【鋼琴改編曲瀏陽河的音樂特點與演奏實例分析13000字（論文）】

PAGEPAGE21目錄TOC\o"1-3"\h\u9548緒論 2274561鋼琴改編曲《瀏陽河》的創(chuàng)作背景 3314361.1鋼琴改編曲《瀏陽河》簡介 357251.2鋼琴改編曲《瀏陽河》創(chuàng)作背景 3229711.3鋼琴改編曲《瀏陽河》作者簡介 4121292鋼琴改編曲《瀏陽河》的音樂特點 4269742.1調性調式的展現(xiàn) 4317562.2旋律特點的體現(xiàn) 5280932.3曲式特點 662512.4音色的不同 6251683鋼琴改編曲《瀏陽河》的整體演奏解析 728843.1引子部分的演奏方法 738823.2主題部分的演奏方法 738783.3變奏部分的演奏方法 752143.4間奏部分的演奏方法 7155243.5尾部部分演奏方法 814603.6各種裝飾音的演奏 8265693.6.1短倚音 8166213.6.2.長倚音 9209354鋼琴改編曲《瀏陽河》的演奏分析 9151324.1踏板的處理 964994.1.1延音踏板 997024.1.2柔音踏板 10265654.2節(jié)奏的處理 1050304.2.1變化拍子 1011474.2.2復節(jié)奏 11147884.3速度的處理 1148604.4重點的處理 11109544.4.1引子部分利用琶音的演奏技巧 1133154.4.2主題陳述部分利用左右手協(xié)調的演奏技巧 13281404.4.3第二部分利用主題再現(xiàn)強弱對比的演奏技巧 14266404.5難點的處理 14184764.6《瀏陽河》審美體會 1528674.6.1曲調輕快變化莫測 16274534.6.2獨具民族特色 1656804.6.3音樂意境和諧美 168398結語 16鋼琴改編曲《瀏陽河》的音樂特點與演奏實例分析緒論王建中鋼琴改編曲，在我國民族鋼琴音樂史上占有重要地位，其鋼琴改編創(chuàng)作具有濃厚的民族氣質。對王建中鋼琴改編曲中的演奏特色和民族氣質進行研究，能夠梳理中國民族鋼琴音樂作品的發(fā)展脈絡，也有助于鋼琴創(chuàng)作者對王建中鋼琴作品的理解，對我國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作與發(fā)展具有廣泛的指導意義。就比如王建中在鋼琴創(chuàng)作上，采用的是中國五色和諧風格的創(chuàng)意技法?！稙g陽河》整首歌在音樂中具有濃厚的民族風格和音樂特色。再比如在音樂中，王建中為了解決和弦部分不和諧，他基于整體旋律的三維結構的創(chuàng)造，使用與五聲音調和諧的三音和弦的省略。通過這種方式，使得最終所呈現(xiàn)的作品得以立體、豐富。因此本次研究王建中的鋼琴創(chuàng)作，將極大的豐富我國民族音樂的樂理知識，從而在一定程度上完善了我國民族音樂的理論知識。通過分析可知，王建中在創(chuàng)作相關題材音樂時，其藝術理念與民族曲樂的選擇，多是根據民歌改編，或是依據器樂曲類創(chuàng)作，因此在內容與曲式結構上，王建中的鋼琴作品具有強烈的民族性。通過賞析王建中的《瀏陽河》作品可知，王建中都有充分挖掘中國民族民間音樂、傳統(tǒng)器樂曲，并以此作為創(chuàng)作素材的基礎，通過借助西方作曲技法，將中國傳統(tǒng)音樂的典型特征。因此，本次通過研究王建中具有民族特色的鋼琴曲，旨在將音的帶腔性、音調的五聲性、均分律動的非功能性，以及大量應用非均分律動進行研究、保護與傳承，從而在現(xiàn)實工作及文化交流中，為我國的音樂發(fā)展加以推動，將這種鋼琴音高不能游移的確定性，和中國傳統(tǒng)音樂的帶腔性糅合在一起，從而在今后的藝術展示及表演中，將民族特色加以發(fā)揚。王建中的鋼琴創(chuàng)作的民族特色，深深植根于中國傳統(tǒng)音樂文化的土壤。作為源自于西方的鋼琴，發(fā)音清晰而絕對，音高不能在演奏期間升降或滑動，這與中國傳統(tǒng)音樂中普遍的音調游移及滑音裝飾性大相徑庭。