大提琴演奏中的音色問題探析

大提琴演奏中的音色問題探析摘要在我們平日練琴以及上臺(tái)演奏時(shí)，除了要完成音準(zhǔn)、節(jié)奏、技術(shù)技巧等這些基本的譜面內(nèi)容，更應(yīng)該的是把握樂曲所處時(shí)代的風(fēng)格，了解作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)以及樂曲本身表達(dá)的思想感情。在此基礎(chǔ)之上再通過不同的演奏技術(shù)表現(xiàn)出該樂器特有的音色，用不同的音色表現(xiàn)音樂中各樣的形象特征以及樂曲跌宕起伏的感情，從而更好的詮釋音樂。這篇論文主要就大提琴演奏中的音色問題展開論述。文章中借鑒了國內(nèi)外文獻(xiàn)中有關(guān)大提琴音色問題研究的相關(guān)內(nèi)容，以及西方音樂史中有關(guān)各個(gè)時(shí)期背景的知識(shí)及作曲家簡(jiǎn)介。本文把研究重點(diǎn)從單純地介紹正確演奏法對(duì)音色的影響，擴(kuò)展到在各個(gè)歷史時(shí)期背景下，運(yùn)用不同演奏方法使音色發(fā)生變化以適應(yīng)不同時(shí)期的音樂特點(diǎn)。并在各個(gè)時(shí)期選取譜例進(jìn)行細(xì)致闡述?！娟P(guān)鍵詞】大提琴；音色；影響因素

目錄一、大提琴的構(gòu)造及演奏介紹 31、大提琴的構(gòu)造 32、大提琴的演奏介紹 3二、影響大提琴音色的幾個(gè)要素 41、弓的正確使用 42、音準(zhǔn)的正確定位 53、舒服的呼吸 54、巧妙的揉弦 6參考文獻(xiàn) 6隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展和人民生活水平的不斷提高，人們對(duì)于精神文化的需求也越來越大。每個(gè)家長都很注重自己子女藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，掌握一種樂器是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的首選，所以高雅的大提琴也被列為其中.怎樣學(xué)習(xí)拉好大提琴，學(xué)者如何扎實(shí)的進(jìn)入大提琴的演奏狀態(tài)，是需要很細(xì)心的做好每一個(gè)部位的正確配合和需要很大耐心去練習(xí)，才能拉出一首完美的曲子一、大提琴的構(gòu)造及演奏介紹1、大提琴的構(gòu)造大提琴是由古代歐洲的膝琴（Violadegamba)演變而來的，自16世紀(jì)以來即流行于世。在很長一段時(shí)間內(nèi)，其樂器的大小—直未能固定下來，經(jīng)過許多年的實(shí)踐與改革才算最終定下來，大提琴真正誕生距今也已有三百多年的歷史。大提琴類似與小提琴，由琴身、琴弦和琴弓三大部分組成。琴身與小提琴一樣是木制結(jié)構(gòu)，但要比小提琴大很多，標(biāo)準(zhǔn)高約有1.2米。所以，如果家長想從小培養(yǎng)孩子的大提琴學(xué)習(xí)，應(yīng)該從六歲時(shí)再讓小孩學(xué)。因?yàn)檫@個(gè)年齡段的孩子身體條件比較合適?不過，現(xiàn)在的造琴技術(shù)越來越高超，己經(jīng)有很多不同型號(hào)的大提琴可以供孩子們使用，所以，家長可以根據(jù)孩子的身高、手形由老師來確定使用什么型號(hào)的琴。琴弦是四根粗細(xì)不等的金屬絲，按照粗細(xì)順序排列，相鄰兩根弦之間構(gòu)成純五度關(guān)系，從粗弦開始分別為：C-G-d—a。琴弓與大多弦樂樂器的相差無幾，都是馬尾弓，只是稍粗且短一點(diǎn)?2、大提琴的演奏介紹大提琴主要用低音譜號(hào)記譜，在演奏高音區(qū)時(shí)，亦可用中音譜號(hào)或高音譜號(hào)記譜。大提琴演奏的音域?yàn)樽铋L用的是四個(gè)八度。在這個(gè)音域內(nèi)，可自如演奏半音階，并能自如地演奏各種音程的跳動(dòng)和裝飾音。大提琴演奏空弦排列為以采用不同的把位而奏出完整的音列。