印象派風景畫與中國近現(xiàn)代山水畫的比較研究-以莫奈與黃賓虹為例

印象派風景畫與中國近現(xiàn)代山水畫的比較研究——以莫奈與黃賓虹為例XXX（河南科技學院藝術學院，河南新鄉(xiāng)453003）摘要：黃賓虹是中國傳統(tǒng)寫意山水繪畫的集大成者之一，深受中國古典哲學思想的影響。他的作品被看作是發(fā)至于心、宣之于技、傳之于外的藝術經典，提倡“寫意”、“傳神”、“氣韻”、“意象”等超越客觀真實的情感表現(xiàn)。莫奈所代表的印象派則是以科學逼真再現(xiàn)客觀現(xiàn)實為理念，在畫面的表現(xiàn)上更加理性。本文對中西不同文化背景下的兩位繪畫大師一黃賓虹與莫奈的藝術特色與風格進行比較研究。黃賓虹是中國近現(xiàn)代水墨山水畫杰出的代表人物，莫奈是影響西方油畫變革的印象派藝術的領軍人物；黃賓虹對中國傳統(tǒng)山水畫的繼承和表現(xiàn)完成了中國畫的內涵擴展，而以莫奈為代表的印象派畫風對光色的研究，改變了西方油畫前期的古典畫風審美標準，對于油畫外光表現(xiàn)方式、方法的出現(xiàn)，起到了至關重要的作用。兩位是中西繪畫具有代表性意義的藝術家，雖身處不同的文化氛圍中，但其在藝術的個性、風格、表現(xiàn)的追求上，卻有著共同的求索過程。本文在對這些藝術特色的分析比較中探求繪畫藝術創(chuàng)作的共同規(guī)律，并籍此通過理論研究與技法實踐相結合，尋求可資借鑒的繪畫藝術方式。關鍵詞：黃賓虹；莫奈；筆墨；審美情趣；比較AcomparativestudyofImpressionistlandscapepaintingandmodernChineselandscapepainting--takingMonetandHuangBinhongasexamplesMUying-qing(HenanInstituteofScienceandTechnology,InstituteofAatXinxiang,Henan,453003)Abstract:HuangBinhongisoneofthecollectorsofChinesetraditionalfreehandlandscapepainting,whichisdeeplyinfluencedbyChineseclassicalphilosophy.Hisworksareregardedastheartisticclassicsoftheheart,propagandaandcommunication,advocating"freehand","preaching","charm","image"andsoonbeyondtheobjectiveandtrueemotionalexpression.TheImpressionismrepresentedbyMonetisbasedontheideaofscientificandrealisticreproductionofobjectivereality,whichismorerationalintheperformanceofthepicture.ThispapermakesacomparativestudyoftheartisticfeaturesandstylesoftwopaintingmastersandMonetindifferentculturalbackgroundsoftheChineseandwesternHuangBinhong.HuangBinhongisanoutstandingrepresentativeofChineseModerninklandscapepainting,MonetistheleadingfigureofImpressionistartaffectingthetransformationofWesternoilpainting;HuangBinhong'sinheritanceandperformanceofChinesetraditionallandscapepaintingcompletestheconnotationexpansionofChinesepainting,whilethestudyofthelightcolorofImpressionistpaintingstylerepresentedbyMonetIthaschangedtheaestheticstandardofclassicalpaintingstyleintheearlystageofWesternoilpainting,whichplaysanimportantroleintheappearanceofthewayandmethodofoilpaintingexternallightexpression.TwoisarepresentativeartistofChineseandwesternpainting,althoughindifferentculturalatmosphere,butitintheartisticpersonality,style,thepursuitofperformance,butthereisacommonprocessofseeking.Inthispaper,weexplorethecommonlawofPaintingartcreationintheanalysisandcomparisonoftheseartisticfeatures,andseekthepaintingartmethodwhichcanbeusedforreferencethroughthecombinationoftheoreticalresearchandtechniquepractice.Keywords:HuangBinhong;Monet;Penandink;Aesthetictaste;Comparison目錄1黃賓虹山水畫與莫奈印象派風景畫藝術概況 黃賓虹山水畫與莫奈印象派風景畫藝術概況1.1黃賓虹與莫奈的社會背景黃賓虹的一生，跨越了兩個世紀，期間發(fā)生了甲午戰(zhàn)爭、戊戌政變、庚子事變、列強瓜分、辛亥革命、軍閥割據及抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭等等事件，當時政府腐敗和外國列強給中國人民帶來了巨大的災難與重創(chuàng)。在這種大的時代背景下，黃賓虹也經歷了社會的動蕩與生活的洗禮。黃賓虹的一生道路曲折但又是輝煌的。從封建社會到半殖民地半封建社會再到新中國成立，這期間黃賓虹一直參與革命，也在為革命運動不斷貢獻自己的力量。黃賓虹目睹時艱，試圖通過參加革命來自強救國，他愿意和愛國人士一起努力使國富民強，他與革命黨人同呼吸共命運，反對清朝的沒落和腐朽，但這些都于事無補。他曾兩次遭到清政府的追捕，并被迫倉惶逃走，過著顛沛流離的生活。在積極投入革命的同時，他刻苦學習，不斷注重藝術實踐與理論的積累，這為他藝術繪畫風格的最終形成奠定了基礎。黃賓虹的一生中沒有做過職業(yè)畫家，但從沒有離開過繪畫，他從不以賣畫為生，從不再意社會上流行的畫風，他的繪畫在其謝世的50年之后才得到認可。因此，黃賓虹的繪畫之路是獨一無二的。莫奈生活在16到18世紀的歐洲，當時社會正處于歐洲資產階級革命的大變革時期，是新興資產階級的資本原始積累和資本主義興起的時期，是文藝復興到近代科學轉變的時期。1.2黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的藝術特征1.2.1黃賓虹山水畫的藝術特征（1）筆墨水色的運用黃賓虹的山水畫非常善于運用筆墨，關于用筆，黃賓虹有五字訣，他說：“用筆宜于平，留，圓，重，變五字用功，能平而后能圓，能重而后能留，能平，留，圓，重，而后能變。”“平”是如錐畫沙，“留”是如屋漏痕，“圓”是如折釵股，“重”是如高山墜石，筆畫的“變”，是按照具體情況靈活運用平，留，圓，重諸法，并使之巧妙自然的結合。