本文希望本次通過對《瀏陽河》的研究，可以將這些表演技法加以學習和滲透，從而在今后的表演中加以應用，從而增添藝術作品的藝術性、觀賞性、趣味性和民族性。1鋼琴改編曲《瀏陽河》的創(chuàng)作背景1.1鋼琴改編曲《瀏陽河》簡介《瀏陽河》是我國具有湖南地域特色的一首民歌，在上一個世紀傳唱率極高，紅遍大江南北。就鋼琴曲的改編就有多種，以王建中先生改編的《瀏陽河》最為出名，而且流傳范圍最廣。如果單就把原曲拿過來直接演奏，不進行改編，則這首曲子就會顯得單調乏味，而王建中在不但繼承原曲的特色和曲調結構，而且通過鋼琴獨特的演奏方法，使改編后的鋼琴曲既沒有失去原來的民歌特色，又融合了西方音樂的形式美，并且毫無違和感，是東西方音樂融合的佳作?！稙g陽河》的改編在中國近代音樂史上具有舉足輕重的地位，對于很多鋼琴的愛好者也起到了積極的指導作用。它節(jié)奏平緩，旋律優(yōu)美，是一首很好的中國作品教材，在《瀏陽河》改編沒有出現(xiàn)時，許多音樂教材都是以西方作品為主的，難度系數相對較大。由于鋼琴曲《瀏陽河》的廣泛影響力，現(xiàn)在已經被定為鋼琴考級考試中的必演曲目之一。1.2鋼琴改編曲《瀏陽河》創(chuàng)作背景上個世紀七十年代，文化大革命開始，為了防止資本主義復辟，對于西方的一切事物進行全盤否定，鋼琴也在這一行列之中。鋼琴在國內的演出被禁止，各地的藝術團都先后被解散，鋼琴也就成為了擺設，眼看就要退出中國音樂的舞臺。這一時期，一些音樂家開始尋求其他出路，通過鋼琴曲對于中國革命曲目進行改編，形成自己獨特的藝術表演形式。其中著名的作品鋼琴改編曲《紅燈記》在那時引起了巨大轟動，受到人們的推崇與喜愛。之后的音樂家開始在中國傳統(tǒng)民歌中尋求改變，這一時期是民歌改編的最繁榮時期，出現(xiàn)了大量的具有影響力的音樂作品，其中比較出名的鋼琴改編曲有《茉莉花》、《瀏陽河》、《東方紅》、《彩云追月》等等。1.3鋼琴改編曲《瀏陽河》作者簡介王建中（1933-2016）是中國杰出的鋼琴家、作曲家。HYPERLINK"javascript:;"祖籍江蘇江陰，生于上海。10歲開始學習鋼琴。HYPERLINK"javascript:;"1950年考上了上海音樂學院，進行專業(yè)的學習與培訓，先后學習了鋼琴與作曲，為以后的音樂之路打下了堅實的基礎。HYPERLINK"javascript:;"1958年畢業(yè)留校任教。70年代任中央樂團創(chuàng)作員。80年代返母校執(zhí)教。在上海音樂學院擔任教授與院長的職位，王建中先生在音樂上極富天分，對我國音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻，尤其是對于民歌曲目的改編。王建中先生的創(chuàng)作手法與別人不太一樣，他是一個非常博學的音樂家，他對西方音樂文化以及對于中國的民歌音樂都有很高的造詣，他的運用自己對于音樂的獨特理解，將民歌音樂完美融合在一起，不但保持了傳統(tǒng)音樂的民歌氣息，而且還發(fā)揮鋼琴的音樂特性，對以后的音樂家影響深遠，受到了一致的好評。1995年，王建中先生的鋼琴作品集出版，里面收入其大量的音樂作品，比如《瀏陽河》、《梅花三弄》、《繡金匾》、《彩云追月》等等，而且鋼琴曲《瀏陽河》還成為鋼琴考試的鼻血曲目之一，可見《瀏陽河》的影響范圍之廣。王建中先生一生把大部分精力都貢獻給了音樂事業(yè)，專注于作曲和編曲上，為我們留下了大量膾炙人口的作品，是我國近現(xiàn)代音樂史上不能繞過的音樂作曲家之一。2鋼琴改編曲《瀏陽河》的音樂特點2.1調性調式的展現(xiàn)鋼琴曲“瀏陽河”開發(fā)了原創(chuàng)歌曲的調性旋律，并以原創(chuàng)歌曲為基礎，加強和改變了其發(fā)展和應用。例如，原始歌曲的音調是C符號五個音調，鋼琴歌曲將在中國五個音調中發(fā)展為五音E型音調。同時，在第一首歌曲中，作曲家用各種各樣的鋼琴伴隨著立體質感的面料，為五聲音階發(fā)展音樂，使原本單調的原創(chuàng)歌曲旋律變得豐富，充滿魅力，體現(xiàn)了鋼琴的三維創(chuàng)作。在這第一部作品中，您可以充分感受到強大的國家藝術特色，具體體現(xiàn)在以下幾點。