舞臺燈光設(shè)計專業(yè)培訓(xùn)教程

1、舞臺燈光設(shè)計培 訓(xùn) 教 程 目 錄第一章 舞臺燈光的形成和發(fā)展第二章 舞臺燈光的作用和特性第三章 燈光設(shè)計的八大要素和心理分析第四章 舞臺光位與布光分析第五章 舞臺布光的基本投射方法第六章 舞臺不同光位的燈具配置和運用第七章 舞臺燈光設(shè)計圖的編繪第八章 光與情緒第九章 四面觀眾舞臺及三面觀眾舞臺的演區(qū)布光 第一章 舞臺燈光的形成和發(fā)展 1879 年美國愛迪生發(fā)明了白熾燈，1888 年在德國慕尼黑舉辦的國際電器技術(shù)展覽會上，出現(xiàn)了第一個完全使用白熾燈的模型劇場，是一種展覽性的小型鏡框舞臺，1911 年發(fā)明的鎢絲白熾泡，光源功率增大，發(fā)光更集中，產(chǎn)生聚光燈。自從電燈應(yīng)用于舞臺上，舞臺燈光發(fā)生了飛躍

2、性的進(jìn)展，進(jìn)入了嶄新的現(xiàn)代舞臺燈光時期，也使舞臺燈光由單純的舞臺照明，進(jìn)而跨入藝術(shù)造型階段。 在我國，電光源使用較晚，1888 年故宮安裝了電燈，這是中國首次使用。舞臺上應(yīng)用燈光效果大約在二十世紀(jì)二、三十年代，多是汽燈和電燈同時使用。夏衍，歐陽山尊、吳韌之、蘇丹等前前輩們在演出中都曾較好地選用過。 目前，舞臺燈光的光源種類繁多，有白熾燈、鹵鎢燈、金屬鹵化物放電燈氙燈，紫外線，激光等等，燈具有聚光燈、成像聚光燈、泛光燈、投影幻燈、追光燈、換色器、電腦燈等等；控制設(shè)備也由早期的鋼絲操作器、變壓器發(fā)展到現(xiàn)代的可控硅、各類調(diào)光臺。 1147 年中國孟之老著的東京夢華錄 “北宋的都城汴梁， 書中記載，每

3、逢元宵節(jié)演出歌舞百戲，宣德樓上重黃綠，內(nèi)為皇帝看戲的地方，樓下用木枋壘成露臺，既今之舞臺，在兩旁朵樓各掛燈球一枚，丈余大，內(nèi)有椽燭?！边@段文字說明了 12 世紀(jì)的中國，室外演出就使用了燈光，始建于1183 年的山西金代古戲臺是中國迄今為止最古老的戲臺，有戲臺必有演出，爾后古戲臺在全國遍地開花。這種演出達(dá)到鼎盛。 外國歷史記載，16 世紀(jì)以前的戲劇演出，基本上是在室外進(jìn)行的，雖然已逐漸形成了舞臺，但觀眾還是在露天中看戲。16 世紀(jì)中，觀眾雖然可以坐在室內(nèi)或廊下，三面圍繞著舞臺看戲，但整個劇場觀眾廳設(shè)有了屋頂。如西班牙旅館院子中的劇場，中國的古戲臺。那時演出主要依靠日光照明，雖然沒有人工源篝燈，但

4、只有在傍晚演出時才使用。 室內(nèi)劇場使用人工光源始于 17 世紀(jì)的意大利。建筑藝術(shù)的發(fā)展筑造了室內(nèi)劇場后，使用了蠟燭和油燈，有了頂光、腳光、側(cè)幕后光及天幕光。同時，英國的伊尼果瓊斯（1573-1652 年）采用了反光鏡，并使用了色光；油燈或蠟燭沿著舞臺前沿擺成一排，形成了腳光，在兩側(cè)幕后也有吊燈， 17 一個從亮到暗的場面則要靠專人去剪燈芯操作。 世紀(jì)中國明末已有所謂的燈彩戲，采用羊角燈來加強照明與氣氛。1715 年英國道魯阿里萊茵劇場（drury lane）才把舞臺上暴露的光源隱蔽超來，直到 18 世紀(jì)后期才逐漸開始把觀眾廳的照明和舞臺照明分開。演出時可熄滅場燈，形成了獨立的舞臺燈光。 舞臺上