（2）內美與外美黃賓虹的山水畫具有真“內美”、大“哲學”。他的胸中充滿了千山萬水、一草一木，他就是宇宙的化身。黃賓虹先生的山水畫意境高遠，如同陳年美酒，隨著觀者看畫的深入，越品越醇香，好像整個人被融化進去一樣。他的繪畫藝術具有出神入化、超凡脫俗的風格，天地萬物的氣息撲面而來，這里面有和煦的春風，有陽光的雨露，有生命力旺盛的樹木，有已知世界、未知世界的生命體，超脫于“法”之外，“情”之中，因此，他的作品是“渾厚華滋”的，具有雄渾、壯觀、詩意的美感，表達了人與自然，生命與生命之間物我合一的親密關系。1.2.2莫奈風景畫的藝術特征（1）謳歌大自然。大自然是莫奈作品中的永恒主題。莫奈繼承了庫爾貝“讓藝術面向當代生活”的傳統(tǒng)，創(chuàng)作時不僅將自然清新生動的感觀放在首位，而且還將湖光山色、芳草綠樹、田園小徑的芳香醇美、寧靜恬淡、五彩斑斕表現(xiàn)在自己的畫作中，取得了非凡的成就。（2）光與色的完美結合。光是畫中的主角。莫奈忽視對物象形象的具體描繪，淡化繪畫物體的固有色，側重以光影和色彩來表現(xiàn)物象的瞬間印象，以光與色的完美結合來表達自己的主觀情感，為人們營造了一個從未體驗過的嶄新世界。光與色的相互交融。（3）畫面抒情性的確立。寫詩作畫貴在情，詩是表達內心情感的最佳形式，繪畫與詩一樣也具有強烈的抒情性。莫奈是大自然最忠實的描繪者，他憑著一腔藝術熱情和獨特的藝術語言將真實的情感巧妙的蘊含在對客觀物象的真實描繪中，以一顆真誠的心深入感受生活，因而他作品中的人物和景色都透射出鮮活、靈動的生命和氣韻，洋溢著詩性之美。（4）靈活細碎的筆觸。與傳統(tǒng)繪畫作品相比，莫奈的作品顯得十分粗糙，但時而厚重、時而靈動的筆觸以及色塊色線色點并置的描繪方法帶給人一種前所未有的視覺沖擊和震撼，這種獨特的繪畫手法后來被梵高發(fā)揮到極致。2黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的審美情趣比較2.1黃賓虹山水畫的審美情趣黃賓虹認為作畫貴在神似，不在形似，此外，黃賓虹喜好觀察夜雨中的群山，并對景構思，其目的就是在這模糊的群山中通過自己的觀察和體悟去感受山川的本質和精髓。從中也可以看出傳統(tǒng)山水在審美上主要是寫畫家胸中之意，著重表現(xiàn)的也是事物內在的特征，不注重事物外在的表象。此外，黃賓虹繼承了中國山水畫的繪畫傳統(tǒng)，在繪畫中對筆墨的要求很高，十分重視筆墨的品格，認為畫家所擁有的人格特征以及精神本質與其它相比顯得尤為重要。因此黃賓虹在山水畫的創(chuàng)作中對山水畫的內在美看的很重，這種注重山水畫內在美的觀念也可以說是黃賓虹在山水畫中所體現(xiàn)的審美情趣。陳傳席對黃賓虹的山水畫作品也做出過評價，提到黃賓虹的畫有強不可動的穩(wěn)重以及安如盤石的厚度，其實在黃賓虹的作品中所蘊藏的東西十分的厚重，甚至是一種十分龐大的力量，這種力量體現(xiàn)的正是中華民族的精神，在他的山水畫作品中我們也可以看到，其作品中所展現(xiàn)的大氣磅礴的氣勢，正是現(xiàn)代新時期繪畫所展現(xiàn)的一種美學時尚。在黃賓虹的山水畫中，山水的內在美一直是黃賓虹的審美追求，同時在黃賓虹的畫學思想中內美也占了很大的比重。2.2莫奈風景畫的審美情趣莫奈將油畫筆觸的審美真諦融入他的創(chuàng)作之中，折射出一股頑強的生命動力，促成了自己對藝術永無止息的追求。他的作品無不體現(xiàn)著他對筆觸的興奮和筆觸對形體的順應與變異，以及他在筆觸中激情奔涌和藝術靈魂的升華；也因此他的筆觸燃燒著激情的浪漫，給人一種拼搏不息、奮發(fā)向上的精神，充分表現(xiàn)了他卓越的藝術修養(yǎng)和高度的審美情趣。