(jīng)歷的各種考驗來表現(xiàn)它對母親執(zhí)著的愛以及勇敢、堅強、善良的性格（圖1-3）；《加菲貓和它的朋友們》則依托想象的神奇魅力，把主角置于各領域之中，從而把沙漠中的海市蜃樓現(xiàn)象、太空探險和原始森林的奧秘等一些基本知識以一種生動活潑的形式向孩子們呈現(xiàn)。以上所說的這些簡單主題既易于兒童理解接受，也符合公眾對兒童的教育需要。而針對青少年或成人的動漫作品，由于觀眾的認知、思想都已經(jīng)達到了相當?shù)乃?，簡單淺顯的主題顯然不能滿足他們的收視需求，因此必須拓展主題的深度和豐富性。迪斯尼的動畫片在這方面做得非常成功，如《花木蘭》、《獅子王》、《海底總動員》等等，都既有吸引兒童觀眾的有趣的情節(jié)故事，又有富于引人深思的哲理性內(nèi)涵，覆蓋面相當廣泛，也確實取得了巨大的成功。圖1-3《小蜜蜂找媽媽》第一章動畫劇本寫作的基本概念121.2動畫劇本的基本內(nèi)容四、文字表達：人物臺詞+提示性文字劇本的文字表達由人物臺詞和提示性文字組成，語言的視覺性特征決定了對動畫劇本文字表達的特殊要求。不管是人物、情節(jié)還是作品的主題思想，都必須通過文字來表達。人物臺詞是劇中人物之間發(fā)生聯(lián)系、進行交流或人物在特定情境下流露情緒和內(nèi)心活動時所說的話。這種“人物的話”與敘事性文學的最大區(qū)別就在于，它是人物代編劇說出的對事物判斷、對事件反應、對別的人物施以影響并突出體現(xiàn)說話者個性的話。它不能是說明性的、描繪性的或敘述性的，而是推動情節(jié)和表明性格的“表演性”的。敘事性作品的作者可以從主觀角度對作品中的人和事進行敘述、描繪和評價，也可以全知全能地描寫筆下每一個人的心理活動、行為動機，但在劇本中，每一個人物都屬于特定環(huán)境、情況和人物關(guān)系構(gòu)成的那個特定角色，是角色在想、在說和在做，編劇是絕對不能參與進去“露臉”的。情境一旦設置，行動一旦開始，人物便必然會按照其自身邏輯在特定情境下的行動中去完成自己的性格發(fā)展而不聽命于編劇了。因此，人物的臺詞是規(guī)定情境下參與行動、展露心態(tài)和性格、完成命運發(fā)展的語言形式，要求口語化、性格化和富有動作性。如《獅子王》“大峽谷”的一場戲，當遭遇獸群沖擊，木法沙艱難地救了辛巴后：第一章動畫劇本寫作的基本概念131.2動畫劇本的基本內(nèi)容但是木法沙自己則又被獸群涌撞下去，他艱難地向上攀登峭壁。而在巖架上面的是刀疤。木法沙：刀疤！弟弟！救救我！刀疤表情輕蔑，突然用爪狠狠地抓在木法沙的前腳上。木法沙痛苦地吼聲。刀疤：愿國王萬歲。刀疤把木法沙丟了出去。木法沙從山崖上跌落下去。這里“國王萬歲”配合著刀疤冷冷的表情和殘忍的動作，昭示著這個陰謀家對“國王”的懷恨和對王位的覬覦，使得后面的殺兄篡位順理成章，也活畫出了他的陰險、虛偽和冷酷。提示性文字則是編劇者設想自己的劇本人物、行動環(huán)境、情緒氛圍的提示性語言。這些語言對導演的二度創(chuàng)作既造成了一定的限制，又能對其把握人物性格、人物行為動機和規(guī)定情境有一定的幫助。提示性文字主要包括環(huán)境提示、人物舉止情緒提示等幾種。環(huán)境提示主要是點明故事發(fā)生時間和人物生活的環(huán)境狀況的提示。如經(jīng)典動畫電影《獅子王》劇本正文的第一場，首先就交代了影片故事發(fā)生的地點、環(huán)境和場景（圖1-4）：圖1-4《獅子王》141.2動畫劇本的基本內(nèi)容黃橙色的太陽在水平線上升起。非洲大地蘇醒了。迎著晨曦的風。所有動物臣民般匯聚于山巖之下。獅王木法沙正迎風傲踞高聳的山巖。