采用中國五色和旋風格的創(chuàng)意技法。整首歌在音樂中具有濃厚的民族風格和音樂特色，二次諧波基本技法的和諧。二次諧波結構基于二年級，二度間隔。大二是五音的基本區(qū)間，是民族化的一個重要表現(xiàn)，所以二度音區(qū)常用二次諧音。在這第一系列作品中，您可以看到無處不在的二度間隔，展現(xiàn)中國作品的民族魅力。在音樂中，為了解決和弦部分不和諧，作者基于整體旋律的三維結構的創(chuàng)造，使用與五聲音調和諧的三音和弦的省略。通過這種方式，黑社會成為一個空的五度和弦，第一首工作底稿的最后一個音調落在微弦上，省略了第三個音調，創(chuàng)造出一種非常安靜和遙遠的情緒。由四五度堆棧組成四五度結構和弦。這個和弦表現(xiàn)為第四和第五音符的直接疊加，以及第四和第五音符的混合。歌曲部分介紹是由四五度和弦組成，使得立體色立體，豐富。2.2旋律特點的體現(xiàn)中國民間音樂是一種基調為五音調的音調，基于由二年級和三年級組成的三人組。在改編的鋼琴曲“瀏陽河”中，通過將原曲五音加入到模態(tài)部分和西部音樂的演奏中，原來的兩個三音組仍保留在旋律上，基于原有民間的魅力歌曲旋律，創(chuàng)造了鋼琴與民歌的藝術特色。鋼琴曲“瀏陽河”注重原創(chuàng)歌曲的發(fā)展。通過推廣原創(chuàng)歌曲的原創(chuàng)C微五音，形成E-micro五音風格。隨著鋼琴樂器和五聲行走句的廣泛，原創(chuàng)民歌單聲旋律曲面的立體感更加豐富，使作品呈現(xiàn)出立體的特征。鋼琴之所以被稱為樂器之王，原因在于復調音樂的面料。雖然鋼琴是西方的，但“瀏陽河”的編織風格是中國傳統(tǒng)戲曲“帶腔”的陰影。作曲家在鋼琴中運用了音樂豐富的紋理特征，為了增強層次感，在原創(chuàng)音樂的旋律中加入了各種形式的編織，讓這些編織圍繞原來的單聲道旋律展開，擴大，改變，讓音樂具有民族風格。兩首音樂的紋理主要在形態(tài)學上主要表現(xiàn)為以下幾種編織方式：首先，當呈現(xiàn)音樂的第二主題時，分支部分用右手高音部分裝飾，左手用圍繞主題旋律的花朵;玩。基于“伴奏”的伴奏，這張鋼琴音樂通過發(fā)展各種形式的編織來發(fā)展多聲部的三維性。各種音樂編織一直圍繞主題音樂而不偏離主題。使歌曲充滿濃厚的民族風味。2.3曲式特點鋼琴音樂“瀏陽河”全曲共88個版塊，包括介紹，主題，變奏，群正，變奏，結尾六部分，在創(chuàng)作原曲時通過四句結構的結構，基于原創(chuàng)主題加上百花齊放的變化，以重復的方式為主題，瀏陽河轉了上千次，美麗的景象生動地展現(xiàn)出來?！盀g陽河”符合原歌的民族特色。通過原始歌曲的主題曲，當主題首次反映時，原始旋律以原始歌曲的風格顯示。光滑的柱狀和弦和琶音的伴奏方式使織物具有一定的流動性。第二次和第三次反映主題左右手部分兩部分交替旋律，使旋律變得更豐富，將立體和聲的鋼琴立體聲音效充分展現(xiàn)出來，并通過適當的裝飾加花方式讓原創(chuàng)音樂旋律更豐滿。在爆發(fā)速度之上分解由鋼琴演奏的和弦和五聲行走句子的方法利用鋼琴的金屬音來表達主題情緒。在旋律到八度的四度和音調的方法的介紹部分，以裝飾變化，旋律加花。歌曲通過大量的和弦分解伴奏，襯托到底層線條，分解旋律線條，打破和弦固定音調，并增加宮廷音調的力量感。通過加厚的和聲使立體鋼琴音色充分體現(xiàn)瀏陽河的壯麗場面，人們表達了對美好生活的渴望。2.4音色的不同《瀏陽河》再鋼琴版本之前還有過古箏曲。同樣古箏曲《瀏陽河》是由70年代著名古箏演奏家張燕改編為古箏曲，對原調進行了保留，加入了各種不同的技法，將各種情緒通過對比表現(xiàn)出來，形成別具一格的古箏曲。為什么拿古箏曲和鋼琴曲做對比呢？因為古箏與鋼琴做對比是更為直接的，因為我們發(fā)現(xiàn)，由于曲調沒有進行發(fā)展，古箏又是我國的民族樂器，所以箏曲得天獨厚的民族性就表現(xiàn)了出來，更會給人一種親切感。正好與鋼琴作品《瀏陽河》的中西結合的魅力形成鮮明的對比。古箏曲被分為引子、主題、變奏、主題、尾聲幾大音樂部分，同樣鋼琴曲全曲也包括引子、主題、變奏、中部、變奏、尾聲這五大部分。