2.3黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的審美情趣的異同黃賓虹在晚年的山水畫藝術中越來越中意兼點兼皴的表現(xiàn)技法，這與印象派畫家對色塊的運用十分的類似，而純色如油畫般的運用更是與印象派有異曲同工之妙，因此當時有評論說黃賓虹是印象派風景畫與中國山水畫融合的最好范例。黃賓虹在繪畫中主要是借鑒了印象派的短筆觸，使用一些純粹的色點等印象派的繪畫技法，黃賓虹借鑒的主要目的是使他的山水畫更加的融情于景，以便在創(chuàng)作中更進一步地展現(xiàn)他的情感。其實印象派在一定的程度上是繼承了現(xiàn)實主義繪畫對自然真實的表現(xiàn)以及浪漫主義對色彩的研究，在審美傾向上面印象派還吸收了東方藝術的一些觀念。展現(xiàn)在畫面上就是印象派一改西方傳統(tǒng)繪畫的畫面效果，并且以精確化、個體化的藝術理念，通過自己獨特的表現(xiàn)語言使畫面上出現(xiàn)一些與傳統(tǒng)繪畫不同的效果。3黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的創(chuàng)作技法比較3.1黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的基本技法黃賓虹在山水畫創(chuàng)作上經常運用的技法有：勒、勾、點、染、潑墨、點彩以及干筆皺擦，最后就是黃賓虹還善于用水。此外，黃賓虹對于畫面的處理也是十分的擅長，同時在山水畫的意境方面，黃賓虹也是處理的游刃有余。除了上面提到的幾種技法外，還有另外幾種，第一種是“三墨法”，在創(chuàng)作中主要運用宿墨、漬墨以及積墨這幾種墨法，第二種是“點彩法”，主要是關于黃賓虹在用色上的方法，最后一個是關于水的用法“鋪水法”，三中技法合而為一，促成了黃賓虹晚年山水畫臻于大成。莫奈經常用不同的方法描繪不同的肌理變化，有的時候莫奈直接用筆桿在稠厚的色層上刮幾下，下面明亮的底色就會更容易顯現(xiàn)出來，這樣下面明亮的底色加上上面稠厚的顏料混合在一起，使得畫面上的色彩不再沉悶，并且形成了一種特殊的效果。莫奈喜歡在薄薄的色層上涂抹厚重的顏料，畫面中樹木在水中的倒影，莫奈以硬毛畫筆涂抹上厚重的顏料，同時莫奈在干色層上緊接著涂抹顏料，這些顏料大都是一些不透明的濕的顏料，兩種筆觸相接使的顏料相互融合，此外莫奈運用藍白兩色，以堅硬的畫筆描繪出了水面上反射的天光。從這里也可以看出莫奈經常使用的技法，就是使干顏色中融進濕的顏色和在濕顏色上涂抹干顏色，畫面中這棵樹的左上角的白云是在調整樹的輪廓時加上去的，樹葉是用分割的小筆觸直接點畫上去的，在這些樹葉的邊緣可以看出色彩有些淡化了，相對來說筆觸也就越來越模糊了。3.2黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的創(chuàng)作理論比較黃賓虹一直強調引書入畫，并且在經過他不斷地繪畫實踐之后，提出了“五筆七墨”的重要論斷，這個理論的提出為中國畫中的引書入畫提供了最大的可能性，同時也為中國畫筆墨關系的確立提供了最大的理論支持。無論是在書法還是在繪畫中毛筆都是兩者共同運用的表現(xiàn)工具，毛筆在運用的過程中主要提按、使轉、平動這幾種方式，在他的“五筆”理論中的“平”所對應的是平動，另外在他的理論中“圓”指的是使轉，然后是“留”，“留”主要對應的是這三種主要方式中的提按。但是黃賓虹的理論不僅指的是這三個，如若只是從這三個方面來用筆的話，在創(chuàng)作中只能單純的用些簡單的行筆方法，對于用筆的質量無法保證。黃賓虹所提出的“平、留、圓”主要是想表現(xiàn)這三者所隱藏的含義，這三者與中國書法中的某些書體有著緊密的聯(lián)系，諸如草書、篆書等等，黃賓虹從這些書體之中體悟出這些用筆的方法。此外，“五筆”中的“重”指的是前面三者在運用時應該有所穩(wěn)重，最后的“變”指的是前面幾點應該要善于去運用，不應該死記硬背。