文藝的審美特征課件

1、文藝的審美特征,第二章 文藝的審美特征,文藝是通過形象、典型、意境、意象反映生活的。,文藝的審美特征,第一節(jié) 文藝的形象性,文藝的審美特征,一、用形象反映生活傳達(dá)感情是文藝的最基本的特征,作為社會的特殊意識形態(tài)，文藝同其他社會科學(xué)一樣，既是人類認(rèn)識和掌握世界的精神形式；同時(shí)，也是對客觀現(xiàn)實(shí)社會產(chǎn)生能動(dòng)的反作用。 文藝作為特殊的社會意識形態(tài)，與其他社會科學(xué)相比，有兩點(diǎn)不同： 1、反映的對象不同 2、反映的方式不同,（1）哲學(xué)和其他社會科學(xué)都是以社會生活或客觀世界的某一范圍、領(lǐng)域作為自己的研究對象。 （2）文藝反映生活，比其他社會科學(xué)更為廣泛，更具有整體性、綜合性。,（1）哲學(xué)和其他社會科學(xué)是以理

2、論的方式，即通過抽象的概念、邏輯的推理、分析和判斷，說明社會生活中某種事物、現(xiàn)象的本質(zhì)和規(guī)律。 （2）文藝對社會生活和事物的本質(zhì)規(guī)律雖然也要認(rèn)識和把握，但不是赤裸裸的加以說明，而是通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動(dòng)感人的情景來體現(xiàn)。,文藝的審美特征,二、文藝形象的涵義,文藝作品中的形象稱之為藝術(shù)形象。 藝術(shù)形象：是指文藝家根據(jù)客觀現(xiàn)實(shí)生活，經(jīng)過提煉、加工創(chuàng)造出來的具體可感、富于感情色彩和審美性的感性形式。 注意：藝術(shù)形象雖然是以升湖中的具體事物為基礎(chǔ)和依據(jù)，但是遠(yuǎn)比生活中的具體事物的形象寬廣而深刻的多。,每一件文藝作品，都是由或大或小的若干具體形象所構(gòu)成的形象體系，由此描繪出各種各樣

3、的人物、場面、景物、展現(xiàn)出豐富多彩的社會生活畫面。,文藝的審美特征,紅樓夢中的形象塑造,文藝的審美特征,清明上河圖,文藝的審美特征,需要說明,藝術(shù)形象不同于形象性。 藝術(shù)形象是具體的、完整的，只有文藝作品才有。 形象性：是指文藝作品表現(xiàn)的生動(dòng)性、具體性、和感染性達(dá)到的程度。 形象越生動(dòng)、具體，越具有藝術(shù)感染力，其形象性就越強(qiáng)。形象性不僅為文藝作品所具有，非文藝性的著作也具有。,文藝的審美特征,生活中的形象性,它們具有形象性，但并不是藝術(shù)形象。,文藝的審美特征,三、藝術(shù)形象的審美特征,概括而言，四個(gè)特征： （一）具體可感性 具體可感性：是指藝術(shù)形象的具體性和鮮活性 （二）情感性 藝術(shù)形象的情感性

4、是指：藝術(shù)形象所蘊(yùn)含的豐富的情感。 （三）審美性 審美性是指藝術(shù)形象所具有的美學(xué)品質(zhì)和審美價(jià)值。 （四）概括性 概括性是指藝術(shù)形象以個(gè)別體現(xiàn)一般的特征。,每個(gè)藝術(shù)形象都是以個(gè)別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中的人事景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實(shí)地表現(xiàn)出來，有血有肉，有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的真實(shí)感。 藝術(shù)形象是藝術(shù)家認(rèn)識體驗(yàn)生活的結(jié)果，是文藝家審美意識的結(jié)晶，因此，藝術(shù)形象具有文藝家審查、體驗(yàn)生活時(shí)把握到的鮮活性和具體性。 藝術(shù)形象能通過人的感官感受和把握，能使人感受到客觀事物的色彩、線條、聲音等。使人如臨其境，如見其人，如聞其聲。,藝術(shù)是以情動(dòng)人，必須帶有情感。 “以無情之語欲動(dòng)人之情，難矣