在演奏速度不太快時(shí)，大提琴可演奏雙音、三音與和四音組成的和弦。大提琴可演奏各種寬廣、抒情的旋律，生硬渾厚優(yōu)美，富有人聲美，表現(xiàn)力非常豐富。在作為合奏樂器時(shí)，常演奏和聲的內(nèi)聲部和低聲部，有穩(wěn)定整個(gè)樂隊(duì)演奏速度的作用.二、影響大提琴音色的幾個(gè)要素聲音作為音樂的基本素材，其音質(zhì)的優(yōu)劣，音色的多變與否直接影響著音樂的形象和感染力。要想發(fā)出美妙好聽的音色，離不開對(duì)大提琴演奏時(shí)要注意的一些問題的理解和感悟，離不開長久耐心的練習(xí)，離不開對(duì)基本要求的把握。所以，我從以下幾個(gè)方面闡述一下我認(rèn)為能夠影響音色好壞的因素。1、弓的正確使用對(duì)于初學(xué)大提琴的學(xué)生來說，能正確使用弓，其實(shí)是很難做^的。它需要注意很多方面，正確的持弓方式，能更好的掌握好運(yùn)弓時(shí)的方向，如果握松了，運(yùn)弓時(shí)的力道相對(duì)會(huì)輕，那么演奏出來的聲音容易發(fā)飄，音色顯的蒼白無力。握得太緊，手指會(huì)摳的很疼，連大臂和小臂都會(huì)無意識(shí)的跟著用力，那么音色又太重,顯的很僵硬。只有正確持弓跟隨呼吸來勻稱的運(yùn)弓，小臂端平，平行推、拉弓，弓子才不會(huì)拉的太往上或拉到碼子下面去，才不會(huì)有“殺雞”音色出現(xiàn)。保羅?托特利埃曾說過：“在每個(gè)樂句中尋求理想的弓法，是每位大提琴家終生面臨的挑戰(zhàn)?！庇袝r(shí)為了突出某些主題樂思，為了表達(dá)某種風(fēng)格特征或情感，為了使音樂更適合演奏，為了聽覺效果等等，會(huì)將連弓改為斷弓，或?qū)喙瓝Q為撥弦。運(yùn)弓時(shí)的弓法.、弓位、弓壓、弓速等因素也都與音色有著密切的聯(lián)系，要想獲得純凈優(yōu)美的樂音，必須掌握運(yùn)弓時(shí)弓毛與琴弦正確的接觸點(diǎn)。通常所說的這個(gè)“點(diǎn)”也就是弓與琴弦始終呈直角。只有當(dāng)弓與琴弦垂直運(yùn)行時(shí)，琴弦才能產(chǎn)生充分的規(guī)則振動(dòng)，從而發(fā)出優(yōu)美的聲音來^如果角度傾斜超過50度，琴弦?guī)缀醪荒墚a(chǎn)生振動(dòng)而發(fā)不出聲音。運(yùn)弓時(shí),手臂各個(gè)部分是一個(gè)有機(jī)的、協(xié)調(diào)的整體，不能孤立地、機(jī)械地為了動(dòng)作而動(dòng)。運(yùn)弓點(diǎn)的不同位置則可以使音色、音質(zhì)、力度得以變化。運(yùn)弓點(diǎn)靠下，發(fā)音厚實(shí);運(yùn)弓點(diǎn)逐漸上移，發(fā)音暗淡。在實(shí)際的演奏中，應(yīng)根據(jù)樂曲不同力度、不同風(fēng)格、不同的情緒需要，合理采用相對(duì)應(yīng)的運(yùn)號(hào)點(diǎn)，再加上適當(dāng)?shù)墓?，松弛的換弓，才能獲得各個(gè)層次的音色變化。譬如，法國作曲家圣桑(天鵝>,這部作品運(yùn)用鋼琴平靜柔和的分解和弦音型，襯托著大提琴無比優(yōu)美的樂聲,組成了一幅天鵝在碧波蓰漾的湖上昂首遨游的圖畫。全曲多以連弓為主，在演奏這些連弓時(shí)，最佳的運(yùn)弓觸弦點(diǎn)是在指板與琴馬之間(大約10厘米左右）的3~6厘米，這時(shí)，可以發(fā)出明亮、動(dòng)聽的聲音。如緊靠琴馬位置演奏則很容易發(fā)出“渣渣”聲,把一只昂首遨游的天鵝演奏成了被獵人掐住喉嚨而“渣渣”叫的獵物，破壞音樂氣氛和意境。例1.這一樂句是通過音級(jí)級(jí)進(jìn)的方式，推向本曲的最髙音(D音)達(dá)到樂曲的最髙點(diǎn)。運(yùn)弓時(shí)，弓子的觸弦點(diǎn)要由上到下慢慢地、自然地滑下琴馬方向，達(dá)到漸強(qiáng)的效果。如果只限制在一個(gè)觸弦點(diǎn)上演奏，不可能根據(jù)音級(jí)級(jí)進(jìn)的特點(diǎn)完成樂曲的高潮。