5、使用了煤氣燈。 19 世紀(jì)初， 第一煤氣燈是德國工程師 philippele bon 和英格蘭的 wiliam marrduch 所發(fā)明的。從煤中蒸餾出煤氣用于照明，1803 年首次在倫敦劇場使用。1816 年美國費城的 chestnnt strat 歌劇院安裝一套集中用管道輸送煤氣統(tǒng)一控制各處的煤氣燈，同時觀眾廳的燈光也可以產(chǎn)生漸明漸暗的效果。煤氣燈在許多國家都陸續(xù)使用，產(chǎn)生了一個由泛光系統(tǒng)照明的舞臺效果。 19 世紀(jì) 20 年代的中國，荼園內(nèi)演出式的戲曲中使用明角串燈及宮燈照明舞臺，后改用汽燈，這種汽燈是以煤油為原料，通過加熱加壓使其汽化燃燒，產(chǎn)生非常明亮和穩(wěn)定的光源。這種汔燈持續(xù)用到 2

6、0 世紀(jì)抗日戰(zhàn)爭時，因流動演出及戰(zhàn)爭中停電等原因，才有了進(jìn)一步發(fā)展；在汽燈上加上反光鏡并隱蔽光源，用一根繩子來牽引燈具上的遮光片或濾色片，使舞臺上產(chǎn)生明暗及光色的變化。 1816 年，不列顛工程師托馬斯德拉蒙新發(fā)明了石灰燈，它的原理是通過一根石灰棒產(chǎn)生強烈的氫氧火焰，由人提供石灰棒使之燃燒，在舞臺 ，上產(chǎn)生逼真的日光、月光效果。1851 年英國的朱瑞巷劇場演出阿澤爾使用了這種燈具作為追光。1870 年英國的歐文把透明漆用于灰光燈的玻璃罩上獲得光色。以后又用這種方法把透明漆涂在白熾燈泡上，灰光燈在此后 30 年中一直有大量投入使用，隨后被電燈所代替。 1846 年巴黎歌劇院第一次使用電弧光源，電

7、弧是采用兩根碳棒在直流電中燃燒起弧，產(chǎn)生強大而又集中的光源。1860 年，巴黎演出歌劇埃及的摩西人時出現(xiàn)了彩虹效果，這是最早的聚光燈，這種燈具在電弧光源前后裝有反光鏡、透鏡及遮光器，1900 年美國大都會演出蝴蝶夫人時，在這種電弧光源上加用絲綢濾色片，形成了從日落到日出五個連續(xù)不斷的燈光變化。 20 世紀(jì)開創(chuàng)了在舞臺上使用電燈的新時代。 1879 年美國愛迪生發(fā)明了白熾燈，這是舞臺燈光現(xiàn)代化的一個開端，同年美國舊金山的加利福尼來劇場首次使用了熾燈，一年內(nèi)巴黎歌劇院就出現(xiàn)了新的燈光系統(tǒng)。完全使用白熾燈的劇場是 1882 年國際電器技?跽估闌嵩詰鹿僥岷謖鉤齙囊桓魴途悼蚴轎杼木緋。院蟮?70 年中許

8、多國家很快都完全使用了白熾燈，這種燈雖然很普遍，但并未出現(xiàn)什么新的燈光效果，因為那時白熾燈在光色及光亮上都很差，比不上煤氣燈的效果，許多劇場電燈與煤氣燈還在混合著使用。直到 1913 年鎢絲燈泡問世，惰性氣體代替了真空泡，又發(fā)明了絞絲泡，能使發(fā)出的光更集中，才產(chǎn)生了舞臺聚光燈泡，為舞臺提供了許多新的燈光效果。由于舞臺的電氣化及聚光系統(tǒng)的形成，利用這種燈光的可塑性，產(chǎn)生了更有表現(xiàn)主題的舞臺空間。 調(diào)光器發(fā)明及燈及統(tǒng)一集中的管理，使得舞臺燈光更有可能成為寫實性舞臺的幫手。1896 年最早的調(diào)光器是電阻器，它不但可使交流電，而且可用于直流電源中。舞臺上使用光色，從涂有透明漆或利用絲綢的反射獲得光色的