這里的環(huán)境提示首先奠定了影片大氣恢弘的基調(diào)，對故事發(fā)生的環(huán)境作了具體描述，并引出主要人物，起到了開門見山的作用。人物的舉止、情緒提示，主要是用以說明人物的動作和情緒狀態(tài)，一般放在人物臺詞前或臺詞中的括號里，常表述為（起身）、（苦笑）、（凄婉）之類的文字。如《獅子王》劇本中“刀疤的洞穴”一場戲，就出現(xiàn)了（嘆息）、（假裝驚異）（警告）的提示性文字，從而更清晰地描述出人物的狀態(tài)。動畫劇本的內(nèi)容主要由以上四方面組成，與一般影視劇本基本一致，但更強調(diào)內(nèi)容的視聽表現(xiàn)力，并要求更好地結(jié)合動畫自身的形式感。當然動畫劇本內(nèi)容還包括其他方面，譬如說細節(jié)、人物心理狀態(tài)、背景等等，而我們在這里主要討論的是上面這四個方面，在后面我們會對這幾個方面加以具體的分析。第一章動畫劇本寫作的基本概念151.3動畫劇本寫作的意義羅伯特考克爾在《電影的文化與形式》中指出：“集體合作性是電影創(chuàng)作的核心。從最獨立的電影制作者到最大的電影制片廠，人們都是一起分工合作，發(fā)揮各自的專長。”影視文化都是一項文化工業(yè)，具有工業(yè)生產(chǎn)中流水線的特點。從這一點上看，動畫文化也不例外。動畫文化是一個龐大、系統(tǒng)的工程，包括了選題創(chuàng)意、劇本創(chuàng)作、美術(shù)造型設計、原畫制作、中間畫制作、編輯合成、音效特技、混錄輸出等等環(huán)節(jié)，單憑一兩個人是無法完成這個工程的。由于其創(chuàng)作環(huán)節(jié)有工業(yè)生產(chǎn)中流水作業(yè)的特點，行內(nèi)有人干脆以“生產(chǎn)”一詞來概括其創(chuàng)作的過程，廣義的動畫作品創(chuàng)作包括了動畫劇本創(chuàng)作，動畫劇本創(chuàng)作也是動畫文化的重要內(nèi)容，它在整個動畫文化中具有重要意義：首先，我們看到的動畫片往往是根據(jù)劇本拍攝，而不是憑空想象拍攝的。觀眾所看到的動畫片，不可能一下子就出現(xiàn)，它是導演根據(jù)劇本拍攝的，所以劇本是動畫片存在的前提。劇本是作者根據(jù)導演和制片人的策劃方案，利用文學的手法原創(chuàng)或改編出符合影視動畫規(guī)律的文本作品。如《大鬧天宮》、《寶蓮燈》的劇本是根據(jù)古典小說《西游記》和民間神話故事改編而成的，美國動畫電影《花木蘭》取材于中國古典民歌《木蘭辭》及相關(guān)的民間傳說。當然，也有很多動畫劇本是劇本作者根據(jù)社會生活，充分發(fā)揮自己的想象而創(chuàng)作出的，譬如日本動畫作品《龍貓》、《千與千尋》等劇本就是動畫大師宮崎駿原創(chuàng)而成。劇本創(chuàng)作和中期的原畫制作、后期的編輯合成相比，具有一定意義的獨立性。由此可見，動畫作品創(chuàng)作包含著劇本創(chuàng)作，劇本創(chuàng)作是動畫作品創(chuàng)作成功與否的關(guān)鍵。第一章動畫劇本寫作的基本概念161.3動畫劇本寫作的意義劇本和一部完整的動畫作品的關(guān)系，就好像地基和一棟建筑物的關(guān)系。地基沒有建設好，在該地基上建造的建筑物就會不穩(wěn)固、不牢靠。一部精彩的動畫作品，不論是迪斯尼的年度大作或者是小本經(jīng)營的Flash短片，都必定有一個完善、精彩的劇本。動畫劇本在動畫作品創(chuàng)作過程中是一項基礎性的工作。一般來講，劇本不直接給觀眾欣賞，而是提供給導演和動畫創(chuàng)作其他環(huán)節(jié)中的工作人員的一張“藍圖”。