小說《活著》與張藝謀電影《活著》的比較,電影論文

小說(活著）與張藝謀電影(活著）的比較,電影論文當我們與現(xiàn)實抗爭到無能為力時，便只能選擇活著。作品(活著〕讓電影大師張藝謀與文學巨匠余華在面對人怎樣承受生命苦難之時，產(chǎn)生了思想的火花與交集。小講與電影用各自擅于的方式娓娓道出安靜心靈與波濤現(xiàn)實產(chǎn)生的激蕩，讓讀者和觀眾去思考一個人和他生命以及一個人和整個時代的關(guān)系。一、敘述方式的變化：從溫情的傾聽者到冷靜客觀的旁觀視角在小講(活著〕中，故事的敘述者我到鄉(xiāng)村收集民間歌謠，在田邊碰見福貴老人，于是與其坐在田埂上傾聽福貴老人安靜地敘述他波濤的一生。之后的整篇關(guān)于活著的故事，便是由福貴老人用第一人稱直接敘述出來，而我便自動轉(zhuǎn)換為一個平凡的傾聽者。有人以為，固然我也存在于作品中，但是對于福貴的人生，我只是一個冷靜的旁觀者，小講中也沒有作者的主觀情感，作者采取的是對故事中的人物和事件的無動于衷或不動感情的態(tài)度同時也是福樓拜所謂的冷漠性。而我卻并不這么以為。故事的講述是一種需要雙方介入的經(jīng)過，有講述者，則必然要有傾聽者。即便面前的對象只是平靜地側(cè)耳坐著，無論能否以講話的方式進行互動，只要有眼神溝通或是心靈的內(nèi)在碰撞，便是一種對對方的應(yīng)答。況且，在文字作品中，有多處我因老人的敘述而對眼前之場景或是記憶中的畫面闡發(fā)聯(lián)想和感悟的段落。老人的故事在感染著我，我的忠誠的傾聽也使得老人繼續(xù)敘述自個的遭際。我并不是冷漠的第三者角色，我的感動、我的真誠、我的憐惜也在影響著讀者的閱讀體驗。作者與讀者之間不是冰冷的隔墻，而是有溫情的暖意在流動。而小講被改編成電影后，敘述方式便產(chǎn)生了變化，由溫情的傾聽者轉(zhuǎn)化為冷靜客觀的旁觀視角。導(dǎo)演刪除了我這個個體的存在，直接把福貴的故事推到熒幕之上，真實地活在觀眾的面前。福貴是在活著自個的故事，毛茸茸的生存質(zhì)感便與之融為一體。導(dǎo)演站在鏡頭之外，無法影響主角的生存線索。而導(dǎo)演的喜怒哀樂卻通過畫面的顏色、背景的音樂、人物的陰暗色調(diào)等表現(xiàn)了出來。聲與色的交融在小小的影院中鋪天蓋地而來，觀眾或多或少被導(dǎo)演的情緒所影響著。然而福貴的故事卻還在屏幕上繼續(xù)，觀眾們能夠通過理智的考慮去感受福貴的一生，去冷峻地思考活著的意義是什么。這是電影帶給觀眾們的幸運：電影冷靜客觀的旁觀視角使得觀眾還保存著獨立考慮的能力，同時也在錘煉著他們在面對苦難時的情緒表示出。對于小講而言，活著的經(jīng)歷是在泥土里，在血液里，甚至是在人的心里?？嚯y純粹而透徹，堅持著活下去的本能讓人困難的生存狀態(tài)貫穿始終，普通生活中的一個普通百姓過著波濤而平凡的人生，既是特殊的，也是普遍的。在電影中，活著在不同年代里對于同一個人有著不同的含義：是戰(zhàn)爭中從死人堆里爬出來的僥幸，是白發(fā)人送黑發(fā)人之后的無奈，是在愚蠢思想和精神動亂夾擊下的清醒，更是真正作為人而活下來的新的生活。從小講到電影，敘述方式的變化，不僅使得讀者的閱讀體驗和觀眾的觀影感受發(fā)生變化，也使得不同媒介下的生存故事被賦予愈加深入的內(nèi)涵。二、情節(jié)勾連的藝術(shù)：從自然到精致小講(活著〕的情節(jié)發(fā)展基本上都是依靠福貴老人對自個一生遭遇的講述。歷經(jīng)時代考驗的老人在回首過往的時候，是平實而冷靜的。然而，故事固然以活著為名，卻是以身邊人的死亡來穿插劇情：地主龍二對抗公社運動，拒絕交出地產(chǎn)，被五發(fā)子彈槍斃；好友老全在戰(zhàn)場上搜索弟兄時被無辜打死；十幾歲的兒子有慶為救縣長夫人，抽血太多而死；妻子家珍常年勞累，患上軟骨病，醫(yī)治無效而死；戰(zhàn)友春生及其妻子在文革中被打成走資派，不堪恥辱與虐待，自殺身亡；女婿在工地上搬水泥板時，被堅硬厚重的水泥板當場夾死；外孫苦根一個人在家里吃豆子不幸撐死。