而在這幾大部分中分別加入了不同的技法就為箏曲加入了鮮活的生命力。首先運用了左手的揉、吟、滑、按的技法來演奏收尾的兩邊主題，這樣的技法，悠悠長長，也可將南方秀麗的山水表現(xiàn)出來。鋼琴作品中則運用了流水性的琶音和自由的速度，來表現(xiàn)瀏陽河的秀麗風景。接著就是雙手快速配合的變奏部分，沒有寬泛的音域，但快速的雙手交替描繪出了江水的奔騰，而鋼琴作品運用琶音的同時注意了力度的對比，也將河水奔騰起伏的畫面呈現(xiàn)出來。同時鋼琴擁有寬泛的音域，水流的長度，意境都被表現(xiàn)的更豐滿了。當古箏曲以兩遍主題平淡收尾時，鋼琴作品則運用了八度、和弦等再配以豐富的琶音伴奏，整個樂曲的情緒被提升到了最高點。這樣不僅再現(xiàn)了主題，同時也升華了情感，更可以將人的內心聽覺達到頂峰，有一個情感的宣泄。這是民歌和箏曲所達不到的。3鋼琴改編曲《瀏陽河》的整體演奏解析3.1引子部分的演奏方法鋼琴曲的第一部分開始進入引子部分（1-9小節(jié)），彈奏時力度要輕柔，要一直配合右手的旋律，要控制住情緒，左手力度要盡量弱，配合右手達到旋律的統(tǒng)一，1-5小節(jié)的演奏體現(xiàn)瀏陽河水的緩緩流淌，4-9節(jié)由規(guī)則的琶音連接，是前面章節(jié)的延注意左右手的相互配合，銜接要自然。另外注意力度的強弱，速度的快慢等都要達到和諧與統(tǒng)一。引子部分要通過高低音搭配來實現(xiàn)和聲，其中低音要運用六連彈：后半部分則比較規(guī)矩，與主旋律相輔相承，在描繪景色的同時，開始將歌曲引入到主題部分，這一部分其實簡單來說，就是為整個曲子的進行，定下一個基調。3.2主題部分的演奏方法進入主題部分（10-32小節(jié)），這一小節(jié)的曲調與原曲基本相同，基調親自然、旋律優(yōu)美舒緩，這樣更能夠表現(xiàn)出演奏者的情感，表現(xiàn)一種對于大好風光的向往和贊美。在這一段演奏過程中，觸鍵的方式都采用連續(xù)演奏法，注意左右手的相互配合，樂句之間不能過于連貫，保持相對的間隔處理。26-32是本節(jié)最華麗的片段，在演奏時，要處理好節(jié)奏的快慢。另一方面，這一部分的演奏也極具動態(tài)的美感，與第一節(jié)的引子差距很大，這一節(jié)傳達出河水流動的感覺，同時這是一節(jié)承上啟下的演奏環(huán)節(jié)，并且為下一節(jié)的演奏做好了鋪墊。3.3變奏部分的演奏方法《瀏陽河》變奏部分是32-52小節(jié)，右手采用六連音的琶音式伴奏音型。通過高中低三部分不同的伴奏方式，表現(xiàn)出瀏陽河美麗的風景以及漁民們的幸福生活。低聲部的演奏要通過手臂帶動，傳遞力量到手指，把琴鍵觸到底，要有足夠的力度，來保持松弛、圓滑的音效。另外在節(jié)奏方面，也是一個難以克服的難關，不要刻意的去對樂譜，這樣演奏出來的效果，不夠流暢，比較生澀。尤其是右手的三連音演奏中，需要小指的控制能力，這一方面需要我們多多練習，這一部分如果可以演奏好，會有一種輕松靈動的感覺。3.4間奏部分的演奏方法《瀏陽河》后面的52-59小節(jié)是曲子的間奏部分。作者在演奏這一小段的時候可以采用民族五聲調和和弦跳躍的演奏形式來進行歌曲的演奏，這一部分主要方面一是對于力度方面的掌控，另一方面是對于音域范圍的掌控，這一部分是分解和弦，注意左右手的搭配，達到旋律的和諧一致，特別注意的是到59小節(jié)時手指要貼鍵演奏，觸鍵要輕柔。另外，以上都是處理方式都要采用切分踏板，踏板的控制使旋律能夠更好的表現(xiàn)出來。這一部分我們可以讓我們真切感受到演奏鋼琴曲的跳躍性，輕快綿長，讓聽者體味到瀏陽河水流的緩慢與綿長，悠悠的流淌，心底的舒適和和緩涌上心頭，是整個曲子最平緩有意境的一段。3.5尾部部分演奏方法尾聲部分是88-90小節(jié)，鋼琴曲接近尾聲，彈奏要慢慢放松下來，逐漸緩和，兩手之間的交替速度變慢，演奏觸鍵手法也由低到高，使聽眾在享受旋律的過程中，在回到原來的湘江美景的流水悠悠，與引子部分交響呼應，整個曲目在整個演奏過程中由緩慢進入到高潮迭起最后回歸平和，保證了整個曲子的完整性。