由名著翻拍熱引發(fā)的關于文藝創(chuàng)作與社會之間關系的思考

1、由名著翻拍熱引發(fā)的關于文藝創(chuàng)作與社會之間關系的思考內容摘要：近一段時間掀起了名著翻拍熱，而其中關于新版紅樓夢的關注尤為突出。人們對四大名著惡評如潮。本文以文藝創(chuàng)作和社會的關系作為一個小的切入點來分析這一現象。關鍵詞：名著 翻拍 文藝創(chuàng)作 社會改編作為一種藝術現象，既是對原作品的弘揚和發(fā)展，也是一種再創(chuàng)造。近年來社會輿論卻對一些影視戲劇的改編作品，有很多的爭議。有人認為這是由于改編者不尊重原作，在思想理念的傳達或人物形象塑造上顛覆了原著，有人認為這樣做對經典名著乃至文化傳統(tǒng)能否健康地傳承不利。但是當下翻拍的四大名著的電視劇總體上來說并不是采取惡搞式的改編。而且即使是惡搞式的改編在近幾年也受到眾多

2、人的喜愛，尤其是青年人的喜愛。如周星馳對西游記中人物形象的顛覆，并沒有受到如此多的批評。我認為這是由于人們在有意識或無意識的拿新版的四大名著與舊版的相比較，惡搞版的名著與其是并沒有什么可比性。周星馳電影中的孫悟空與名著中的孫悟空，我看除了名字相同外，沒有什么能將兩者聯系起來的。而新版的紅樓夢就不同了。它雖然在許多細節(jié)方面也于原著不同，但總體上是以正劇的面貌呈現在觀眾面前的。因此它算不上是對原著的顛覆。而相對于舊版的紅樓夢，它無論是故事情節(jié)還是人物塑造都與舊版一樣基本遵循原著。尤其是新版的紅樓夢在情節(jié)安排和設計上幾乎同舊版一樣。雖然人物的造型和背景音樂有了很大的變化，但從總體上看還說不上是舊版紅

3、樓夢電視劇的徹底顛覆。因此兩者是具有一定的可比性的。這一點從網友的評論中也可以看出，其爭論的焦點都在其與舊版名著不同的地方。那么我們應當如何看待這一問題呢？我認為雖然對這些變化究竟是好還是壞還尚難下定論，但有一點是肯定的，新版四大名著有所改變是正常的，無論是它無論從大的社會環(huán)境到編劇、導演的風格、個人審美取向、對名著的解讀方式等等主觀因素都同舊版的四大名著電視劇有了很大的不同，如果沒有變化才會奇怪。文藝創(chuàng)作其實也是一種社會行為，而文藝創(chuàng)作又不同與一般其他的社會行為，“作家、藝術家的文藝創(chuàng)作活動是在一定社會審美意識支配下進行藝術形象創(chuàng)造的特殊的社會實踐活動”參考文獻：司馬云杰 文藝社會學，山西教

4、育出版社，2007年版，第76頁。巴爾扎克在人間喜劇通過“私人生活場景”、“外省生活場景”等特色的社會生活場景反映了法國社會中真實的場景。巴爾扎特不是社會學家也不是歷史學家，但他的作品畢竟具有文學價值、還有歷史價值，對研究當時的法國社會的政治、經濟、倫理、道德乃至社會風氣都有參考、借鑒的作用，但是相較與一般的社會行為，它還是一種審美行為，任何藝術創(chuàng)作都不是純客觀的描寫，它總要表現于作家主體的情感和審美傾向。作家在進行藝術創(chuàng)作時，多少都會受到當時時代和社會大環(huán)境影響的。電視劇的創(chuàng)作和改編也是同樣的，兩個不同時代、背景之下的劇作家改編同一個名著，也會是不同的。紅樓夢、西游記等名著創(chuàng)作的時代同現在的

5、時代有了很大的變化，當初次將四大名著搬上熒屏時，也受到許多的質疑和否定，因為以電視劇的形式來呈現出來同閱讀原著顯然是不同的，當時就有人指出以電視劇這種方式呈現四大名著，就破壞了原著原有的美感。當然傳播媒介的不同，也會對傳播的方式和效果產生一定的影響。原著中有些情節(jié)不適合搬上熒屏，也就被刪減了。而有些情節(jié)適合于以電視劇這種較為直觀的方式呈現，原著中一帶而過的地方也會被適當的加長。但總體上還算是忠于原著，但這個所忠于的原著實際上是改編者心中的原著。但由于時代的變化，人們的審美需求和價值取向都發(fā)生了很大的變化，電視劇中所塑造出的人物形象，必然不是原著中所要塑造出的人物形象，當然即使在同樣的時代和社會