9、燈泡，發(fā)展到以后的有色玻璃片。它雖笨重，但有色彩穩(wěn)重，不會變色的優(yōu)點。因此，在現(xiàn)代固定劇場中尚有使用。后來發(fā)展了透明片，賽路落膠片，而現(xiàn)代的濾色片是使用滌綸片基加以染色的。 瓦格納在他的歌劇中指出了燈光與布景可能成為一個抒情的綜合統(tǒng)一休。阿底來與戈登克雷對舞臺空間帶來變化和各種運動節(jié)奏，這些理論都對我國話劇演出產(chǎn)生了一定影響。1906 年1925 年間意大利人佛爾士尼在德國精心設(shè)計了一種柔光的反射系統(tǒng)，把電弧光源射到彩色的絲織品上，經(jīng)過反射用來模擬自然的色光效果。用這種方法創(chuàng)造了圓穹天空的幻覺，即成為后來改進(jìn)了的舞臺圓天幕的照明系統(tǒng)，直到現(xiàn)在歐洲還不斷地使用。 中國從上世紀(jì)荼園戲劇文化的末期，

10、開始吸收了歐美國家的舞臺燈光技術(shù)。在舞臺上使用電燈照明，最早始于上海。五四運動后，話劇運動空起，中國舞臺燈光技術(shù)在話劇演出中迅速發(fā)展。 現(xiàn)代舞臺燈光發(fā)展到了多面投光的高度。因為戲劇的演出已逐漸從鏡框式舞臺擺脫出，出在了伸出式舞臺，三面、四面或多面舞臺。因此，舞臺燈光就不可能使用和鏡框式舞臺完全一樣的布光方法，來完成現(xiàn)代形式多變的舞臺演出，舞臺燈光多是暗示性的，在假定的環(huán)境中暗示表演的需要，這種傾向也同時影響著鏡框式舞臺燈光的表現(xiàn)，形成了一種趨勢。因此，跳、舞臺燈光發(fā)展的過程從最早的簡單照明演員，逐漸發(fā)展到采用科學(xué)技術(shù)來達(dá)到幫助演出塑造人物，加強舞臺氣氛，暗示劇本主題等目的。 第二章 舞臺燈光的

11、作用和特性 舞臺燈光是用燈光做為造型手段，在舞臺上對演出進(jìn)行照明和造型的藝術(shù)。是舞臺美術(shù)造型手段之一。 音樂音響 聽覺形象 劇本 導(dǎo)演 表演 觀眾 視覺形象 舞臺美術(shù) （燈、布、服、道、效、化） 戲劇是綜合藝術(shù)，其中各個藝術(shù)部門，各種藝術(shù)因素均有其相對的方位。只有各就其位，各盡其責(zé)，相輔相成，有機結(jié)合，才能創(chuàng)造出戲劇藝術(shù)的佳作。 從上表可以看出，劇本是一劇之本，導(dǎo)演是二度創(chuàng)作的總體設(shè)計師和指揮者，演員的表演是戲劇藝術(shù)的中心，既創(chuàng)造視覺形象，又創(chuàng)造聽覺形象，視聽合一。音樂是創(chuàng)造演出的聽覺形象。舞臺美術(shù)是創(chuàng)造演出的視覺形象，而舞臺燈光是舞臺美術(shù)的一部門，是創(chuàng)造視覺藝術(shù)形象的造型手段之一。它是依劇劇

12、本的內(nèi)容和風(fēng)格體載，遵循導(dǎo)演的總體構(gòu)思，結(jié)合表演的需要，與舞美的布、服、道、效、化、相結(jié)合，創(chuàng)造演出的視覺形象。舞臺燈光在戲劇演出中作用 1、照明演出 舞臺燈光是溝通觀眾和演員之間的視覺橋梁，使觀眾能清晰地看見舞臺上演員的表演和景物形象。戲劇演出是由觀眾和演出者共同完成的。如果缺少中間的橋梁一一光，則不能實現(xiàn)這個視覺交流。照明演出，是舞臺燈光最基本和最重要的作用，完美的戲劇演出，一定會給人舒適的視覺環(huán)境，不讓你的眼睛有疲勞感。照明演出，將貫穿于過去、現(xiàn)在、未來、是舞臺演出的根本任務(wù)。 2、塑造人物的外部形象，烘托人物的內(nèi)心情感，展現(xiàn)人物的幻覺或意念。 戲劇藝術(shù)是以演員的表演為中心的綜合藝術(shù)，它

