西方古典油畫大師作品的感觸

1、西方古典油畫大師作品的感觸洪塵欣賞大師們的藝術(shù)作品使人感觸最深的有三個超常，所謂三個超常指的是：一是技巧上的超常；二是耐心和毅力的超常；三是思想領(lǐng)域和知識面的超常。技巧上的超常欣賞任何一件偉大的藝術(shù)作品，它所給人帶來的不僅是一種令人神往的美感，同時也為作品中所使用的技巧嘆維觀止，這些技巧所體現(xiàn)出來的并不只是手法上的諳熟，而是龐大的知識容量， 它需要一個藝術(shù)家花掉大量的時間甚至是畢生的時間才能獲得，并且在某個方面所表現(xiàn)出來的難度是一般畫家很難承受的。技巧指的是繪制一幅作品時所采用的各種技術(shù)和手法，包括對形體的塑造，結(jié)構(gòu)的處理,色彩的使用，以及比例、透視、黑白、構(gòu)圖等一系列必需的制作工藝。這些手段

2、和技能是任何一個學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的人都 必須掌握的東西，掌握和運用這些技能的熟練程度直接影響著一個畫家的藝術(shù)表現(xiàn)能力。因為它就象我們說話的語言一 樣，如果沒有熟練的表述能力就不可能把自己所要說的內(nèi)容表達(dá)清楚。因此我把作為一個畫家應(yīng)該具備的這些能力基本上分了三個層次，也是在造型技巧訓(xùn)練上的三個過程，同時也是一個畫家走向成熟的三個階段。（一）對可見物象的模仿能力在這里我所說的模仿， 指的不是臨摹，而是對可見事物的寫生能力，換句話說就是用所學(xué)到的基本的造型手段和知識對大自然中形形色色實際形象在畫面上的模仿能力和再現(xiàn)能力。它要求一個畫家能夠在畫面上把可見的任何視覺現(xiàn)象一一包括形狀、結(jié)構(gòu)、體積、空間、黑白、

3、色彩和質(zhì)感等所能看到的任何細(xì)節(jié)一一都能夠準(zhǔn)確、 標(biāo)準(zhǔn)、如實地近乎照相機般地一一再現(xiàn)出來，其真實程度甚至超過一般照相機所拍攝到的效果。能夠做到這一點，就達(dá)到了作為畫家的第一個層次。為什么這樣要求呢?首先，我們必須明白，我們搞的是視覺藝術(shù)， 所有的視覺形象都可能被作為我們說話的 語言，它如同我們學(xué)寫字一樣，每種文字都有最標(biāo)準(zhǔn)的書寫形式，最標(biāo)準(zhǔn)的文字也是表達(dá)內(nèi)容、思想和情感最有效、最 完善、最具效率的工具。我們所要掌握的這種語言工具的正確性和標(biāo)準(zhǔn)性，它有助于我們準(zhǔn)確地反映和表達(dá)我們的思想和情感，不至于對欣賞這種語言的觀眾造成誤導(dǎo)。而作為一個畫家，解決一切可見的視覺現(xiàn)象那是一種天職，一種必須的工作。其

4、次，任何被我們所刻畫的形象， 在畫家對它進(jìn)行針對性的寫生時，與我們平時在生活中所草草接觸到的一些同樣的物象具有明顯的差異，這到不是因為在寫生時和不寫生時這個物象本身發(fā)生了什么變化，而是由于寫生時與僅僅靠觀察所產(chǎn)生的心理上的感受大不相同。寫生一個東西，就是用畫筆來述說這個東西，就象用文字寫說明文一樣。畫家要把這個東西說清楚，就需要把視覺能見的一切畫得盡善盡美，任何一個細(xì)節(jié)都不能放過，也就是要達(dá)到人們?nèi)庋劭吹降哪欠N樣子。一個畫家如果能夠畫到這種程度，他必然會對所刻畫的這個形象理解和認(rèn)識得更徹底更全 面，如果往深里想，等他完成這個形象之后他會體會到上帝在創(chuàng)造這個形象時是多么得不容易，他本人也會認(rèn)為一