死亡環(huán)環(huán)相扣，貫穿了福貴老人的后半生。平和的敘述反而讓死亡的主題愈發(fā)深重，是如何一種活著的氣力讓一個歷經(jīng)滄桑的老人忍耐堅持到如今。作為一個生存?zhèn)€體，福貴的故事就通過他自個的口自然展開，沒有刻意的渲染，但讀者分明就能感遭到故事里悲切的呼號與蒼涼的心緒。電影到底是一種畫面與聲音的藝術(shù)，大致類似的情節(jié)在熒幕上的呈現(xiàn)卻是另一種精致的精彩：首先，明晰的年代線索讓福貴的命運烙上了時代的印記。在小講中，作者是以福貴生命的自然經(jīng)過為線索，時代背景只是人物命運展開的背景，賦予了情節(jié)一種現(xiàn)實化的支撐。簡單來講，小講的線索就是福貴坎坷的命運。而在電影(活著〕中，導(dǎo)演直接將影片分為四個部分：40年代，50年代，60年代及以后。這些數(shù)字便是時代最好的標志：40年代，解放戰(zhàn)爭時期，福貴賭錢輸光地產(chǎn)，從地主家少爺變得一無所有，借皮影出門討生活，被國民抓壯丁，從炮火和死人堆中僥幸活下來，兩年后方與妻兒團聚；50年代，全國大煉鋼鐵，福貴靠給鋼鐵工人唱皮影謀生，兒子卻被下鄉(xiāng)考察的區(qū)長的車子撞死，喪子之痛讓福貴活著的最大最好的希望泯滅；60年代，文化大革命，戰(zhàn)友春生被打成走資派欲尋死，福貴鼓勵他活下去；啞巴女兒鳳霞與瘸子女婿二喜結(jié)婚，福貴生活有了新希望，然而女兒卻因產(chǎn)后大出血而死，留下剛出身的外孫饅頭；70年代及以后，福貴還是那樣局促的生存著，希望新的時代能給兒孫帶來更好的生活。明確的時代線索，將不同的事件劃歸到了不同的時間維度之中。導(dǎo)演的設(shè)計會自然讓觀者去考慮苦難人生與時代的關(guān)系，有慶是50年代的犧牲品，鳳霞是60年代的犧牲品，兩個定格的年輕生命詮釋著在特定年代下活著的簡單愿望并不是輕易能達成的事情。普通的人物心靈不得不在波濤的生存現(xiàn)實中激蕩，除了忍耐現(xiàn)實繼續(xù)活著，別無選擇。其次，細節(jié)的布置使得情節(jié)的發(fā)展愈加精致和細膩。第一個細節(jié)布置便是皮影。當龍二將皮影的工具箱借給給福貴時，皮影的戲份便正式上演。給當兵的人唱皮影時，福貴是希望皮影能保全他活下來與家人重逢的；給煉鋼工人唱皮影時，福貴是希望一家四口好好的生存下去；給兒子唱皮影時，福貴是想表示出自個對兒子的虧欠和深沉的父愛；文革破四舊的時候，皮影被燒象征著對普通百姓生活的打擊和對中國傳統(tǒng)文化的摧毀；最后，皮影沒了，而放皮影的箱子成了外孫養(yǎng)小雞的窩，含蓄地顯示出福貴及其一家繼續(xù)活下去的希望。皮影是電影中的亮色，夜幕降臨，普通百姓圍坐在昏黃燈光下的幕布周圍，這是他們生活中的樂趣，也是他們努力追求生活的簡單方式。另一個細節(jié)便是關(guān)于雞長大了變成鵝，鵝長得了變成羊，羊長大了變成牛，牛長大了便有好生活的歷經(jīng)幾代人的故事。在電影中，這段話出現(xiàn)了兩次，第一次是福貴背著有慶送他去煉鋼鐵的路上，父子倆的對話暖和人心，滿懷著對新生活的希望。然而這卻是父子間最后一次對話，當天下午有慶便被車撞死，空留當時的歡笑與熱度。第二次是福貴作為姥爺逗弄外孫時的對話，只是最后變成牛長大了之后饅頭變也長大了，福貴此時比第一次安靜得多了，他相信迎接外孫的新生活該是真正的好日子了。這個流傳了至少三代人的故事或許就是福貴他們一家生活下去的信仰吧。最后，偶然插入的詼諧鏡頭讓情節(jié)在緊張與輕快間張弛有度。有慶為了報復(fù)巷子里的淘氣小孩欺負姐姐，在食堂吃飯時特意打了整整一大碗裝著辣子的面條，生生澆在那個領(lǐng)頭孩子的頭上；家珍為了緩和福貴和有慶的矛盾，鼓勵兒子調(diào)制了一碗又酸又辣的茶水送給福貴，福貴喝下后一口吐在了皮影的屏幕上；鳳霞結(jié)婚時，二喜煞有介事地向墻上的像呼告：我把鳳霞接走了！