5、”；“氣之動(dòng)物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”；在自己心里喚起曾一度體驗(yàn)過的感情，在喚起這種感情之后，用動(dòng)作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也能體驗(yàn)到這同樣的感情，-這就是藝術(shù)活動(dòng)。由此可見，情感性是藝術(shù)形象必不可少的審美特征。,藝術(shù)形象中的情感一方面來自于作品所描繪的形象本身，另一方面來自于藝術(shù)家主觀情感的投射和滲透，這兩方面一般情況下是一致的，但有時(shí)也會不一致。,藝術(shù)形象是文藝家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果，集中、濃縮了生活中的形象美，因此比現(xiàn)實(shí)生活中的事物更具有審美性，是一種精神美感的享受。,文藝的審美特征,第二節(jié) 文藝的典型性,文藝的審美特征,一、典

6、型形象的涵義,典型形象又稱為藝術(shù)典型，簡稱典型 所謂典型，是指通過鮮明、獨(dú)特的個(gè)性，集中地概括了一定社會生活中某種人或事物的共性，深刻反映了社會生活本質(zhì)規(guī)律并具有較高審美價(jià)值的藝術(shù)形象。 典型形象與藝術(shù)形象既有聯(lián)系又有區(qū)別。 （1）典型形象比之于一般的藝術(shù)形象更具有鮮明的個(gè)性特征和藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性。 （2）就審美性而言，典型形象是文藝作品中美的結(jié)晶，典型美比一般的藝術(shù)形象美更豐富，更集中，更具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。 （3）藝術(shù)典型對社會生活和客觀事物的概括程度比一般藝術(shù)形象更高。,文藝的審美特征,需要說明,典型形象 典型性 典型性是指藝術(shù)形象所達(dá)到的概括化和個(gè)性化統(tǒng)一的程度。（藝術(shù)形象的個(gè)性特征愈鮮明

7、、生動(dòng)，揭示的社會本質(zhì)愈深刻，個(gè)性與共性愈統(tǒng)一，典型性就愈高。） 典型是衡量藝術(shù)形象成功與否的一個(gè)尺度。 （一般的藝術(shù)形象或多或少含有典型性，但只有具有高度典型性的形象才可能成為典型形象，典型形象是高度概括的藝術(shù)形象。）,文藝的審美特征,典型的范圍,典型形象一般包括典型人物、典型環(huán)境、典型情節(jié)、典型情感等。 隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，尤其是現(xiàn)代派文藝思潮的興起，典型形象的范圍已經(jīng)有所突破。增加了典型情緒、典型心態(tài)或典型氛圍。如王蒙春之聲,文藝的審美特征,二、典型的藝術(shù)特征,文藝作品中的典型形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。其個(gè)性比一般事物的個(gè)性更鮮明、突出。共性比一般事物所顯示的共性更深刻、更集中更具有普遍性

8、。 概括而言有三個(gè)藝術(shù)特征： （一）鮮明、突出的個(gè)性表現(xiàn)（首要特征） 所謂個(gè)性：是指人物、景物等所具有的與眾不同的特征。 對于人物而言，個(gè)性是指一個(gè)人獨(dú)有的情感、氣質(zhì)、心理、習(xí)慣、趣味等綜合而成的性格特征。 對于景物而言，是指區(qū)別于同類景物的最富有特色的方面。,文藝的審美特征,文藝的中心是人，典型形象的核心是典型人物。 所謂典型人物：是指那些既具有鮮明、獨(dú)特、豐滿的個(gè)性，又能反映某些生活本質(zhì)規(guī)律的，具有高度概括性的人物形象。 紫色反映的是對個(gè)性的要求，綠色反映的是對共性的要求。 典型人物刻畫的要求： 1、獨(dú)特性。 2、鮮明性。 3、豐滿型。 典型形象的個(gè)性刻畫更加鮮明，往往通過直覺的方式，讓人