樂器的不同，演奏的形式也不一樣，在中國傳統(tǒng)民樂演奏的過程中，會用潤腔作為主要的表現(xiàn)形式，而用鋼琴曲演奏則不一樣，鋼琴演奏會在演奏中加入裝飾音以及五聲音階，使鋼琴演奏與中國民樂表現(xiàn)形式融合在一起。把人們的感情從內心深處挖掘出來，感激與激動的情緒，已經無法用語言來表達，音樂越來越開闊。人們的視野也隨之打開，期待著更加美好生活的到來。我們從《瀏陽河》產生的背景就可以看出，這部作品所能傳達的思想感情以及民族特色。這部鋼琴曲的改編還是繼承了以宮音為主體的和聲作曲風格，在改編過程中很好的保持了原作的思想情感，在歌曲中的《瀏陽河》它是由四個簡單的部分組成的，而且旋律比較簡單，具有明顯的小調風格，在最早的階段，《瀏陽河》只有兩個小段，而后是個人崇拜，又增加了三段。3.6各種裝飾音的練習3.6.1短倚音在鋼琴演奏中，短倚音也常被稱為碎音，這是裝飾中常見的一種音調，短的一音一般用在音調之前，加上八度以下的小音符，表示符干是朝上的，符尾與符干初劃一斜線。短倚音的主要特點是：首先，要在演奏《瀏陽河》中盡快表現(xiàn)出小音符，因為這并不能證明時間的價值。第二，壓力應該放在背上。第三：打小音符應該簡單明了，當彈奏小音符時，舉手并降低琴鍵，以逐漸將力量轉移到手指上，而不是彈奏僵硬的主音，應該把手指放低，彈奏完音符后，手指要立即放松，不要一直放在琴鍵上，另外，需要慢慢練習，將彈奏動作分解，捕捉準確動作，然后加快彈奏速度，最后感受《瀏陽河》的內在情感，順著音符水流的速度開始變速。3.6.2.長倚音長倚音就是主音前面的小音符，小音符的時值低于四分之一音，在字尾沒有奇招，要彈好倚音，必須熟練區(qū)分倚音和短倚音。在《瀏陽河》中如果將倚音彈奏成短倚音，那么整個旋律不流暢，跳躍性太強不連貫，完全無法形成河水的連綿流淌之勢，對《瀏陽河》的情感表現(xiàn)有著嚴重的影響，有效地區(qū)分二者是演奏好《瀏陽河》的前提。在彈奏時要抓住倚音的特點，使學生在傾斜前舉手呼吸，將重心放在小音符上，逐漸將力量轉移到主音上，使得小音符和主調當然是互相聯(lián)系的，假設下一個主調是一個拍子，那么你應該彈半拍子小音符和半拍子主調，如果主調是符點音，比如說，主調是三拍子，小音符應該彈兩下，主音應該彈一拍。4鋼琴改編曲《瀏陽河》的演奏分析4.1踏板的處理4.1.1延音踏板延音踏板指的是鋼琴下面的右踏板，右方踏板。延音踏板用來延長琴弦震動的時間，其實就是用杠桿將原本緊貼在琴弦上的一層毛氈支開，從而延長了琴弦震動的時間。踏板被稱為“鋼琴的靈魂”。鋼琴的三個踏板分別是延音踏板、柔音踏板、消音踏板，在演奏鋼琴改編曲《瀏陽河》時，筆者主要使用了延音踏板與柔音踏板。延音踏板在鋼琴演奏中可以將音延長，把音與音之間緊密連接在一起，使音樂更富有色彩變化，同時又增加音量。延音踏板的使用原則主要有以下三個。首先是以作品風格為依據。每一首音樂作品都有其獨特的風格，但在同一時期的作品中也有其共同的風格特征。如在演奏古典音樂作品時，通常不采用全踏板，在彈奏巴赫作品時，右踏板最主要的作用是為了在需要時達到一個無縫的連奏。其次是以聲音色彩的需要為依據。不同的作品需要不同的聲音色彩。在演奏古典音樂中，為使聲音清晰而使用少量的踏板，往往以潤色為主。最后是以和聲進行為依據。一般說來，和聲變換，踏板也要變換。例如，在下方的和弦當中，需要使用延音踏板。4.1.2柔音踏板柔音踏板是一個位于鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平臺式的鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移動的結果使琴槌較軟的部份敲到弦)。使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時，所有的琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。只有充分理解尾聲部分的樂思，才能更好地規(guī)劃柔音踏板在這一部分的使用。尾聲與前段音樂相比，從音樂色彩上看是遞減的關系，從飽滿的音樂情緒中慢慢冷靜下來直至消失。