優(yōu)秀的動畫劇本是動畫作品的基礎，導演、美術(shù)設計人員、原畫與動畫人員的創(chuàng)作是在此基礎上進行的二次創(chuàng)作。其次，文字劇本的優(yōu)劣直接決定了動畫作品的成敗。所有那些夢幻般的場景，匪夷所思的視覺奇觀，打動我們心靈的感人情節(jié)……它們的源頭在哪里?一個好的劇本正是這一切的開端。因而，劇本的質(zhì)量直接關(guān)系到成片的水準及劇本的創(chuàng)作思想是否真正貫徹到動畫作品創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)中。一部動畫作品的成功，就其創(chuàng)作角度而言，首先依賴于精彩的故事，而這又取決于角色設定、畫面效果、拍攝手法、導演在講述故事時對節(jié)奏的控制和把握及各種因素的協(xié)調(diào)。一個好的劇本會把所有這一切用一根內(nèi)在的線索串聯(lián)在一起。沒有好的故事，再高明的制作也不能創(chuàng)造經(jīng)典，而一個好的劇本則給接下來的創(chuàng)作帶來無限的空間，劇本創(chuàng)作的重要性由此可見。《獅子王》是舉世公認的好萊塢動畫經(jīng)典作品，當我們觀看片中氣勢恢弘的非洲草原和諸多栩栩如生的動物角色，聆聽那震撼人心的土風音樂，為劇中關(guān)于生命與成長、愛情與責任的探討而感動深思時，我們不能忘記編劇正是從魅力永恒的名著《哈姆雷特》中汲取靈感，令這部動畫電影具備了深厚的思想內(nèi)涵，這正是它的靈魂所在。反之，同樣精美的畫面效果，《怪物史萊克3》比起第一部來，簡直味同嚼蠟。第一章動畫劇本寫作的基本概念171.3動畫劇本寫作的意義誠如好萊塢的電影人所言，好萊塢制作濫片和制作好電影的手法和流程是沒有區(qū)別的，其關(guān)鍵除了導演的功力，首要的決定因素就在于要有一個好劇本。有些創(chuàng)作者把大部分精力放在后期制作的環(huán)節(jié)上，力圖通過設計各種亮麗的造型、流暢的動畫和眼花繚亂的特效等方式來吸引觀眾，而對劇本的創(chuàng)作不太重視，甚至敷衍了事。這樣的創(chuàng)作態(tài)度是不正確的，也很難獲得成功。因為以好劇本為靈魂的動畫作品，即使在其他技術(shù)方面表現(xiàn)得稍微粗糙一些，但它卻因精彩的故事、生動的人物形象和鮮明的主題而給人以精神上的持久的愉悅；反之，如果一個劇本太過簡陋、庸俗化，即使各種繪圖、動畫和其他后期制作非常專業(yè)精致，但由于劇本缺乏生命力，不具有更高的美學價值，其演出效果或許能夠讓觀眾認同專業(yè)技術(shù)人員制作的水準，卻無法讓他們產(chǎn)生精神上的共鳴和更深入的體會。因而，以好劇本為基礎的作品和一個沒有好劇本為基礎的作品，給觀眾帶來的感受是相差甚遠的，因而在價值上也有著天壤之別。在動漫的發(fā)展史上，從《大鬧天宮》到《獅子王》，從《風之谷》到《花木蘭》，這些滋養(yǎng)了一代又一代觀眾的經(jīng)典作品，無不以優(yōu)秀的劇本為基礎，其動人的故事、精彩的臺詞、鮮活的人物……令它們經(jīng)受得起時間的考驗和不同時代、不同審美趣味觀眾的挑剔，成為有口皆碑的經(jīng)典傳奇（圖1-5）。而那些以庸俗的、低劣的劇本為基礎的動漫卡通作品，不僅不能帶給觀眾審美的享受，其作品本身也只是過眼云煙，難以流傳。有人甚至說，擁有一個好劇本，即使遇到平庸的導演，也有可能被拍成二流的影片。但是，面對一部粗糙質(zhì)劣的劇本，無論多么努力的天才的導演，都有可能無法拍出一部出色的片子。美國、日本等動漫文化發(fā)達的國家非常重視劇本的創(chuàng)作。