13、通過塑造人物形象來表達(dá)劇本的主題思相及演出的最高任務(wù)。所以，舞臺燈光應(yīng)該把人物造型放在首位。塑造外部形象，是指燈光與化妝、服裝相配合、美化、裝飾、強化演員的外部造型和動作，并以形傳神，揭示人物性格、內(nèi)心情感等特點。在當(dāng)今戲劇創(chuàng)作中，經(jīng)常出現(xiàn)回憶、夢幻、心理外化、意念等類似電影蒙太奇的處理，大多要借助燈光的靈活多變來展現(xiàn)。 3、創(chuàng)造劇情和表演需要的環(huán)境空間、渲染氣氛。 這方面的作用大多結(jié)合布景，道具共同完成，也有靠?乒獾勞瓿傻摹乒餳際躉箍梢員硐侄木拔鐨蝸蟆?4、顯示時間、轉(zhuǎn)換空間。使整個演出成為一幅織在時間上的圖畫。 在表現(xiàn)時間方面，燈光優(yōu)于舞臺美術(shù)的其它手段，光是看得見、摸不著通過控制設(shè)備的處

14、理、燈光能夠靈活多變、瞬間轉(zhuǎn)換。 5、增強舞臺調(diào)度，加強演出節(jié)奏 燈光對觀眾的視線起集中和引導(dǎo)作用，因人眼習(xí)慣向明亮的地方觀看，通過光的明暗對比，光區(qū)的分布、大小、可使舞臺畫面聚焦，突出調(diào)度的焦點，也可以像鏡頭一樣引導(dǎo)觀眾看全景、中景或特寫。導(dǎo)演在進(jìn)行舞臺調(diào)度時考慮舞臺畫面的構(gòu)圖、層實、焦點，如果能與燈光緊密配合，則能相得益彰。燈光通過光運動，控制節(jié)奏變化。 以上是燈光在戲劇方面的幾點作用，它加劇戲劇的矛盾沖突，增強人物的思相情感，幫助揭示劇本的主題思想，加強演出藝術(shù)的感染力。舞臺燈光的特性 1、從屬性與特殊性 它是戲劇綜合藝術(shù)的組成部分之一，應(yīng)從屬于戲劇藝術(shù)的整體，依據(jù)劇本的內(nèi)容，導(dǎo)演總體構(gòu)

15、思，表演風(fēng)格，舞臺造型的總體設(shè)想等，用光的手段，如光強、光色、光區(qū)、光位、光質(zhì)、光影、光束、光的運動等，對舞臺上人物和景物進(jìn)行投射，并使布景、服裝、化妝、道具等諸多因素的明暗、色彩統(tǒng)一協(xié)調(diào)起來，創(chuàng)造完美的舞臺畫面和場景。 2、可塑性和可控性 現(xiàn)代燈光藝術(shù)中，光的強弱、色彩、分布、運動、均可塑造人物和景物的形態(tài)、立體感、空間感。又均可通過控制設(shè)備進(jìn)行組合調(diào)配及變化。 3、四維性 舞臺燈光的藝術(shù)效果，是在舞臺演出過程中，同步展現(xiàn)的，它是隨著劇情的進(jìn)展在三度立體空間中創(chuàng)造不斷變化的流動的舞臺氣氛，是空間藝術(shù)和時間藝術(shù)的結(jié)合。 4、藝術(shù)性和技術(shù)性的結(jié)合 舞臺燈光的制作既要依靠設(shè)計人員的藝術(shù)構(gòu)思，又要依

16、靠燈光設(shè)備（燈具和控制設(shè)備）和集體操作的技術(shù)來體現(xiàn)。只有好的構(gòu)思，沒有好的設(shè)備，是不可能有效果的，當(dāng)然同時具備了構(gòu)思和設(shè)備，沒有一個好的操作人員，也同樣糟糕。燈光操作人員不僅要最大限度了解設(shè)備的特性，同時要有一定的藝術(shù)素質(zhì)，要熟悉戲劇演出中的每個細(xì)節(jié)，記牢舞臺調(diào)度和節(jié)奏。 第三章 燈光設(shè)計的八大要素和心理分析 舞臺美術(shù)是為舞臺演出創(chuàng)造視覺形象的造型藝術(shù)。通過對人物和景物的造型，展現(xiàn)演出的外部形象，幫助演員的表演，揭示劇本的內(nèi)涵。舞臺美術(shù)各部門燈光、布景、服裝、化妝、道具等因其造型手段、外在形態(tài)及藝術(shù)功能的差異，有著不同的造型要素。 舞臺燈光是運用光的手段，通過舞臺燈具和控制設(shè)備，為舞臺演出進(jìn)行