9、一目了然。,文藝的審美特征,（二）深刻、集中的共性 個(gè)性是藝術(shù)的靈魂，那么共性則是典型形象思想深度的標(biāo)志。 典型形象的共性一度曾被認(rèn)為就是階級性。然而，典型的共性比階級性寬廣很多，甚至超出了某一階級，表現(xiàn)為一定時(shí)代、社會的某種共同的精神特征，或社會生活中某一范圍內(nèi)人群共有的本質(zhì)特征。 典型的共性有時(shí)還表現(xiàn)為社會生活中某種人類共有的心理、情感特征即所謂的“人之常情”,文藝的審美特征,（三）個(gè)性與共性的高度完美統(tǒng)一 個(gè)性與共性密切聯(lián)系，有機(jī)統(tǒng)一，不可分開。 “熟悉的陌生人”是個(gè)性同共性的辯證統(tǒng)一的結(jié)果。,共性要通過個(gè)性才能得以體現(xiàn)，而個(gè)性總是包含著一定的共性。離開了個(gè)性，共性無所寄寓，就會成為概念

10、化的人物；同樣個(gè)性若游離于共性之外，也必將成為無意義的、純偶然的“拙劣的個(gè)性”,文藝的審美特征,魯迅的孔乙己,德國女畫家凱綏珂勒惠的磨鐮刀,文藝的審美特征,類型與典型的區(qū)別,類型說：最早起源于古希臘的亞里士多德的修辭學(xué)中。 古羅馬詩人賀拉斯在詩藝中發(fā)揮了這一理論。 類型和典型的最主要區(qū)別：典型十分重視個(gè)性特征，強(qiáng)調(diào)個(gè)性與共性的結(jié)合，因此典型是生動(dòng)、鮮明的活生生的形象。而類型只注重共性，忽略個(gè)性，往往流于概念化，缺乏性格的豐富性，生動(dòng)性。,即使在表現(xiàn)共性方面，二者也由本質(zhì)差別，典型的共性，強(qiáng)調(diào)反映一定的階級特征和社會關(guān)系的某些本質(zhì)規(guī)律，具有深刻的認(rèn)識意義和美學(xué)價(jià)值。而類型所依據(jù)的共性，往往是一些

11、偶然的，非本質(zhì)的東西，如人的年齡、品德或者按數(shù)量，所以不能充分揭示形象的階級和社會意義。,文藝的審美特征,三、典型環(huán)境及其和典型人物的關(guān)系,典型環(huán)境具有獨(dú)特的含義，并對典型人物的塑造十分重要。 （一）典型環(huán)境的含義 文藝作品中的典型環(huán)境包括社會環(huán)境（社會政治制度、經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)、文化狀況、風(fēng)情習(xí)俗、人與人之間的關(guān)系及衣食住行等條件等）和自然環(huán)境（地理、氣候等）。,從典型環(huán)境中，既可看到典型人物的生活、活動(dòng)的個(gè)別性的具體環(huán)境，又可以感受到一定歷史時(shí)代的社會面貌、本質(zhì)特征（最重要的是人與人之間的關(guān)系）和發(fā)展趨勢,文藝的審美特征,（二）典型環(huán)境與典型人物的關(guān)系,總的來說：典型環(huán)境與典型人物的關(guān)系十分密切，