此處的柔音踏板可與延音踏板同踩同起，即89小節(jié)的第一個音雙腳同時踩下延音踏板與柔音踏板，直到89小節(jié)結束，不需要更換踏板，目的是增加音樂的層次，將音響效果變的朦朧，仿佛夕陽西下，炊煙裊裊:辛勤的人民放下手上的工作結伴朝家走去，他們的身影逐漸縮小，但對美好生活的贊嘆與對毛主席的贊美卻縈繞在心間。4.2節(jié)奏的處理4.2.1變化拍子變化拍子是由不同的拍子先后出現(xiàn)，依次形成的，主要表現(xiàn)為拍子的頻繁變化。在鋼琴改編曲《瀏陽河》中出現(xiàn)了兩次變化拍子，第一次是主題部分的32小節(jié)，第二次是華彩部分的59小節(jié)。筆者通過譜例研究這兩次節(jié)拍的變化時注意到，節(jié)拍都是由}4拍變?yōu)?/4拍又變回2/4拍，并且都出現(xiàn)在段落的最后幾個小節(jié)中，如譜例15,16。在此需要明確兩個問題，一是為何會在樂段的最后出現(xiàn)變化拍子，二是要如何去演奏變化拍子。首先，變化拍子出現(xiàn)的位置是主題部分與變奏一部分的連接處以及華彩部分與變奏二部分的連接處，都起到過渡的作用。其次，在樂段末尾出現(xiàn)變化拍子改變了樂曲的節(jié)奏，加強音樂語氣，使音樂情緒由平緩轉為激動后又平靜下來，起到烘托音樂情緒的作用。因此，在演奏變化拍子時，要注意強弱拍的改變，由‘強，弱’轉變?yōu)椤畯?，弱，弱’又轉變到‘強，弱’。4.2.2復節(jié)奏復節(jié)奏是指在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不同。這種從縱向上來看是十分復雜的節(jié)拍關系，在強調旋律聲部的同時，還注重其他聲部的發(fā)展:起到了豐富音響效果的作用。筆者通過瀏覽樂譜，發(fā)現(xiàn)在鋼琴改編曲((瀏陽河》中復節(jié)奏大多出現(xiàn)在主題部分、變奏1部分以及變奏2部分中的再現(xiàn)樂句中。主題部分，首先分析有幾個聲部在同時進行，第18,19小節(jié)是三個聲部同時進行，中聲部旋律線條為女中音，低聲部為男低音，高聲部為女高音，為了突出女中音的旋律，男低音要沉穩(wěn)雄厚，女高音要輕巧，靈動，猶如回聲一般。在演奏時左手大指要果斷下鍵，并與右手五指la,19小節(jié)的右手五指mi同時觸鍵，還要保證18小節(jié)左手十六分音符與19小節(jié)的八分音符能及時回到附點四分音程的音域與右手音樂同時進行。4.3速度的處理《瀏陽河》是一首C型、中速、2/4拍子的歌曲，以方形布景和最后單段作為整體結構，將瀏陽河的故事用悠揚且意味深長的音樂講述出來，抒發(fā)了人民對偉大領袖毛主席的敬愛和擁戴。在速度上，曲子整體表現(xiàn)得極為靈活，76速升96，再驟降至48，使音樂充滿張力與靈動，完美地展現(xiàn)了眼前蕩氣回腸又變幻莫測的激流之勢。4.4重點的處理4.4.1引子部分利用琶音的演奏技巧將鋼琴曲“瀏陽河”改編成鋼琴而不借助歌詞的情況下，為了讓觀眾了解表達的內容，需要注意使用鋼琴演奏中的演奏技巧來表現(xiàn)出音調工作特點和心情。播放時速度要輕，明亮，播放冷靜，要用輕觸的技巧，細膩的山脈和人文環(huán)境之美，對旋律的細膩描寫體現(xiàn)出來。同時要處理好旋律的演唱，左右手要用右手演奏原始旋律的旋律，左手用和弦伴奏，從而達到鋼琴演奏的技巧和中國民歌曲調雙混合的效果。首先，歌曲的開始是通過一個段落輸入的，這是重復主旋律的最后一個句子。右手使用八度和弦和旋律，所以在演奏時，強度不宜過強，既要保持原曲的抒情性，又要彈出和弦本身的演奏要求，總體需要保持音樂性的流暢性和連貫性，與此同時，左撇子六音符充滿活力，而不是僵硬。接下來的四節(jié)，左右手交叉，銜接得以自然，我們可以想象河流的流動聲，逐漸隱約聽到逐漸清晰，做起由弱到強的強度變化。也可以逐漸改變速度。通過這個介紹，引起了人們的好奇心。瀏陽河是什么樣的？它給人們帶來了什么樣的美麗？引子（1-9節(jié)），要使用平滑的中速表現(xiàn)，右手貼上貼紙鍵，掌心做支撐，用八音盒演唱旋律模式，播放中段聲部的旋律，播放時的心情完整的，彈出式的長時間的呼吸和連貫性短語。