據(jù)稱，僅迪斯尼公司每年都要拿出上億美元的資金，到全球?qū)ふ液线m的劇本，可見劇本在動畫作品創(chuàng)作中受到重視的程度之高，而2007年美國好萊塢的編劇荒和編劇大罷工也證明了劇本創(chuàng)作的重要性，沒有好的劇本就沒有好的動畫片。第一章動畫劇本寫作的基本概念181.3動畫劇本寫作的意義最后，我們來考察一下我國動畫劇本創(chuàng)作的現(xiàn)狀和對策。近年來，我國經(jīng)濟飛速發(fā)展，文化生活也越來越豐富多元，作為被全球公認為“朝陽產(chǎn)業(yè)”的動畫業(yè)，從2002年至今也出現(xiàn)了飛速發(fā)展，成為一項很重要的文化產(chǎn)業(yè)，北京、蘇州、杭州都成了動漫文化最重要的生產(chǎn)基地。但是相較于日、美動畫作品經(jīng)典豐富、佳作頻出的局面，中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展卻長期處于尷尬的境地，其主要表現(xiàn)便是作品眾多卻少有優(yōu)秀，發(fā)展迅疾卻缺少原創(chuàng)，水平良莠不齊。若有人問及近幾年、十幾年、甚至幾年，有哪幾部中國動畫作品能排行于世界優(yōu)秀作品之列之時，人們能給出的答案，仍然還停留在《大鬧天宮》、《三個和尚》、《牧笛》、《哪吒鬧?！返日Q生于上個世紀六七十年代的傳統(tǒng)名片。當然，造成這種局面的原因是多方面的：資金的匱乏、科技的相對落后、動畫從業(yè)人員經(jīng)驗相對缺乏等多方面的不足等等。追根溯源，關(guān)鍵因素在于當今許多動畫文化從業(yè)人員的觀念存在著誤區(qū)，很多人抱憾設備不夠先進，資金局促，動輒就把問題的焦點聚集在如何在技術(shù)上追趕先進國家，或一味在運作模式上表象地模擬別國的成功范例，而往往忽略影視作品的本質(zhì)——劇本創(chuàng)作?！皠”?，一劇之本”這個淺顯卻基本的道理，卻被當今動漫界人士所忽視并疏于體會與執(zhí)行，造成了劇本與其他制作環(huán)節(jié)不匹配等問題，使得動漫文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不可避免地陷入當下的困境。圖1-5《風之谷》的劇本來自宮崎駿原創(chuàng)第一章動畫劇本寫作的基本概念191.3動畫劇本寫作的意義所以，創(chuàng)作一個好劇本，是制作一部精彩動畫作品所必須優(yōu)先考慮的。其余所有制作環(huán)節(jié)，必須以準確、生動、豐富地表演出劇本所要求的故事內(nèi)容為設計目標。對于廣大的觀眾來說，外在形式對他們的影響是間接的，而“一個好的故事”是吸引他們?nèi)タ?、或者繼續(xù)看下去的最直接、最主要的原因。劇本再次體現(xiàn)出其在影視的整體制作環(huán)節(jié)中的核心地位和作用。因而，我們必須打破認識上的簡單狹隘，在動漫制片觀念和策略上將劇本提升到核心地位，給予高度重視，從完善劇本入手方能從源頭上根除病癥。以美國為例，它幾乎每年都有讓全球動畫迷為之關(guān)注的佳作問世，從上個世紀九十年代的《獅子王》、《蟲蟲特工隊》到21世紀的新作《怪物史萊克》、《海底總動員》等，無不叫座又叫好，劇本的水平達到了相當高的水準。這是因為美國非常重視動畫劇本的寫作，劇本從籌劃、寫作、修改歷經(jīng)的過程既漫長又縝密，且與其他投資龐大的好萊塢巨片一樣，一個編劇組往往有著明確的分工，有的專門負責情節(jié)、有的專門負責臺詞等。在劇本上所耗費的時間、經(jīng)歷和資金都遠遠高于我們的投入，當