5、一他實際上也象上帝那樣把這個東西重新創(chuàng)造了一遍，其中的感觸只有他自己才能明白，那也是一種特殊的心靈體會，一段心靈的歷史。假如他只是平時的那種觀察，或者僅僅限于視覺的觀察，他所得到的僅僅是一種視像般的記憶，或者僅僅對它的其中一個特點有所了解，而不是全部的理解和體驗，同時在他的形象思維中形不成一個完善的形象資料，這就必然會影響他將來的創(chuàng)作。另外，這種訓(xùn)練實際上是一種磨練，特別是一種心理素質(zhì)的磨練和技巧的磨練。它既能夠使畫家養(yǎng)成一種觀察入微、嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真、一絲不茍、精益求精的態(tài)度和習(xí)慣， 又能使畫家在不斷的寫生訓(xùn)練中獲得更多的 造型技巧和熟練程度的補益。畫家是通過視像來說話的，沒有選擇過這種語言的人們體

6、會不到使用這種語言時的那種心 態(tài)，也就是說剛剛拿起畫筆的畫家對表現(xiàn)直觀的視覺形象是非常陌生的，他需要一段時間的適應(yīng)， 盡管他曾經(jīng)把一些有關(guān)的造型理論和技巧原理理解的十分透徹，一旦真的動起手來，即使他十分明白這般如此、如此這般地處理和用筆就能達(dá)到目 的，也會被一股莫名其妙的抵抗心理搞得煩躁不安而無從下筆。實際上，自從一個人那起畫筆開始就一直在與這種心理障 礙做斗爭，一直訓(xùn)練到能夠隨心所欲地、運筆自如地表達(dá)形象時， 這種心理障礙才會逐漸緩解。在這段時間里，這種心境是非常難熬的，因為它既枯燥乏味，又限制情感，因此多數(shù)畫家會在這種心態(tài)下失去耐心和毅力，或者干脆得過且過、草 草收筆。在這種情況下，就需要

7、有經(jīng)驗的教師進(jìn)行心理幫助一一指明這種心理上的種種反應(yīng)是極為正常的一一只要突破 這個特殊階段就會逐漸逐漸輕松才能使這種訓(xùn)練繼續(xù)下去。然而，不管是起來和成熟起來，或者畫家本人主動地調(diào)整心態(tài), 被動的心理幫助，還是主動的調(diào)整，一旦畫家圓滿完成了這么一種特殊的訓(xùn)練，他就一定對繪畫這種特殊語言產(chǎn)生新的認(rèn)識，也就能夠自發(fā)地訓(xùn)練和調(diào)整心態(tài)，從而得到心理素質(zhì)的訓(xùn)練和完善。另一方面，畫家在如實地反映任何一個可視物象時，總會不斷地遇到難度，這些難度都是由于人們平時的視覺習(xí)慣造成的。一般情況下，人們在觀察一個東西時， 往往獲得的是這個東西的大概印象一只有那些比較突出的特點才能在短時間內(nèi)形成記憶，而對那些構(gòu)成這個東西

8、的另外一些并不突出的部分特點就很容易造成忽略，只有在如實地寫生中才能遇到這些被我們的視覺所忽略的部分。因此，畫家每遇到一個難度，就會遇到一次技巧性訓(xùn)練，每突破一個難度，就會獲得一種新的技巧，畫的東西越多，碰到的難度就越多，碰 到的難度越多，技巧掌握得越多。這樣，久而久之，從量變達(dá)到質(zhì)變，畫家就會在造型技巧上越來越熟練，進(jìn)而產(chǎn)生質(zhì)的 飛躍 使手法和技巧進(jìn)入一種下意識的“無法”狀態(tài)，就象成年人走路一樣， 走得多了就自然而然忘記了走路的姿勢和技巧一一只關(guān)心要做某些事，卻從沒有意識到自己的兩條腿和兩只腳在悄悄地、不知不覺地進(jìn)行著相應(yīng)的協(xié)調(diào)和配合。一個畫家如果能在寫生中做到了這一點，才算一個合格的畫家，

