古典主義風(fēng)格的音樂

1、古典主義風(fēng)格的音樂古典主義音樂風(fēng)格介紹洛可可風(fēng)格在巴洛克時期和古典時期之間,還有一些短暫的過渡階段.其中之一是洛可 可Rococo,就像音樂史學(xué)者給巴洛克取名一樣,是根據(jù)其風(fēng)格而取名的.這一 名稱原是藝術(shù)史學(xué)者們專門用來指十七世紀末十八世紀初法國的裝飾性藝術(shù)的. 這一時期的法國建筑中,巴洛克式的雄偉、嚴峻的風(fēng)格分解或者柔化,成為類似 貝殼制品法語為rocaille式的線條.由此開展出一種新奇的、絢麗的、優(yōu)美的、 富有想象的風(fēng)格.像所有的法國文化及趣味一樣,這種風(fēng)格也迅速傳遍歐洲,在 德國南部及奧地利特別風(fēng)行.如果說音樂和建筑等其他藝術(shù)的演變完全一樣,那 是不恰當?shù)?但在音樂中我們也可以看到濃墨

2、重彩讓位于優(yōu)美、纖細的精雕細琢, 尤其在鍵盤樂中發(fā)揮得淋漓盡致,很多一流的作曲家寫了極盡裝飾能事的樂曲, 著名的洛可可風(fēng)格的作曲家當數(shù)法國的庫普蘭,在德國采用這種風(fēng)格的是巴赫的 同時代人泰勒曼和馬特松,意大利作曲家有 D斯卡拉蒂.在C.P.E,巴赫、海頓、 莫扎特等人的作品中猶可見到洛可可風(fēng)格的余韻.華美風(fēng)格另一個名詞也來自法語galant華美風(fēng)格,顧名思義是華美,其實用于藝術(shù) 風(fēng)格,它的含義更要豐富得多.首先是指歡樂,這是一種直率的、任性的歡樂： 感官的歡樂,它有別于道德的說教及更深刻的藝術(shù)境界,也意味著一種優(yōu)雅和塵 世的趣味.它是指一種自由的和聲式寫法,與講究嚴格對位、精心構(gòu)思的巴洛克 相

3、異.按18世紀理論家的各種解釋,它的詞義包括：明晰的織體、常用帶終止式 的周期性樂句,隨著裝飾的旋律,簡單的和聲,不協(xié)和的自由處理.實際上這一時期的作曲家在考慮音樂結(jié)構(gòu)時都遵循這一根本概念：一種調(diào)性 問平衡的概念,給予聽眾明確的感覺這音樂如何進行 ；還有段落之間的平衡,聽眾 在聆聽一首樂曲時可以準確地知道緊接著出現(xiàn)的內(nèi)容.作曲家的創(chuàng)造性只是對這 個作曲系統(tǒng)和輪廓稍加變化,而不是機敏地或富有進取精神地創(chuàng)作出樂曲來使聽 眾著迷或驚奇.也可以說在音樂創(chuàng)作上不存在所謂古典時期,僅有古典風(fēng)格.按 照這種風(fēng)格,海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作.如果說這是杰出的典范, 有一定的道理.但是這種風(fēng)格并非僅僅

4、出現(xiàn)于他們?nèi)说淖髌分?這個時期的其 他作曲家的創(chuàng)作根本上也是這種風(fēng)格,也是根據(jù)這種傳統(tǒng).此時期的總體特征是主調(diào)風(fēng)格為主導(dǎo),音樂語言精煉、樸素、親切,形式結(jié) 構(gòu)明晰、勻稱,音樂中的矛盾沖突得以增強并深化.18世紀新風(fēng)格構(gòu)成的要素,可以有以下幾個方面：旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì),傾向于整潔對稱的方整性樂句 結(jié)構(gòu),與市民舞蹈及民間音調(diào)及舞蹈節(jié)奏的聯(lián)系更為緊密 ；調(diào)性、和聲的安排上升 為結(jié)構(gòu)作品的重要因素,段落或樂章有更加明確的終止式,簡潔的和聲風(fēng)格 ；從短 小動機孕育出豐富樂思的技巧,樂章中主題間的比照變化,通奏低音逐漸被明確 的樂器記譜所替代,表達作曲家對樂器音色更為細致的感受,常用的題材是奏鳴 曲