6、背景下，人們對同一部作品的理解也不相同。因此我們不能對翻拍成電視劇的四大名著要求過高。同樣我們今天也不能拿新版的四大名著電視劇與舊版的四大名著電視劇相比較。舊版的四大名著電視劇反映了在當時時代上對四大名著的理解，不可否認，老版的名著連續(xù)劇在他們那個時代都做到了極致。西游記里的電聲音響，表演特技，讓人耳目一新，給人強烈的感官刺激；三國演義中的宏大場面也令人印象深刻；紅樓夢則也將其中男女之間細膩的情感表達的很充分。舊的四大名著拍攝的時代是中國電視事業(yè)還處于起步階段，而社會上流行的思潮同五四時期有些相似，那是一種啟蒙性質的思想。人們開始提倡個人的主體性。在藝術上開始重視藝術作品的審美價值。當時中國的

7、市場經濟也才剛剛起步，電視劇拍攝、制作和播放并不是像現在一樣是商業(yè)化的運作。因此在當時改編的四大名著，最重要的是藝術性，其主要目的是為了弘揚原著、在繼承傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展藝術。因為原作經歷年代久遠，許多人淡忘了；其次是由于一些經典優(yōu)秀作品（主要指文學作品或古典戲曲作品）文字不通俗，一些文化低的人讀不懂，為了向大眾傳播此作品，于是便采取改編的辦法，使它變成通俗易懂能向大眾傳播的作品。而要實現這一點，主要依靠的是其實還是演員的演繹，因為同今天現在相比，電影制作技術是很低的，吸引觀眾的除了故事情節(jié)，就是演員對其角色的演繹。而近期拍攝的四大名著，它既要滿足商業(yè)上的需要，符合投資商的期待，又要觀眾的內在需

8、求，符合市場的期待。這樣改編的目的就不能僅僅為了藝術性，而要考慮最終所要達到的商業(yè)上的盈利的目的，電視劇拍攝、制作和播放都是商業(yè)化的運作。這就限制了拍攝的周期和成本。當然隨著電影制作技術的提高，畫面制作的效果有了很大的提高，特效技術的使用也有了很大的進步。吸引觀眾注意力的最重要的可能并不是故事的情節(jié)或演員的演技，而是往往被奇幻、神秘的特效技術，華美、宏大的畫面所吸引，演員的選擇方面并不像舊版的名著那樣完全的從角色塑造出發(fā)來尋找演員，同時也考慮到了明星效應，新版的四大名著中都有相當多的明星參與其中，目前，除了紅樓夢以外其他的三部名著，幾乎全部是用當前當紅的新生代小生來擔任主演。這其實可能是考慮到

9、收視率。用當下當紅的明星，可以使電視劇增加吸引觀眾的看點。而從服裝、道具、以及情節(jié)的設置，都有了很大的變化，這種變化固然有改編者主觀上的原因，但這同大眾的欣賞品位的變化有關，雖然有人對這種變化持反對的態(tài)度，但這些改變都與時代、社會的改變有關。還有人認為當下掀起的名著翻拍熱是因為當下缺乏好的劇本或劇作者，我們這個時代的確是缺乏經典的好的作品，而名著則被當作最好的也是最保險的劇本?，F在的電影或電視劇的拍攝太注重畫面的美感或特技的設置，甚至為了吸引關注的眼球，特意的加入一些色情或暴力的因素。認為這樣做就可算是跟上了所謂的時尚，達到提高所謂的票房或收視率的目的。我不否認這種做法可能在短期內能夠達到其目

10、的。但是決定一部電影或電視劇真正成功的其中一個很大的因素，從長遠的角度來看，是一個決定性的因素那就是劇本本身，內容本身。當下名著翻拍熱其實就是從一個側面說明了這一點，如果影視藝術只能滿足人感官上的刺激和享受，那么它就離滅亡不遠了。我們創(chuàng)造出來就不是有意義的文藝作品，而是一個個文化垃圾，那么它就最終被大眾所厭倦，被拋棄。當然這并不是說，重視畫面效果是錯誤的，電影作為一種視覺藝術，本身就是應當追求畫面效果的。而我同樣不認為電影、電視劇中就一定不能有對性的表現或打斗的場面，這用來要求少兒影片或許還可以，如果將這種要求放在所有的電影或電視劇上無疑是可笑的。因為這些都是社會現實中實實在在存在，是人類生活

11、中的一部分，而且我們現在又生活在一個思想相對開放的時代，無論是道德規(guī)范還是法律規(guī)定，亦或者是社會主流的思想和觀念中，都并不排斥對其的表現，但關鍵在如何表現上，它不應是劇作者刻意追求去表現，更不應是其要主要、重點表現的，而是因為劇情需要而出現。這些情節(jié)是整個故事中的組成部分，無法分割。如外國的經典電影作品中，均有這樣鏡頭或片段，但我們并不認為其是一部暴力或色情的電影，這些鏡頭或片段也并不是電影的賣點所在。真正吸引觀眾是故事本身，以及從中傳達出來的情感、思想或理念。中國的電影或電視劇的制作人、導演是否應意識到外國電影中吸引關注或出彩的地方并不僅僅是其特效制作技術和畫面效果，其實這些電影或電視劇的中的故事內容本身才是吸引觀眾的根本原因。一個只重視外在形式而不重視內在內涵的藝術作品