17、照明和造型。早期的舞臺燈光是以照明為主，當(dāng)代的舞臺燈光，是在照明的基礎(chǔ)上，以造型為主。 舞臺燈光的造型，要依據(jù)劇本的內(nèi)容，遵循導(dǎo)演的總體構(gòu)思，結(jié)合演員的表演，并與布景、服裝、化妝及音響密切配合，運用燈光技術(shù)和技巧創(chuàng)造三度空間的流動和舞臺氣氛和畫面。 為充分發(fā)揮舞臺燈光的功能，掌握其技術(shù)技巧，提高其藝術(shù)質(zhì)量，探求舞臺燈光的造型要素是頗為重要的。從心理角度深入分析燈光要素，更有助于真正熟練掌握燈光的語言規(guī)律，提高設(shè)計者創(chuàng)作的成功率，避免創(chuàng)作的盲目性。 在長期的燈光設(shè)計和教學(xué)實踐中，對舞臺燈光的造型要素進(jìn)行探索，燈光的造型要素主要有光強、光色、光質(zhì)、光影、光位、光區(qū)、光束和光的運動八大類，燈光創(chuàng)作人

18、員對燈光八大要素的靈活運用，使舞臺上異彩紛呈，風(fēng)格各異。光強 光強，舞臺上光的強度，亦稱“亮度”。表示展現(xiàn)在舞臺上光的明暗 （這里所說的光強，不同于光學(xué)中所言的發(fā)光強度或亮度。程度。 ）是指舞臺光在觀眾視覺中感受明暗的程度。 光強對舞臺演出的照明起著決定性作用，同時又有著很重要的造型功能。舞臺上展現(xiàn)的一切視覺形象，必須“見于光”。有光才能顯現(xiàn)舞臺上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出，光漸暗，形態(tài)漸隱；一切景物則淹沒于黑暗中。人們的欣賞習(xí)慣是視線易向明亮處觀看。運用光強可引導(dǎo)和集中觀眾視線。利用光的強弱和對比可增強舞臺畫面的立體感、空間感、在有限的舞臺場地，表現(xiàn)無限的戲劇空間，猶似用黑白灰的素

19、描手法表現(xiàn)的畫面。 光的亮暗能引起人的反應(yīng)，心理原形的源頭始于晝夜的自然變化。在人類對自然不了解的遠(yuǎn)古時代，夜晚的黑暗常給人帶來恐懼和神秘，夜晚常常是野獸及傳說中的精靈，鬼怪出沒有時刻。在人們記憶深處，黑夜常常奪去人的生命，帶給人們痛苦。許多骯臟交易，罪惡勾當(dāng)在黑暗中進(jìn)行。像麥克白中的罪惡行為都發(fā)在黑夜，黑夜是最能勾起人無窮聯(lián)想，進(jìn)入夢境的時刻人們意識中的地獄也是陰森黑暗的。相反，白天則使人愉快興奮。人在明亮的光線下可以看到天地萬物，明媚的陽光使植物成長，使鮮花盛開，一片美好景象。戲劇中對光強的運用取決于許多因素。 1、體栽：悲劇中常常對光強進(jìn)行嚴(yán)格的控制，使其保持在中低調(diào)之中，而且全劇起伏較

20、小，節(jié)奏平穩(wěn)，這樣能使觀眾保持在沉重的氛圍之中，而喜劇的全劇則統(tǒng)一保持在高調(diào)之中，而且整體起伏較大，這樣的氛圍則容易使整劇節(jié)奏歡快，觀眾心情舒暢。整體氛圍的把握有助于戲劇矛盾的順暢展開。 2、風(fēng)格：尊重自然環(huán)境的戲劇常常依據(jù)自然光的感受來處理舞臺氣氛，如人藝?yán)习嫒粘鼍褪前颜麄€故事安排在從黎明、中午到黃昏、午夜再到黎明一個完整定額時間段。有時則不遵循時間的順序，有意把故事情節(jié)安排在具有象征性的時間段，如把浪漫的戀愛場景安排在黃昏，把憂傷的情節(jié)放在陰雨時刻，把一個可怕計劃的密謀放在月黑風(fēng)高之時。也有完全按照角色的心理感受安排舞臺視覺的明暗變化，使光招之即來，揮之即去，完全成為揭示心理空間的工具。