12、相輔相成、互相制約、缺一不可的 具體來說，關(guān)系是： 第一，典型環(huán)境是典型人物性格形成和發(fā)展的依據(jù)。 第二，典型人物性格的形成和發(fā)展又能影響環(huán)境并推動(dòng)環(huán)境的發(fā)展變化。 第三，典型環(huán)境必須通過典型人物性格的描寫而得到展示。（典型環(huán)境主要指的是以人與人之間構(gòu)成的社會環(huán)境，而不是自然環(huán)境。）,文藝的審美特征,四、塑造典型形象的原則和方法,文藝家在生活素材的基礎(chǔ)上進(jìn)行選擇、提煉、加工和創(chuàng)造，使一般的生活形象逐步提升為具有高度概括性和審美價(jià)值的典型形象，這一過程為典型化。 文藝家創(chuàng)造典型形象的過程和方法就是“典型化”。 基本原則：典型化一般包含兩方面內(nèi)容，一是概括化，一是個(gè)性化，這個(gè)兩方面的統(tǒng)一進(jìn)行就是典

13、型化的基本原則。 方法： 1、雜取法?！半s取種種人，合成一個(gè)”。如阿Q 2、專取法?！皩Ｈ∫粋€(gè)模特兒”如奧斯特洛夫斯基的鋼鐵是怎樣煉成的中的主人公，保爾柯察金。 3、寫真法。在主要任務(wù)、事實(shí)上如實(shí)反映，傳記文學(xué)、報(bào)告文學(xué)、紀(jì)實(shí)電影等，如哥德巴赫猜想中的陳景潤。,文藝的審美特征,第三節(jié) 文藝的審美意境,文藝的審美特征,一、意境的涵義及來歷,簡言之，意境是指文藝作品中作者的思想感情和客觀事物、景物，高度和諧融合而產(chǎn)生的含蓄蘊(yùn)藉、豐富深遠(yuǎn)、耐人尋味能引起人無窮想象的藝術(shù)境界。 意境說是我國古典藝術(shù)的理論精華，是足以同西方“典型說”相抗衡的詩學(xué)瑰寶。,意境是我國古典文論中一個(gè)獨(dú)特的概念，它有著悠久的歷

14、史淵源。 來源：佛經(jīng) 唐代：開始進(jìn)入文藝?yán)碚撝校ㄍ醪g，劉勰，宗炳，張璪等都提出自己的見解） 宋代：蘇軾、王世貞、朱承爵對意境加以闡述 集大成者：王國維。他對已經(jīng)提出更加明確的認(rèn)識，認(rèn)為，真感情與真景物的統(tǒng)一構(gòu)成了詩詞意境的根本因素，并進(jìn)一步做了的細(xì)微分析。 這一切使意境說成了我國古典文論難得的有系統(tǒng)、有論證的理論學(xué)說。,文藝的審美特征,二、文藝的審美特征,（一）情景交融，韻味悠長 （二）含蓄蘊(yùn)藉，意蘊(yùn)深厚 （三）虛實(shí)相生，象外有象,意境是情思與景物的統(tǒng)一。在文藝的意境中，文藝家描繪的景物、事物，是情感的載體，因而是情感化的景物、事物，這就是化“景物為情思”。同時(shí)，文藝家表現(xiàn)感情時(shí)，又必須滲透

15、、融化在景物和事物之中，也就是“化情思為景物”。意境就是“化景物為情思，化情思為景物”，如二者有機(jī)統(tǒng)一，當(dāng)然，情為主，景為輔，景物為感情服務(wù)。景物是觸發(fā)和表達(dá)詩情的媒介，情思才是孕育詩歌的胚胎。如張繼的楓橋夜泊、關(guān)山月的繪畫江山如此多嬌、音樂雨打芭蕉,我國古典文藝注重含蓄美，耐人咀嚼。在意境中表現(xiàn)最為突出，它是回避直抒胸臆的一個(gè)重要途徑。唐代皎然、司空圖、蘇軾、梅堯臣都是主張將情思深藏于藝術(shù)形象之中，以小見大、以少勝多，這是意境的重要特征。,虛與實(shí)是藝術(shù)辯證法中最重要的一對矛盾統(tǒng)一體，虛實(shí)對比，虛實(shí)相生，是我國傳統(tǒng)文藝中最常用的藝術(shù)手法。具有意境的文藝作品，藝術(shù)形象往往虛實(shí)結(jié)合，相互轉(zhuǎn)化，以虛