9、也完成了走向一個藝術(shù)家的第一個階段。（二）默寫能力大量的寫生使畫家能夠接觸到無數(shù)的形象，每一個形象都能或多或少地在畫家的心目中留下了記憶和印象，這些印象得益于對某些物象的第一個階段那種全面細(xì)微的研究和真實耐心的描摹。它的作用并不僅僅是能夠記下某一物象的某某構(gòu)造或特點，也不僅僅是一種基本功的訓(xùn)練，其作用和意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了能夠形成明確記憶的功能和簡單的基本功訓(xùn)練的好處。更重要的是，它為我們的大腦積累了可以進(jìn)行自我整理和自由加工的無數(shù)形象信息，需要特別指出的是，人的大腦對它所接受到的所有形象信息在整理和加工過程中是不受主觀意識支配和左右的，它既能夠把某些形象特點以記憶的方式在我們的主意識中儲存下來，也

10、能把另外一些通過非記憶的方式暗暗地埋藏起來一一就是我們 平常所說的下意識或潛意識。也就是說，我們在認(rèn)識一個形象時，有主意識和潛意識這兩個腦子在同時工作。主意識能夠把進(jìn)入我們大腦中的全部形象資料通過我們的視覺接受下來，它就如同一所房子的外屋一樣，進(jìn)來的所有成員就在外屋中開始分工，一部分具有明確特點的部分和最容易辨認(rèn)的部分被保留在這個外屋，被儲存下來形成記憶， 而另一部分則由潛意識來挑選。潛意識就如同這所房子的內(nèi)屋一樣，它會把它所需要的和喜歡接受的部分形象信息有選擇地納入內(nèi)屋，并儲存下來，而對那些不需要和不喜歡的部分就把它們排斥在外屋，這一部分既不被主意識接受， 又得不到潛意識的接受， 因此就自然

11、而然地從我們的頭腦中被拋棄或著被永遠(yuǎn)地忘記。主意識所納入的東西，往往都能通過記憶回憶起來，因為那些部分都是比較明顯的具有明確特點的成分，是通過理智和有意識的思考能夠推敲和推理出來的部分，而進(jìn)入潛意識那些部分，最具有隱藏性和不可測知性，是通過記憶思考所不能測知的部分，它們深深地潛藏在我們的內(nèi)心深處，只有在我們的視線偶然看到與這些部分的形態(tài)特點相近或相一致的情況下，它們才會突然被喚醒而跳出來，這些東西會給人一種莫名其妙和似曾相識的感覺。默寫，是一個畫家走向藝術(shù)表現(xiàn)必需的一種訓(xùn)練手段。通過默寫可以幫助畫家把儲存在大腦中的形象記憶和形象信息誘發(fā)出來，同時也能夠把畫家本人的個性展現(xiàn)出來，也是一個畫家學(xué)會

12、用視覺形象說話的開始。這個過程看起來很平常，但卻是一個相當(dāng)復(fù)雜的過程，也是一種極為重要的訓(xùn)練。曾經(jīng)有過默寫經(jīng)歷的畫家大都有過這樣的體會，通過寫生畫出來的一個蘋果和靠默寫畫出來的一個蘋果在視覺效果上有明顯的差異，往往會感覺默寫出來的那個蘋果總要比寫生出來的那個蘋果看起來更有意 思；具有同樣寫實水平的幾個畫家對同樣一個蘋果進(jìn)行如實地寫生，往往畫出來的東西就象一個模子刻出來的一樣， 雖說幾個畫面是由不同畫家畫出來，但它好象出自一個人的手，假如讓他們都去默寫曾經(jīng)畫過的那個蘋果，情況就大不相同了 你會驚奇地發(fā)現(xiàn)，那個曾經(jīng)象是“出自一個人手筆”的蘋果，在經(jīng)過默寫之后，突然間變得各具情態(tài)，形象各異，其中的妙