21、3、劇情:由劇情決定光強的運用是建立在體裁的大基礎(chǔ)之上的。在戲劇表現(xiàn)上，恐怖、罪惡、思念、孤獨、浪漫等情節(jié)經(jīng)常安排在晚上光線較暗的情況下。黑暗可以使恐怖更劇烈?？梢允棺飷猴@得更可恥，使思念顯得更刻骨、悠遠(yuǎn)，使孤獨顯得更可憐、悲傷、使空間顯得更溫馨、浪漫。因而悲劇中高興場面的光線也相對比較明亮，喜劇中的悲傷場面也經(jīng)常作較暗的處理。 4、視覺：依據(jù)視覺感受來處理光強也是戲劇舞臺上經(jīng)常運用到的。舞臺上光的強弱不是靠測量出來的，而是依據(jù)人眼對光刺激的心理反應(yīng)來設(shè)計的。例如戲一開幕光不宜太亮，特暗或特亮的場面不宜進(jìn)間過長，否則，觀眾都極易引起禮堂疲勞。要給觀眾看特亮的場面進(jìn)，先安排一段長時間過的特暗的場

22、景。這樣有意識的根據(jù)人的生理，心理反 應(yīng)處理舞臺光強時，就會使觀從優(yōu) 心理上感到流暢，自然。 舞臺燈光的強弱效果，還經(jīng)常受具體物質(zhì)因素影響，例如： 劇場燈光設(shè)備。電源的電量 、電壓，光源的品種功率，燈具的數(shù)量、 質(zhì)量，燈位的投光角度、投射距離等。 ，對光的 舞臺上人物造型（服裝、化妝）和景物造型（布景、道具） 吸收與反射的性能，以及它們之間的對比與反差關(guān)系。 舞臺上邊檐幕和臺面的明度和材質(zhì)。 舞臺空間的大小及觀眾的容量，觀眾與舞臺的視距。 下面是光線強弱心理測試表 光強 聯(lián)想事物 心理感受 陽光、天堂、宮殿、白天、海灘、 歡樂、興奮、激動、熱鬧、刺激、溫暖、歇 明亮 冰雪、閃電、眼睛 斯底里、

23、生命力、希望、開闊、偉大、勝利 平靜、陰郁、溫和、平凡、庸俗、淡雅、失 灰暗 陰雨、煙霧、水泥、暮年、疾病 戀、無奈、凄涼、憂傷、乏味 死亡、地獄、監(jiān)獄、暴雨、法律、 神秘、恐怖、肅穆、壓仰、無助、寂靜、悲 黑暗 審訊室、曠工、盲人、破產(chǎn) 觀、痛苦、莊重、孤獨、凄涼、寒冷、落后光色 要想科學(xué)地認(rèn)識什么是色彩，需要橫跨物理、生理、心理三個學(xué)術(shù)領(lǐng)域。 從古希臘時代開始，科學(xué)的思想家們就開始了對光與色的探索，并且創(chuàng)立了形形色色的視覺論。著名的學(xué)者亞里士多德認(rèn)為，最基本色的黑、白、灰或黑、白、黃、白色與黑色經(jīng)過眼睛不能分辨細(xì)微混合，按其混合比率，產(chǎn)生了其它色。亞里士多德還第一個提出“光就是色”的理論。文藝復(fù)興的巨匠列奧納多達(dá)芬奇在他追求繪畫事業(yè)的同時，對色進(jìn)行科學(xué)的觀察和思考，他認(rèn)為原色色彩由光的白色，大地的黃色、水的綠色、空氣的藍(lán)色、光的紅色并加上黑色組成的。這六個色正好是我們今天的視覺成像色。 光與色有著不可分割的密切關(guān)系。 光是產(chǎn)生色的原因，色是光被感覺出來的結(jié)果。 光色：舞臺上光的色彩。光色是舞臺燈光中最能表現(xiàn)情感的造型要素，在渲染戲劇的情調(diào)、氣氛、烘托人物的思想情感方面起著重要作用。它對舞臺上所展現(xiàn)的布景、服裝、化妝、道具進(jìn)行“二次著色”，統(tǒng)