16、為實(shí)，化實(shí)為虛，構(gòu)成一種虛虛實(shí)實(shí)，發(fā)人聯(lián)想的藝術(shù)境界。司空圖、王昌齡的采蓮曲,文藝的審美特征,三、文藝中的意象,意象是構(gòu)成意境的基本元素。 （一）意象的涵義 意象有兩種用法 1、“意中之象” 2、“寓意于象”,即作者在藝術(shù)構(gòu)思中，出現(xiàn)于心中而尚未形成之于筆墨的形象，它屬于作者意識中的“象”，還沒有物化為可視可聞的感性形象。源于劉勰的文心雕龍。西方文藝家評論家用的大多屬于這類概念。,即作品中寄寓著作者思想情感和審美趣味的特定物象。它是抒情作品中最基本的組成因素，也是我們所要論述的意象。所謂“意”指人的意志、思想、情緒、理想旨趣等，是包容著理智和情感的一種復(fù)合心理的構(gòu)成。所謂“象”，即指客觀的具體

17、的、感性的物象。源于易系辭,文藝的審美特征,（二）意象的審美特征,1、具體性、直覺性 2、寓義性、象征性 按照象征程度的直接性、明顯性意象的象征性可分為三類： （1）比喻寫實(shí)型 （2）歷史典故型 （3）想象獨(dú)創(chuàng)型 3、多義性、不確定性,意象有具體感性的特征，因而為人們的感官所能直接感受。根據(jù)作用于人的感官不同意象可分為視覺意象、聽覺意象、觸覺意象。 意象的直覺性是指人們感受意象的直接性、無意識性，即無需經(jīng)過多少理性分析思索，而自然而然地引起相應(yīng)地心理反應(yīng)。,意大利克羅齊的“直覺=表現(xiàn)=藝術(shù)”理論，其核心就是直覺。 艾略特講的是作者先有了內(nèi)在的感情然后再去尋找外在的景物相對應(yīng)，所以，欣賞著也可以

18、通過景物感受到作者的感情。,意象不同于形象，形象是最普泛、最基本的構(gòu)成元素，只要具備一定的感性、具體的外觀，都可稱之為形象。意象不同，還必須表達(dá)寓意。 意象中最富審美價(jià)值的是象征意象，是以某一物象間接地表現(xiàn)某種寓意，且屬于精神性范疇，比一般寓意更深更廣，意與象的距離更加遙遠(yuǎn)。,所謂多義性，是指同一意象可以寄寓多重涵義，存在著多種不同的解釋，從而給人以多樣化的美感。意象的多義性必然構(gòu)成它的不確定性。 造成多義性的原因有兩個(gè)： （1）物象自身原有多方面特征，同一物象從不同角度、不同側(cè)面、不同層次去觀察，可以發(fā)現(xiàn)許多不同的意趣和內(nèi)涵。 （2）詩人情感意向的復(fù)雜性，即憑意選象。,文藝的審美特征,（三）意象在文藝中的作用,1、化抽象為具體形象，使意的表達(dá)更加鮮明生動(dòng)，更加含蓄深刻，更富于審美張力。 2、烘托氛圍，比興兼?zhèn)?，增添情感的氣勢和色彩?3、“立象盡意”，傳達(dá)那些“只可意會，不可言傳”的隱情。 4、“不著一字，盡得風(fēng)流”，用意象傳達(dá)“言外之旨”,文藝的審美特征,贈孟浩然,吾愛孟夫子，風(fēng)流天下聞。 紅顏棄軒冕，白首臥松云。 醉月頻中圣，迷花不事君。 高山安可仰，徒此揖清芬。,文藝的審美特征,大風(fēng)