13、趣使人難于言表。盡管它們看起來都是蘋果，并且在結(jié)構(gòu)和大型上都具有蘋果的基本構(gòu)造，但它們好象都被賦予了另外一些不同的內(nèi)容。其中的原因既簡單又復(fù)雜。簡單的是，寫生中的畫家尊重于蘋果的事實真相的表達(dá)。復(fù)雜的是，不同的畫家在默寫這個蘋果時，所依據(jù)的是儲存在主意識中的形象記憶和潛意識中的未知的形象信息一一都是經(jīng)過整理和被 篩選過的形象信息 已不是關(guān)于這個蘋果的全部真實的形象記錄，而不同的畫家，他們的審美趣味各不相同， 導(dǎo)致主意識的記憶各有偏向，同時，每一位畫家與生具來的潛意識，也與其他畫家潛意識的選擇取向有明顯的差異，這就必然導(dǎo)致 盡管針對的是同樣的一個物象，而最后默寫出來的結(jié)果卻大相徑庭。然而，可喜的

14、是，一個畫家的個性就在這種默寫過程中被自然而然地體現(xiàn)出來。寫生與默寫是兩個不同的造型過程，它們的區(qū)別是，寫生所針對的是肉眼看到的形象, 而默寫則是塑造畫家心目中的形象，如果一個畫家能夠完成從寫生到默寫的飛躍，離真正的藝術(shù)創(chuàng)作就不遠(yuǎn)了。（三）理想化的處理能力模仿真實的自然，不需要自己的觀點，它只是對上帝所創(chuàng)造的世界和自然萬物的一種體 會和理解。在如實的描摹和復(fù)制自然的過程中，畫家對他周圍世界的許多形象進(jìn)行了多方面長期的考察，一系列踏踏實實的塑造活動和實踐活動，使他能夠把心靈中的無數(shù)形象以默寫的方式再現(xiàn)在畫面上。然而，與生具來的特殊的審美趣味和表現(xiàn)欲望，使任何一個達(dá)到這種熟練程度的畫家決不滿足于這

15、樣無休止的復(fù)制、模仿和再現(xiàn)工作，他總能發(fā)現(xiàn)被他默寫出來的形象在某些方面不盡人意。他要使這些形象更完美，他要使它們更具有生命的活力和理想的魅力，自此一種大膽而主觀的設(shè)想和舉動就在這一刻間開始萌動。理想化的處理，是建立在一個畫家的寫實功力和默寫能力的基礎(chǔ)上的又一次新的嘗試和 飛躍。盡管畫家所面對的是一個空白的畫面，但它不同于一般的默寫。默寫是盡可能地追述某一形象的真實性和合理性， 說白了就是一種“背誦”記憶的過程，也是用來檢驗畫家對生活中的一些形象的熟悉程度和了解程度，還是處在一種對繪畫語言的熟悉和掌握階段，而理想化的處理則是畫家根據(jù)平時的寫生經(jīng)驗，和他對所熟悉形象的全面透徹的了解和認(rèn)識基礎(chǔ)上，對某一形象所體現(xiàn)出來的某些突出的特點和最能給畫家本人留下深刻印象的部分主觀有意識的有目的的進(jìn)行夸張 和提煉的一種造型訓(xùn)練，也是把形象理想化的一種手段。 具體的要求是，被理想化處理的形象， 不能因為對其突出特點進(jìn)行 夸張和提煉，而導(dǎo)致這一形象失去屬性，變成另外的一種東西， 而應(yīng)該使它的屬性更加突出；在保持住其屬性和特點更為突出的同時，畫家可以根據(jù)自己的意愿一一把自己認(rèn)為最美的一面或者最能展現(xiàn)這一形象美的一面進(jìn)行大膽的夸張和提 煉，使這一形象打破其原始的真 實