只有科學(xué)、合理地安排發(fā)音動(dòng)作及運(yùn)弓的接觸點(diǎn)，才能描繪出一幅優(yōu)美的、不同層次的音色畫面。反之，即破壞了樂曲意境，又違背作了曲家創(chuàng)作意圖。2、音準(zhǔn)的正確定位在大提琴演奏中，音準(zhǔn)是決定整首樂曲是否好壞的一個(gè)非常重要的標(biāo)準(zhǔn)。音準(zhǔn)的掌握是最容易也是最難的一個(gè)學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)。最容易是說每一種樂器都需要標(biāo)準(zhǔn)的音節(jié)，音準(zhǔn)的掌握是每一個(gè)學(xué)習(xí)弦樂的學(xué)生都必備的一種專業(yè)素質(zhì)：說難是因?yàn)榘盐蘸靡魷?zhǔn)，是需要很多方面的配合，例如在拉大提琴時(shí)坐姿要端正，正確的坐姿能使左手很準(zhǔn)確的按弦，能使呼吸順暢，使右手很勻稱的推、拉弓弦等等，有時(shí)還需要學(xué)生有一點(diǎn)點(diǎn)的聽辨音準(zhǔn)的天賦。如果，拉一首大提琴曲連最基本的音準(zhǔn)都不能做到，就算拉的再熟練，又何談優(yōu)美的音色和情感？3、舒服的呼吸我們知道呼吸是生命的基礎(chǔ)，沒有呼吸人類就無法生存。在音樂作品中，會(huì)有或長或短的樂句，在樂句中間會(huì)有停頓與相連的問題，這就是我們所說的音樂的呼吸。所謂舒服的呼吸，是根據(jù)對(duì)作品進(jìn)行反復(fù)認(rèn)真的體味、感受，而正確劃分的樂句。不但要結(jié)束的舒服，開始的也要舒服，即掌握好呼吸時(shí)間的長短，這樣在連接遠(yuǎn)距離的音時(shí)才不會(huì)放松、慵懶而改變音色，在拉或撥頓音、跳音被休止符隔開的音時(shí)，也不會(huì)因?yàn)樘珎}促而破音。4、巧妙的揉弦對(duì)于初學(xué)者是不怎么用的，但隨著不斷的學(xué)習(xí)，對(duì)更高要求的追求，揉弦是一個(gè)必要的專業(yè)知識(shí)的掌握。揉弦一般有兩種方法，一種是靠手指在琴弦上上下慢慢的移動(dòng)而獲得聲音的高低，最多也只有半音關(guān)系的差距，但在遠(yuǎn)處才會(huì)聽出在揉弦，大多數(shù)人包括我自己對(duì)這種方法是掌握不好的，我只能做到用小手臂帶動(dòng)手指做一個(gè)半圓的傾斜度。不管用那種手法來做揉弦，只要揉的輕巧，揉的巧妙，使音色聽起來圓潤飽滿，優(yōu)美動(dòng)聽就是好的揉弦。但是很多學(xué)者在學(xué)習(xí)揉弦階段都會(huì)大臂緊張，用大臂帶動(dòng)整個(gè)手臂來揉弦，往往只注重左手揉弦，而忽略了正在運(yùn)弓的右手，使右手的弓子不能正常勻稱的推、拉，拉出的聲音別說具有音色的美感啦，壓根就不能聽。要獲的良好的音色，不僅需要弓的正確使用、音準(zhǔn)的正確定位、舒服的呼吸和巧妙的揉弦這些正確嫻熟的救贖作后盾，還必須要有練就高超技術(shù)所必需的良好的生理狀態(tài)和心理準(zhǔn)備相配合。每天應(yīng)該有時(shí)間量的保證進(jìn)行練習(xí)，練習(xí)動(dòng)作時(shí)，務(wù)必同時(shí)練習(xí)耳朵和頭腦，耳朵要時(shí)刻注意聆聽，檢驗(yàn)對(duì)拉出的聲音是否滿意，腦子要時(shí)刻指揮，調(diào)整參與身體部位。參考文獻(xiàn)[1]郭媛媛.略論古典弦樂重奏與現(xiàn)代電子弦樂重奏的排演[D].山西大學(xué),2006.[2]傅星.碎片化的流行音樂符號(hào)與打擊樂的樂器聽覺[D].上海音樂學(xué)院,2015.[3]蔣龍.里蓋蒂兩首協(xié)奏曲配器技法研究—大提琴與小提琴協(xié)奏曲中的音響設(shè)計(jì)及聲學(xué)特性邏輯分析[D].四川音樂學(xué)院,2014.[4]于夢(mèng)石.試析《孤獨(dú)的駝羔》-為大提琴與管弦樂隊(duì)而作[D].上海音樂學(xué)院,2015.[5]張海敏.論音色在大提琴演奏中的意義及表現(xiàn)技巧[J].星海音樂