用左手擊打和弦伴奏。當您彈奏手指時，將手指伸向左手腕并快速移動指尖。觸摸鍵應該柔軟溫和。您必須始終匹配右手旋律以彈出微弱的背景音。第4-9小節(jié)是由前面章節(jié)的擴展組成的常規(guī)琶音連接，要求玩家用連貫的觸摸鍵進行全心全意的激情游戲，以創(chuàng)建一個從遠處到近處的潺潺河流景色。左右手向大自然的銜接，音樂的旋律要求連貫性，流暢性，演奏速度和力度由弱到強，然后逐漸加強和加快，最后逐漸減弱，控制聲音的結束。《瀏陽河》中的變奏曲A'（33-52小節(jié)）是作為首個變奏點出現(xiàn)在主旋律之中。需要右手彈奏出六連音的琶音式伴奏音型。同樣是手臂發(fā)力帶動手腕先進行移動，再將理論依次傳遞至手掌及指尖。發(fā)力要足，保證彈奏出來的聲音明亮清脆。在演奏中間部分時，要知道它是主旋律的中心部分，為與前高音部分形成對比和呼應，應該用連奏法水平觸鍵，低聲部分具體發(fā)力和之前一樣，依次是手臂手腕到手指，最后用指尖將鍵位摁到底，以此來讓鋼琴發(fā)出圓潤且舒適的音效。要弱化其他兩聲部再旋律中的聲音占比，同時還要在腦海在腦海中想象水流突然遇坡開始湍急的情景，與此同時要注意右手的三連音要流暢地跟隨旋律部分向前推進。4.4.2主題陳述部分利用左右手協(xié)調的演奏技巧主題陳述的第一段是歌曲旋律的原始陳述。作曲家沒有做太多的修改，簡單的和聲語言，以及溫和的插件，使新鮮優(yōu)美的主題聽起來更加迷人，像水女孩純唱歌一樣漂浮。單調旋律右手，伴有左手簡單伴奏模式，讓主題清晰可見。促進人們沒有額外的分心，完全進入美麗的風景。優(yōu)雅而安靜的歌曲，他的右手加入了少量的波音，并伴有適當的琶音左手，旋律清新而不失色彩。同時表演者加入瀏陽河美女之戀，并且出場時間要全力以赴。第二段，左手演奏的主旋律，從高音的第一段移到了低音段，與第一段形成鮮明對比。就像一個年輕人唱歌一樣，聲音很強勁，充滿了磁性。右手伴隨著六個詞匯的形式伴隨著許多左手十六分音符，左手和右手之間的合作是這一段的難點。主題A（10-32小節(jié)），這部分旋律基本與原唱曲一樣，主旋律在自然，親切，優(yōu)美的旋律整個基調中，彈奏時彈奏時可以哼唱，用連奏按鍵，對于低音演奏靈活，彈奏和弦和長曲調是演奏的關鍵，指法應盡可能溫和。右手彈奏兩個裝飾音符，前臂放松，第二和第三個手指快速交換，用連奏方法演奏，并用右手做好，右手起到比較重的力度，所以音樂的音色更明亮，旋律更清晰;左手主要是軟斗，前臂驅動手腕，手腕驅動手指，鑰匙應該快速從鑰匙上移開。在演奏18-19小節(jié)時，左右手的內聚力應該是自然流暢的，保持連貫性，并且將同聲道技術應用于同等重視。為了表現(xiàn)26-32小節(jié)通過左手的伴奏，采用28節(jié)奏和弦式和弦，彈出兩聲小短語音，旋律襯托得好。4.4.3第二部分利用主題再現(xiàn)強弱對比的演奏技巧歌曲的第二部分主要是模仿水的聲音，給人耳目一新的感覺。本部分廣泛使用了九個詞匯，三十二分音符和一小部分十二分音符。左右手交叉完成高，低隱藏快速奔跑的音符。琶音雙手連續(xù)播放，琴弦流淌著音符，仿佛讓人們看到水晶般清澈的河流是一種穩(wěn)定的流向遠方。要實現(xiàn)雙手之間不間斷的連接，應注意以下三點：首先，左右手上下運動有節(jié)奏，放眼前方尋找下一個位置，從而實現(xiàn)平穩(wěn)連接。其次，左右手在上下銜接時，拇指不要緊張，要控制手的連線。第三，根據音樂的需要，我們應該大幅增加或減少。一方面不要“做出小小的表情”，并讓整個段落流暢順暢?！白冏郃”（33-52節(jié)）是主題的第一個變體，右手帶有六個音符的琶音伴奏模式，由手腕驅動的手臂，通過前臂，手腕，手掌到指尖的動力，智能觸摸按鍵聲音明亮而均勻。中間部分是主題旋律部分。播放時，使用觸摸鍵進行對比，并與前面的大聲部分進行回聲。低音部分的表現(xiàn)應該由手臂驅動，將力量傳遞到手指，最后觸摸琴鍵，并以足夠的力量保持松弛平滑的聲音。除了旋律之外，另外兩個要弱的子彈，還要注意右手三重奏順利跟隨旋律部分。