淺析二維動畫《對弈》中的角色設計

PAGEPAGEII淺析二維動畫《對弈》中的角色設計摘要：隨著社會的發(fā)展和進步，我國的動畫產業(yè)也有了迅速的發(fā)展，民眾對于動畫作品的質量要求也是越來越高。在這個信息技術發(fā)達的時代，動畫也逐漸成為了文化傳播中不可或缺的一部分。角色設計作為動畫創(chuàng)作中最為重要的環(huán)節(jié)之一，可以說是決定一部動畫作品成功與否的關鍵。動畫角色不僅僅只是一個形象，還是一個富有情感和個性的演員，是動畫作品的靈魂。本文以二維動畫《對弈》為例，探討其角色設計的特點和意義。關鍵詞：動畫；角色設計；《對弈》；傳統(tǒng)文化Abstract:alongwithsocialdevelopmentandprogressouranimationindustryalsohasrapiddevelopmentpublicanimationworksqualityrequirementsarealsohigherandhigher.Inthiseraofinformationtechnologydevelopedanimationhasgraduallybecomeanindispensablepartofculturalcommunication.Roledesignasoneofthemostimportantpartsofanimationcreationcanbesaidtodecidewhetherananimationworkssucceedornot.Animationroleisnotonlyanimagebutalsoarichemotionandpersonalityactorisanimationworkssoul.Thispapertakestwo-dimensionalanimationchessasanexampletoexploreitscharacterandsignificance.Keywords:animation;roledesign;"chess";traditionalculture

目錄一、緒論 1（一）研究背景 1（二）研究意義 1（三）研究內容 1二、傳統(tǒng)文化在角色設計中的運用的研究 2（一）傳統(tǒng)動畫的發(fā)展之路 2（二）時代呼喚民族動畫 3（三）思維方式 4（四）傳統(tǒng)文化美術造型的特點 4（五）傳統(tǒng)文化美術造型的種類 5三、《對弈》中的傳統(tǒng)文化和角色設計緊密結合 6（一）開局畫面的結合 6（二）對弈環(huán)境的結合 6（三）人物形象的結合 6四、結論 6參考文獻 7致謝 8PAGE8一、緒論（一）研究背景中國的傳統(tǒng)文化底蘊深厚，傳統(tǒng)文化元素十分豐富，為中國動畫創(chuàng)作不論是劇本創(chuàng)作、角色設計還是場景設計等方面，都能提供許多創(chuàng)作素材。我們所需要的就是將這些創(chuàng)作素材進行合理的運用，再進行創(chuàng)作和改編，最后做出具有中國傳統(tǒng)文化特色的動畫作品。在呼吁我們運用傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)作的同時，并不是讓我們將傳統(tǒng)文化生搬硬套進動畫作品之中，而是要將中國傳統(tǒng)文化與國際動畫的主流風格相結合，巧妙地將傳統(tǒng)文化的精髓和觀眾所能接受的主流形式融合在一起，這樣才能在弘揚我們傳統(tǒng)文化的同時創(chuàng)造巨大的商業(yè)價值。（二）研究意義在中國動畫的歷史上，出現過不少融合了中國傳統(tǒng)文化的動畫作品，這些動畫作品在國內外都享有極高的聲譽，例如《三個和尚》、《哪吒鬧?！贰ⅰ洞篝[天宮》等，這些動畫作品對角色的塑造都取得了成功，比如《大鬧天宮》中那個頭頂軟帽，腰圍虎皮，細胳膊長腿的孫悟空，就早已深入了觀眾心中。然而隨著中國動畫的發(fā)展，在學習國外動畫的過程中，中國動畫卻逐漸迷失了自我，模糊了自己的定位，丟棄了傳統(tǒng)文化，特別是在角色設計上幼稚化、特征保守、制作粗糙、缺少創(chuàng)意。