也引得圍觀的群眾開心一笑。固然整部片子的基調(diào)是深沉濃郁的，但間或也有微弱的光照亮人心。三、結(jié)局設(shè)置的內(nèi)涵：從孤單而不孤單到局促而微暖的陪伴老人和牛漸漸遠去，我聽到老人粗啞的令人感動的嗓音在遠處傳來，他的歌聲在空曠的臨近晚上像風一樣飄揚，老人唱道：少年去游蕩，中年想掘藏，老年做和尚。炊煙在農(nóng)舍的屋頂裊裊升起，在霞光四射的空中分散后消隱了。女人吆喝孩子的聲音此起彼伏，一個男人挑著糞桶從我跟前走過，扁擔吱呀吱呀一路響了過去。漸漸地，田野趨向了寧靜，四周出現(xiàn)了模糊，霞光逐步退去。我知道黃昏正在轉(zhuǎn)瞬即逝，黑夜從天而降了。我看到廣闊的土地裸露著結(jié)實的胸膛，那是召喚的姿態(tài)，就像女人召喚著她們的兒女，土地召喚著黑夜來臨。小講的最后的畫面是福貴與老牛漸遠的背影，就像老人自個戲稱的兩個老不死的。親人們都離開了，苦難的生活也過去了，最終只剩下福貴一個人與老牛相依為命。誰都不知道福貴還能活多久，老牛還能活多久，然而活著就是幸運不是么。固然福貴是孤孤單單一個人，但我卻以為他不是孤單的，他有有慶、家珍、鳳霞、二喜和苦根的陪伴，每日與他一起日出而作，日落而息。那遠處的炊煙仿fo是家人在召喚著福貴回家。村子里的男人女人都在平凡地過著自個的生活，對于福貴來講，他就是一個平凡的老農(nóng)民。電影的結(jié)局和小講略有不同，這或許是由于導(dǎo)演與作者對于活著的理解不同。影片最終呈現(xiàn)的是一幅局促而微暖的陪伴的畫面：福貴、二喜、饅頭圍著皮影箱子吃著饅頭，家珍坐在一邊的床上微笑地看著地下的祖孫三代，房子的空間很局促，但暖和確是濃郁而闊大的。小講隱含著看透人生的淡然，悲慘生活的烙印讓人覺得多活一天都是生活的恩賜，因此老人是安靜而安詳?shù)?，生命的流變讓他接受著世事的變遷，這是痛過之后的坦然。而電影最終還是用類似大團聚的結(jié)局賦予了一個小家庭部分的圓滿，生活清苦而希望仍在。與小講相比，其刺痛感與悲劇性便被大大削弱。導(dǎo)演對新生活的希望直白在屏幕上表現(xiàn)出來，而作者的考慮卻在字里行間隱現(xiàn)著含蓄的生命之光。生命在死亡的深淵中顯示了它的韌性，從中我們能夠清楚地看到那些具有人性光芒的事物在過去的年代是如何走過來的，并且又將如何走下去。四、生命氣質(zhì)的融入：從對人文關(guān)心的堅守到對時代歷史的反思閱讀小講(活著〕和觀賞電影(活著〕是不同的審美體驗。小講和電影各自作為一個帶有創(chuàng)作者溫度的獨立的生命體，蘊含著的是不同的生命氣質(zhì)。小講(活著〕之所有充滿著持久的生命力，是由于他把目光投射在人心，關(guān)注人的精神狀態(tài)。他毫不避諱殘酷的人生，無論是(活著〕還是(許三觀賣血記〕，他在努力地接近著生活的真實。面對死亡，活著就是有力的武器。盡管作者在小講中不斷重復(fù)死亡，但他仍然剖開死亡，直指生存的欲望。時代的悲劇或是個體的悲劇，天災(zāi)或是人禍，物質(zhì)的災(zāi)難或是精神的動亂，人生存的終極價值并不在于生命之外的身外之物，而恰恰在于生命經(jīng)過本身，人就是為活著本身而活著的。作者始終關(guān)注著普通百姓的心理狀態(tài)，希望用文字堅守一份人文的關(guān)心。人在苦難中不輕易絕望，內(nèi)心的氣力鼓舞著人繼續(xù)走下去。從張藝謀的作品(活著〕來看，他更側(cè)重的是對時代歷史的反思。40年代、50年代、60年代這些具有時代特征的小標題，使得政治因素不可避免的進入了作品。戰(zhàn)爭究竟對普通百姓的生活帶來的是和平還是更大的痛苦？大煉鋼鐵的決策是正確還是錯誤？文化大革命是促進新文化的建立還是對傳統(tǒng)文化的毀壞滅亡性打擊？普通百姓能否通過自個的雙手創(chuàng)造新的生活？人是社會人，無法擺脫時代歷史背景而存在。面對歷史，我們應(yīng)該從中汲取經(jīng)歷體驗和教訓，而不是盲目的肯定或者否認；理智地看待時代給我們造