5、、協(xié)奏曲、交響曲和四重奏等.所謂古典的,準確地說,原是指古希臘和古羅馬的經(jīng)典的古代,那是西方文 明兩個偉大的時期.多少個世紀過去了,人們回憶往昔,而且企圖借鑒那個時代 的文化精華.在文藝復(fù)興時期,人們已經(jīng)這么做了,巴洛克初期亦然,但一直到 十八世紀中葉才真正開始重新發(fā)現(xiàn)古典.特別是考古的發(fā)現(xiàn),展現(xiàn)了一幅簡樸、 宏偉、寧靜、有力、優(yōu)雅的畫面,這在新開掘出來的古希臘和南部意大利的神廟 中十分典型.例如,1748年龐貝的發(fā)現(xiàn),其中的遺物被畫家臨摹和雕刻家模制以 廣泛流傳,理論家們研究它們構(gòu)成的原那么.歷史學(xué)家和美學(xué)家們其中最著名的為德國人溫克爾曼將它們稱為古典并作為他們這一時代的典范,有探索精神的藝

6、術(shù) 家們緊隨這一觀念,如十八世紀英國畫家雷諾茲強調(diào)繪畫的最高成就是在于表現(xiàn) 古代希臘羅馬的主題以及他們作品中的英雄氣概和人的苦難.法國新古典主義畫家大衛(wèi)也追隨這種理論,表現(xiàn)在他描繪英雄的畫面上.意 大利新古典主義雕塑家根本上以古典的雕像為范本來刻畫現(xiàn)代的男男女女.古典 的歷史事件、神話以及哲學(xué)思想也日益有其廣泛的影響,如歌劇的劇本多取材于 這一時期的史實、神話及英雄人物.由于優(yōu)秀的古代文化的影響,人們常將古典 一詞視為有杰出的、卓越的含義.不管是一首詩,還是一輛汽車,如果說是古典 的,那就意味著它是此類中的佼佼者.人們也往往傾向于把某個圖案設(shè)計稱之為 古典比率,意味著這個比率保持了自然的平衡,

7、并無奇特或標新立異,而是遵循 標準的原那么.正由于信奉這種適當?shù)谋嚷屎妥匀黄胶獾脑敲?使得古典時期的音 樂風(fēng)格迥異于其他時期.初期三大樂派文藝復(fù)興后在意大利興起的主調(diào)形式的新音樂,以貴族社會為背景,在德意 志和奧地利各地繁榮興盛起來.其初期有三個主要樂派：以音樂大師巴赫的次子 卡菲埃巴赫(C.P.E.Bach)為中央的柏林樂派；以約翰施塔密茨(Johann Stamitz , 1717-1757年)為中央的曼海姆樂派；以瓦根扎爾和蒙恩為中央的早期維也納樂派.歌劇雖然是古典派音樂中的重要局部,但從整體來看,古典派音樂的特色在 于器樂方面,特別表達在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上.曼海姆樂派的室內(nèi)樂和 交響樂不僅影響了維也納樂派,而且對波恩時代的少年貝多芬也產(chǎn)生了直接的影 響.奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式,它的呈示部中有第一、第二主題 的比照,中間出現(xiàn) 開展部,然后是兩個主題反復(fù)的再現(xiàn)部.曼海姆樂派當時已經(jīng) 具有了相當完整的奏鳴曲形式,他們還在交響樂中參加小步舞曲樂章.這個樂派 的交響樂配器中,木管樂器也采用了雙管編制.莫扎特在自己的交響樂中加用單 簧管,也是受