這些因素都是導致觀眾群體流失的關鍵，越來越多的觀眾對中國動畫失去興趣，許多青少年都只看美國和日本等動畫強國的動畫，對中國動畫嗤之以鼻，這是中國動畫的悲哀。之所以選擇對角色設計進行研究，就是希望將動畫角色設計和傳統(tǒng)文化進行結合，通過傳統(tǒng)文化來塑造動畫角色，也能夠利用動畫角色來弘揚傳統(tǒng)文化。一個成功的動畫角色能夠提升動畫作品的影響力，使更多的觀眾更深入的認識傳統(tǒng)文化。（三）研究內容一、傳統(tǒng)文化在角色設計中的運用的研究概述，本部分主要研究動畫角色設計的概念以及傳統(tǒng)文化在角色設計中運用的現狀。二、傳統(tǒng)文化在角色設計中運用，本部分主要研究傳統(tǒng)文化在角色設計當中所能起到的作用。三、將傳統(tǒng)文化和角色設計緊密結合，本部分主要研究如何將傳統(tǒng)文化和角色設計融合在一起以及一些自己的見解。二、傳統(tǒng)文化在角色設計中的運用的研究（一）傳統(tǒng)動畫的發(fā)展之路中國動畫始于1926年拍攝的第一部無聲動畫短片《大鬧畫室》。談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟，他們可謂中國動畫的鼻祖。到1936年，他們撰文高度贊揚美、蘇、德等國的動畫作品，并提出了中國動畫的創(chuàng)作發(fā)展方向：“在中國電影界中，應該以中國的傳統(tǒng)和故事為基礎創(chuàng)作動畫片，要符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義?！彼麄兲岢珓?chuàng)作中國式幽默的動畫片，寓教于樂，反對單純意義上的娛樂片。以此為始，萬氏兄弟開創(chuàng)了中國動畫理論的先河，并使中國動畫從40年代起即有了長足的發(fā)展，一舉在亞洲取得了領先的地位。中國動畫在創(chuàng)作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫從業(yè)人員也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。1957年，上海美術電影廠廠長特偉就提出了“探民族風格之路”的口號，由此開始了中國動畫的民族風格建設，從20世紀50年代末到60年代中期中國動畫形成了一個高潮，同時也是民族風格成熟的階段，中國動畫一直就注重對中國傳統(tǒng)藝術語言的借鑒和探索，并從具有中國本土文化風格的《大鬧天宮》等一批具有代表性的作品開始從中國傳統(tǒng)繪畫中尋找審美語言、造型風格和藝術符號?？梢哉f，中國動畫人在立足傳統(tǒng)、注重本土、開發(fā)文化資源等方面已經做了大量的工作。為中國動畫業(yè)的發(fā)展奠定了一個良好的基礎。1956年，當美影的首部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》在國外首次獲獎，可有的評委竟認為它不是中國作品，這令全廠上下意識到：動畫這種舶來品只有輸入本民族的血液，才能徹底擺脫西方的影響，標新立異地發(fā)展自己的風格而立足于世界文化之林。于是，一支以青年為主體的創(chuàng)作隊伍在“探民族風格之路”引導下，取得了可喜的收獲。木偶片《神筆》和動畫《驕傲的將軍》在人物性格特征、動作及語言表達等方面都體現出本民族特征，在人物和背景設計、表演、音樂中充分吸取傳統(tǒng)戲曲和造型藝術的表演手法并加以創(chuàng)造發(fā)揮。找到了如何發(fā)揮民族獨特風格的道路。既符合民眾欣賞習慣和審美要求，又豐富了世界文化藝術寶庫，受到廣泛歡迎和好評，《神筆》先后在國外重大影展中五次獲獎，為在世界影壇上“獨樹一幟”樹立了典范。60年代，水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》的誕生更使中國動畫的民族風格達到了新高潮，從而開創(chuàng)了世界動畫新的里程碑，以它鮮明的中國風格震動了國際動畫界。法國《世界報》的評論這樣寫道：“中國水墨動畫柔和的景色，細致的筆調，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意?！薄赌恋选芬彩且徊克珓赢嫷拇碜?，它把民族風格推向新的高峰。