同時“變”講究的是不僅要隨著字形，同時也應隨著物體的形狀變化而變化，其分別主要是看從哪個方面來進行，書法或者是繪畫?！拔骞P”理論是黃賓虹在用筆方面的重要論斷，黃賓虹在這個理論上的獨特之處在于他不注重書法筆畫與物體之間的契合度，反而更加關注筆法本身，著重強調筆法的重要之處，還有就是用筆的力度，用書法中的一波三折來描繪畫面。莫奈在創(chuàng)作中深入的研究了自然中的光與色，這個組畫莫奈都是在不同的時間段中完成的。在莫奈的繪畫作品中，他著重表現(xiàn)的是不同時間段的光色變化，同時他還通過對畫面中物象位置的不同安排，使得畫面的立體感更加明顯，使畫面中的色彩在有條不亂中明亮了起來。從莫奈的繪畫作品也可以看出印象派畫家注重的是真實的記錄那些最小色彩單位，同時也可以看出印象派畫家特別注重外光，只是表現(xiàn)某一時刻的物象特征，即以瞬間代替永恒。4黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的藝術特色比較4.1黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的題材構圖比較黃賓虹曾經數次游覽祖國的自然山川，并且在游覽之后繪制了數以千萬計的畫稿，為他日后的創(chuàng)作積累的豐厚的素材。黃賓虹認為“坐望苦不足”是指“深入細致地看，既與山川交朋友，又拜山川為師，要在心里有山川，與山川有著不忍分離的感情。”這也就是說要深入的對自然景物進行觀察，在自己的內心之中形成對自然景物的深刻印象，最后與自然景物形成深厚的感情，讓山川成為自己的朋友，與山川之間有著不可分離的情感。這樣在深入自然之后才能更好的去體悟自然，并且可以體悟到大自然最為本質的美，然后才能在創(chuàng)作中用畫筆描繪出更真的自然。印象派畫家中莫奈對于題材的選擇大都是巴黎的生活，畫面上有陽臺、公園的景象、游船、賽馬場等等，在取材上與他相近的是塞尚，塞尚的繪畫作品也大都取材于巴黎的生活。印象派畫家對題材的選擇非常的看重，不同的題材在畫面中有著不同的效果，這也是印象派畫家創(chuàng)新中的重要一點。4.2黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的空間造型比較黃賓虹的藝術成就主要集中在了他的晚年，這個時候黃賓虹的山水畫多以夜山為主，畫面酣暢淋漓，在二維空間之中描繪出了令人意想不到的山水畫意境。在這一時期，黃賓虹沒有運用黑白空間的造型模式，在創(chuàng)作中多是運用淡墨與濃墨的碰撞，同時還運用各種形式不同的線條，以此來展現(xiàn)空間。同時還運用潑墨、宿墨、點彩等手法，此外，黃賓虹在這一時期也著重表現(xiàn)了對“水”的運用，黃賓虹運用水破墨以及墨破水的方法，使得山水畫的畫面更加的和諧，在山水畫的創(chuàng)作中他也會用水潑，在畫面未干之時加上宿墨，他曾經說過山中有蛟龍，這蛟就是畫面中所展現(xiàn)的空間。莫奈對紅藍兩色的運用可謂匠心獨到，每一筆紅色必然有一筆藍色與之遙相呼應，畫面看似雜亂，安排卻是巧妙，尤其藍紅這兩個冷暖色調的對比，藍色使人冷靜而紅色使人心跳緊張，如果只有一種顏色的話，因為色彩的互補會使人想到另外一種，而紅藍兩色的巧妙運用使畫面顯得很平衡。此外畫面中紅色運用面積要大于藍色，近處運用暖色調使得畫面的距離拉近了許多，而遠處運用冷色調則使空間的深度拉得更遠，總之在空間的處理上，莫奈運用色彩使得畫面空間不斷地變化延伸。4.3黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的筆墨筆觸比較黃賓虹對墨色的運用，也是來源于他長期對大自然的觀察，黃賓虹認為在創(chuàng)作的過程中不能單純的描繪萬物的表象，更應該傳達出事物內在的神韻。而想要傳達出其內在的神韻，就應該讀萬卷書、行萬里路，去對大自然進行深刻的體悟，所以在觀看黃賓虹的山水畫時，會看到一些凌亂的色點，只有仔細的去品味，才會感受到其所帶來的山水渾然之氣。