完成與未完成 高中

本文格式為Word版，下載可任意編輯——完成與未完成高中我看到過張向輝的作畫過程，一遍又一遍，籠罩是制作的概括。我很寧靜地站在他身后看他不停的往畫布上堆顏料又卸色調(diào)，推、摸、移、擺。我無法判斷未完成和完成的作品如何識別，在我看來都一樣，幸虧他自己能夠辨識出完成與未完成。

斷定、否決、斷定、否決，徘徊式前進貌似是這個世界前進的唯一方式。張向輝每次都要在他的作品前來回涂抹幾十遍，每一次都務(wù)必是“完成”，而下一次又總是對上次的完全否決，我很惦記，這作品什么時候能終止，或者每次的完成都僅僅是當下狀態(tài)的最好總結(jié)。或者是他對目前的外在造型有所合意(寫實繪畫)?或者是他對作品的內(nèi)在表現(xiàn)有所體會(寫意繪畫)?或者是某種心緒得到了釋放(表現(xiàn)方法)?或者是作品的形式達成了均衡(形式方法)?或者是其他的理由?完成與未完成，始終給我?guī)砭薮蟮睦Щ?。藝術(shù)屬于人文，藝術(shù)困惑了。社會也困惑了。

混沌與無極，天體運行狀態(tài)或夢或幻，不解是生命的樂趣?？赡苣承┳髌返闹虚g環(huán)節(jié)已經(jīng)完整，一念之差，也沒留下什么證據(jù)，覆盞照舊是作品的舉行狀態(tài)。只要被籠罩，就再也找不回來了，可能從表層的滲透中，還能看到遺留的痕跡。但那十足不是曾經(jīng)的痕跡，她已經(jīng)是當前狀態(tài)中的分子，不成單獨剝離，并且走向未知。由此可見，張向輝的作品并不是“事先想好”的藝術(shù)。我曾經(jīng)一再追問他繪畫的樂趣，他回復(fù)：有人曾經(jīng)說過，由于技術(shù)的純熟，當你一筆下去，就已經(jīng)知道結(jié)果的結(jié)局。純熟已經(jīng)變成樂趣的絆腳石；正是由于青澀，才有過程的樂趣。享受過程，約莫就是繪畫最大的樂趣所在。

大象無形，大音稀聲。蜜蜂是天生完備的建筑師，形同拷貝的數(shù)碼工程，乍看上去宏偉得讓人稱贊，稍事停頓，又視覺疲憊得叫人厭倦。人類的衍生就在于變化，打破常規(guī)是前進的必然。張向輝的作品，沒有一張是重復(fù)的，并且沒有固定的章法，假使說張向輝是那“最蹩腳的建筑師”，那么也就僅僅只能稱之為勞動而不是創(chuàng)作?！八囆g(shù)家對創(chuàng)造過程的操縱的真正本質(zhì)，是任何探索單個導(dǎo)向因素的人都理解不了的，無論這種因素是需要還是目的。操縱內(nèi)在于過程自身。……每一發(fā)生在藝術(shù)作品中的單個創(chuàng)造過程都產(chǎn)生自己的方向和動力，由于每一時刻的批判性操縱力都是未完成的作品自身的某個階段或情形。是作品呈現(xiàn)的可能性。以及作品所允許的進展?！边@個世界上，人類的活動不外乎三種形式：無操縱的肆意、有操縱的勞動、有操縱的創(chuàng)造。在張向輝的創(chuàng)作中，我們可以看到有操縱的創(chuàng)造。因此，那“沒有事先想好”的作品。沒有固定的外形、沒有規(guī)定的章法，只在內(nèi)在操縱中寫出內(nèi)心的激蕩。理性中透露激情，激情中涵蓋理性。他不是肆意地揮灑，也不是程序式地刻畫，而是介于二者之間的徘徊，游弋于畫筆之上，呈現(xiàn)于畫布之間，隱匿著熱心與理性。

無論是規(guī)律上還是實際中，張向輝可以把一幅畫無限制的畫下去，由于“沒有事先想好”，沒有結(jié)局的結(jié)局是后現(xiàn)代中的趨向，無意問已經(jīng)走過若干個“完備”。然而仍舊要持續(xù)，為著一個無終點的終點。那些已經(jīng)完成的畫，甚至沒有任何多余，不能肆意改動任意一筆。像大多數(shù)抽象畫家一樣，張向輝可以很確定的斷定一幅作品的完成，他的判斷也不是由一個單一的元素所抉擇。完結(jié)一幅抽象作品，就意味著要斬斷賦予這作品本身過多的情節(jié)、思緒以及觸及這抽象本體的原始燃點，把作品推向未知。始于未知，終究未知，正如利奧塔(J-F.Lyotard)指出的那樣：“我判斷。但假設(shè)有人問我是根據(jù)什么標準來作出判斷的，我會答不上來?！睂嶋H上，這就是康德(I.Kant)所說的審美判斷。

再回到那些未完成的畫上，在過程中，那或許已經(jīng)很好，但是仍舊被籠罩，莫非不值得可惜嗎?這就是相對于淡薄的厚重。上下五千年，正是由于歷史，才賦予中國本地的厚重。在沉重的黃土地上，一層又一層，不知籠罩了多少，暗藏了多少。張向輝也是要給作品賦予生命給于歷史，在每一次籠罩中，都會留下片面上次的痕跡，這些斑駁造就的凸凹，或者就是他對于生活的獨特體會。在畫布上書寫生命，在畫筆中陶冶性情。當?shù)谝还P落下，已經(jīng)注定了它的命運，它就僅僅是第一筆。不成能是結(jié)果一筆，每次籠罩都是他在每個時間點上真實感受的表達，一幅屢屢籠罩的畫面就累積了他眾多的真實感受，就是他在時間中變幻的生命狀態(tài)的記錄，空間上的疊加，造成時間上的厚度。有厚度的畫面才能給人喘息的機遇，才會有生命的活力。

年復(fù)一年，后面籠罩著前面，生命只是這樣輪回。張向輝的作畫過程，就是對生命的贊禮。人生總是在這種理性與非理性的交割中旋繞前進，既不是非理性的，也不是完全理性的。理性造就墨守成規(guī)，造就冷漠，造就數(shù)碼的秩序，而用完全統(tǒng)一的夢想狀態(tài)統(tǒng)一不理性的世界是不成行的。非理性的熱心，是冷漠的完備補充，這也就很好解釋后現(xiàn)代的冷漠與張狂并進。藝術(shù)對于非人性的追求闡釋，才是對人性最忠誠的解讀。

張向輝的藝術(shù)沒有讓理性和非理性陷入永無終結(jié)的對立，而是以一種相對的手法讓它們和諧。人生沒有純粹的喜悅，也沒有純粹的痛楚。