其精湛藝術令國內外觀眾感受到“一次令人神往的美的享受”。它的成功再次證明：愈有民族性，便愈有群眾性，也就愈有國際性。此時的動畫創(chuàng)作達到了前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統(tǒng)戲曲的表演藝術巧妙地融入其中，演繹了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，并運用綜合手段“挖掘各種藝術表現形式：具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧”。國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，它完全地表達了中國的傳統(tǒng)藝術風格，是動畫的真正杰作?！?979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穯柺溃@部被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想像豐富”的作品深受國內外好評。鮮明性在《哪吒鬧?！愤@部作品中得到了淋漓盡致的發(fā)揮。動畫片《三個和尚》是既繼承傳統(tǒng)的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發(fā)展民族風格中做了一次新的嘗試，取得十分理想的效果。到20世紀90年代，中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫發(fā)展出現緩慢趨勢，在美日動畫的沖擊下，同時由于缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，從而導致動畫從業(yè)者的流失和中國動畫業(yè)的發(fā)展滯后。（二）時代呼喚民族動畫一部《花木蘭》，使眾多的外國人認為人物形象以及故事內容出自于美國，而熟悉<木蘭辭>的人都該清楚由迪斯尼出產的《花木蘭》只不過是套用了中國古代的花木蘭故事的框架，而影片本身的內核卻無一不標榜著美國。故事是美國式的，人物更是美國式的，而從花木蘭身上所體現出來的更是一種美國式的叛逆精神。將美國的現代理念融入到中國的古老傳說中去。就是這樣一種輸入中國古老的素材加工成成品而輸出美國的動畫制作模式，即滿足了美國人自身的興趣，也達到了以美國自己的文化價值標準，弱化及壓制其他文明而圖謀其他各國民族文化的目的，從而達到美國的文化霸權。為了不讓類似的事情再次發(fā)生，我們應該發(fā)掘出自己的文化，以自己特有的制作形式，把中國的文化推向世界。（三）思維方式生活是文藝創(chuàng)作的源泉，動畫創(chuàng)作也不例外。觀察生活、體驗生活、感悟生活，是動畫創(chuàng)作的首要基礎。編劇只有深入生活，才能發(fā)掘出適合動畫表現的題材，創(chuàng)作出富有時代氣息、能引起廣大觀眾共鳴的動畫精品。動畫藝術的假定性為動畫編劇天馬行空的想象力提供了理論支持。取材于神話、童話的動畫作品富有幻想色彩，即便是那些追求寫實風格的動畫，創(chuàng)作者也會不遺余力地使用假定性元素來凸現動畫的優(yōu)勢。想象力是動畫藝術的核心，也是動畫作品的靈魂，可以說，沒有想象就沒有動畫。宮崎駿的特長就是擅長利用神話元素來創(chuàng)造一個嶄新的想象世界。他認為：“動畫師一個如此純粹、素樸，又可以讓我們貫穿想象力來表現的藝術，它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。”迪斯尼說：“每個孩子都與生俱來地被賜予生動地想象力，但是就像肌肉長久不用會變得松弛那樣，孩子聰明的想象力如果不經常鍛煉，就會隨著歲月的流逝變得黯然失色?！庇兄居趧赢嬀巹〉娜耍紫刃枰獑拘炎陨硭鶟摬氐南胂罅?，最大限度地發(fā)揮動畫思維的自由性。（四）傳統(tǒng)文化美術造型的特點1、以大突出形體特征。中國人原始的審美意識起源于古人的味覺感受，以考察“美”字為例?！懊?，從羊從大”，即由“羊”、“大”二字組合而成。也就是說，“美”字的本義表現了“羊之大也”——“軀體碩大之羊”的意思。