此外，黃賓虹所表現(xiàn)的不是對自然景物一筆一劃細致的描繪，同時也不是對精致空間的塑造，而是要表達“墨氣爽朗”或者是“山水渾然之氣”。黃賓虹集萬千山水于胸間，他畫面中的墨點儼然成了一股連貫的氣，并且與他自身的氣韻一同鋪展在他的畫面上。黃賓虹山水畫中的墨點主要是為了捕捉大自然中萬物蒼勁的氣勢，這也使得他的畫面給人以雄勁的感覺，觀其畫面雖然看起來草草數點，但這些點卻不是單純的一個點，這些點是黃賓虹在創(chuàng)作中一蹴而就的結果。與黃賓虹相比較，莫奈對色點的表現(xiàn)與他所追求的視覺形式有很大的關聯(lián)，這也就使得莫奈不能像西方傳統(tǒng)繪畫那樣，更多的去關注事物外在的形狀或者光影明暗，或者去對物體進行細致而不見筆觸的描繪。他必須忠實于視覺所感受到的瞬間印象，然后在畫布上用顏料去涂抹，同時因為這種印象轉瞬即逝，所以在創(chuàng)作中莫奈基本上都是快速的去完成。在近處觀看其畫面時，看到的全是密密麻麻的色點，在遠處觀看時，則完全可以感受到事物在陽光下的各種微妙變化。5黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的藝術影響比較5.1黃賓虹山水畫對中國近現(xiàn)代山水畫的影響黃賓虹不僅是一位山水畫家，同時還是一位美術理論家、書法家、考古學家，一位國學大師。就黃賓虹作為一個山水畫家而論，他的繪畫作品之中既有傳統(tǒng)繪畫的因素，又有現(xiàn)代的氣息，總之，他的繪畫創(chuàng)作極具個人特色，他在年少的時候就開始積累學問以及一些筆墨的基礎，這對他以后的繪畫起到了很大的作用。黃賓虹在繼承中國傳統(tǒng)文化的基礎上，通過自身的藝術實踐以及對山水畫中筆墨的探索，使得中國畫中筆墨的表現(xiàn)力得到進一步的拓展，同時黃賓虹的筆墨與他所追求的山水內在美也有一定的聯(lián)系，這樣就使得黃賓虹的繪畫作品更具有感染力。此外，黃賓虹的繪畫藝術對中國近現(xiàn)代畫壇無論是在繪畫創(chuàng)作上還是在繪畫理論上都產生了深遠的影響。5.2莫奈風景畫對西方近現(xiàn)代繪畫的影響從印象主義的產生、發(fā)展看，創(chuàng)始人非莫奈莫屬，但真正完全實現(xiàn)印象主義理念和技法、并且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀后半葉占據西方畫壇統(tǒng)治地位的官方藝術，從而為掀開西方現(xiàn)代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為后人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管后來的野獸派、立體派、超現(xiàn)實主義等藝術流派，并未遵循印象派創(chuàng)立的一些原則，但創(chuàng)立這些流派的藝術家，都從印象派那里汲取過營養(yǎng)。結語無論是黃賓虹山水畫還是莫奈風景畫，這兩者都是在不同的文化影響下所產生的繪畫形式，他們之間有著不同的創(chuàng)作思維，同時還有不同的表現(xiàn)手法，正是因為他們之間的這些不同，才造就了人類藝術的百花園。在這種背景下，本文主要以黃賓虹山水畫與莫奈風景畫進行比較研究，重點從審美追求、創(chuàng)作技法以及藝術特色等方面展開了論述。在比較的過程中本文也著重找出兩者之間的差異以及相同之處，以便更好地理解兩者的藝術，并且在其中也盡可能的找出黃賓虹山水畫與莫奈風景畫的內在價值。參考文獻[1]章曉明.生成意境與構成境域——黃賓虹山水畫與塞尚風景畫的比較[J].公關世界，2018（04）：81-87[2]杜躍.黃賓虹繪畫理論對高校山水畫臨摹課程的指導性探究[J].大眾文藝，2018（05）：223-224[3]蘇海東.黃賓虹山水畫風格分析[J].書畫世界，2018（04）：85-86[4]張