插曲（第53-59節(jié)）是整首歌曲的過渡，節(jié)奏相對自由，主要起到播放時左右手銜接過渡的作用，準確，統(tǒng)一，清晰，統(tǒng)一的音色。在強度上使用強弱對比處理。本節(jié)主要分解和弦，演奏范圍要注意范圍，到第59節(jié)玩鍵，觸摸鍵要溫和。4.5難點的處理如果把鋼琴比作一種極其上成的武功，那么八度技術在鋼琴中就算了這本武學的內功心法，此法若不能融會貫通，便可能會“走火入魔”，由此可見，八度和弦的技法是非常重要且普遍的的。手腕技術是八度技術的主要表現(xiàn)與難點，在演奏中，由于屈肌和展肌是同時收縮的，但手指越緊，手腕就越難移動，要做到手腕和大腦的統(tǒng)一，就要使手腕發(fā)力點能讓手指保持在一個最佳狀態(tài)，讓手指維持最標準的鋼琴指法動作，將手腕的靈活程度保持在一個極為良好的狀態(tài)。演奏八度音階，需要將手指維持在伸展狀態(tài)，因此在水平面上的手腕維持著手指的力量而不產生張力。人體的基本構造和各部分生理功能共同決定了這一現(xiàn)象。手臂具體是由肩、肘兩個關節(jié)組成，在上述關節(jié)中，手臂在動作過程中只能以肩、肘、腕為軸心，不能以手指關節(jié)為軸，無法做到便會降低演奏速度，同時也會致使動作變形，手腦無法合一的問題。在彈奏時，我本要始終讓腕關節(jié)主導整個過程，去掉多余部分，使其輕巧而敏捷，加快演奏速度，對于手腕的控制，是整個彈奏八度技巧中的重中之重，手腕的彈性好壞直接決定了能否彈奏好八度，同時也要保持收支的硬度和手掌的力量，當觸摸按鍵時，能牢牢地支撐鍵盤，手腕的力量要集中在手指和手掌之上。強化手腕的力量訓練，可以將五指同一指維持在一個平衡狀態(tài)，使靜而達到“相互借力”的目的。把握六度音節(jié)和六度音階的同音重復練習在手腕和琴鍵之間的距離尺寸，表演者對演奏力度的掌握取決于手指力量的強度，手指產生了對八度彈奏法的肌肉記憶，在此基礎上多施加一點力量便足以能發(fā)出強烈的聲音，在一個堅實的彈奏的幫助下，就可以使得手指也能很好的控制和弦中每個音符的相對音量的大小，使演奏變得更加得心應手。肩肘合一，并進行正確的旋轉對和弦和八度音階的演奏的技巧是一個很大的提升，可以給手腕一些恰到好處的補充。肘、肩、腕三個動作的大小，直接影響了和弦八度演奏出來的效果，也可以讓不同風格的音樂作品由速度改變引發(fā)的變數發(fā)揮出來。如果整個手臂和手掌包括手指能變成一個完整的整體，隨心所欲的做動作，肘關節(jié)就能提高運動的靈活性和速度。要提高八度音速，我們應該減少手腕動作的使用，因為如果手腕不靈活，彈奏八度動作比下臂動作要花更多的時間，因此，在彈奏瀏陽河八度和弦時，應避免垂直觸碰和半劃，避免有使音色粗糙、割斷旋律線的口音，用左手指的鍵，低音稍有標記，其他聲音較弱，柔軟，高度和深度小，呈現(xiàn)霧狀背景效果，在第四節(jié)第二拍，速度可減慢，力量變弱，手臂和手指放松，輕輕放在e上，時間可稍微延長。4.6《瀏陽河》審美體會《瀏陽河》恰到好處的融合了鋼琴的作曲技巧，將表現(xiàn)手法進一步延伸到民歌優(yōu)美的旋律中，作品中不乏輕盈活潑，不乏柔美連貫的感覺。我們會不知不覺地聯(lián)想到湘江的波長、山水和優(yōu)秀的人物，在作曲上，作者注重意境的還原和描寫，旋律柔和優(yōu)美，結合復調和聲演奏技法，充分體現(xiàn)了原聲的藝術理念，具有很高的藝術水準，如果欣賞旋律，觀眾仿佛置身于同一個地方，置身于美麗的山川之中，令人陶醉其中。4.6.1曲調輕快變化莫測《瀏陽河》的最大特點是演奏速度的變化與控制自如。由于整首歌節(jié)奏清晰，因此很容易區(qū)分輕快緩急。演奏時，需要指彈的速度和靈活性，跌宕起伏的音調變化讓人們身臨其境，仿佛時而平靜時而湍急的瀏陽河就在眼前。4.6.2獨具民族特色瀏陽河歌曲歌頌了具有濃郁民族特色的自然景觀和淳樸民風，王建中也因此特別注意尊重原著的民族特色和主題蘊意，力求以最大限度保留了“瀏陽河”的民族藝術特色，用鋼琴音樂演繹了《瀏陽河》詮釋了瀏陽河的平靜與波瀾。通過鋼琴獨特的音域，它可以為聽眾帶來三維體驗，并引起人們的情感共鳴。4.6.3音樂意境和諧美《瀏陽河》的演奏同時具有著豐富的音色和音調區(qū)域。演奏時，可