[③]那么，中國人最原始的審美意識，可以說是起源于對“羊大”——對形象豐碩、羊毛濃厚、象征旺盛的生命力的膘肥體壯的羊的姿態(tài)的感受。2、富有生命力。民間美術注重生命力的表現，富有旺盛的生命力是最高的人生哲學。面對苦難，用自己全部的精力和能量去戰(zhàn)勝它——即使是用超自然的宗教和荒謬的巫術——這是一種真正屬于萬物之靈——人的生命哲學。3、講究圓滿。古代太極陰陽哲學觀念對中國人觀念影響甚深，這反映在民間美術上，即表現出講求完整圓滿、對稱偶數、動靜結合、黑白相守等概念。民間藝術家講究完整，忌諱殘缺不全。民間美術造型中出現了“三面臉”“多頭馬”，出現了四肢完整的人物和四只腿一般齊的動物，也出現了互不遮擋的娃娃、老漢和羊。4、求美?！爱嫯媰簾o正經，好看就中?！币痪浔狈矫裰V非常形象地表達了民間勞動者愛美、求美的心理。民間美術以少勝多，將虛化實，節(jié)外生枝，含表求里，移花接木，強調自我意識和對事物內在本質認識的鮮明造型特征以及藝術形式的多樣性、不規(guī)則性?！缎闹械母琛肥潜憩F農村題材的一幅作品，畫面中，幾顆玉米象征著滿山遍野的莊稼，幾頭牛羊寓示著六畜興旺，而歌手則夸張?zhí)幚沓伤膫€對稱的頭形，田野、莊稼、牛羊等圖形符號形成流暢的曲線貫穿于頭形之中，形成前后層次的透疊，并突出五官的部位，更能顯示出放聲高歌的歡樂心情。這樣的表現方法既保持了畫面構圖上的美觀，又充分體現了作品的內容。（五）傳統(tǒng)文化美術造型的種類一、年畫：是中國畫的一種。始于古代的“門神畫”清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。二、刺繡：古稱針繡，是用繡針引彩線，按設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。三、風箏：為中國人發(fā)明，相傳墨翟以木頭制成木鳥，研制三年而成,是人類最早的風箏起源，后來其學生魯班用竹子，改進墨翟的風箏材質，更而演進成為今日多線風箏。四、剪紙：剪紙，又叫刻紙，窗花或剪畫。區(qū)別在創(chuàng)作時，有的用剪子，有的用刻刀，雖然工具有別，但創(chuàng)作出來的藝術作品基本相同，人們統(tǒng)稱為剪紙。五、傳統(tǒng)編織工藝品：編織工藝歷史悠久，它的起源早于陶器。三、《對弈》中的傳統(tǒng)文化和角色設計緊密結合（一）開局畫面的結合開局的畫面中先是出現一座煙霧繚繞的山，給人感覺十分神秘。了解我國傳統(tǒng)文化的人們都知道，我國傳統(tǒng)文化十分提倡山中文化，人們經常想象在山中有道士或者修行的仙人，偶爾碰到其他的仙人，兩者便會撫琴或者對弈?！秾摹愤x取這樣的場景作為開局的地點，十分具有古文化韻味。（二）對弈環(huán)境的結合“一個拄拐的胖老頭，兩人打個招呼之后，隨著瘦老頭一揮衣袖，石桌上浮現出了一個象棋棋盤，棋盤上的棋子活了起來，”這一部分交代兩個老頭對弈的場景和其表情、動作等，尤其瘦老頭“一揮衣袖”，“棋盤上的棋子活了起來”等一系列動作的表現，十分具有傳奇色彩，這與我國古代人們口耳相傳的神話故事相契合。（三）人物形象的結合《對弈》中選取兩個老頭作為下棋對手，且兩個老頭的形象是一胖一瘦，人物形象上的鮮明對比，增加戲劇性，也使人們更容易記住人物的外形特征。中國傳統(tǒng)文化中常有運用人物外形的顯著反差來表現人物個性特征或以外表反襯人物內心的做法。顯然，《對弈》也是繼承了傳統(tǒng)文化中的這一特色。四、結論動畫作品中角色設計的成功與否，影響的不僅僅是一部動畫作品的優(yōu)劣。尤其是當傳統(tǒng)文化與動畫角色相結合，在這個信息技術發(fā)達的時代里，在國內所能產生的社會影響力是巨大的。一個成功的動畫角色首先會吸引到非常廣大的觀眾群體，對弘揚傳統(tǒng)文化起到巨大的作用，特別是青少年群體，能夠加深他們對于傳統(tǒng)文化的認知；同時觀眾群體也是潛在的消費群體，通過動畫角色可以衍生出許多周邊產品，例如服飾、手辦、玩具和文具等來吸引消費者，從而能夠獲得巨大的盈利。

參考文獻[1]楊聰.動畫型微課的設計與制作[D].山東師范大學,2017.[2]劉燕.基于兒童心理學的動畫角色設計研究[D].東南大學,2017.[3]孫珊珊.面向兒童受眾的影視動畫角色設計