圖案基礎心得

1、基礎圖案結課總結通過對平面構成的學習，基本上了解了圖形的基本概念，當然在剛聽說基礎圖案這門課是在上學期平面構成節(jié)課時老師提到的！其實每門課程剛剛開始時都像無頭的蒼蠅找不著頭緒！印象最深的是，關于這次課堂的手繪版的在上學期關于作業(yè)板式，真是絞盡了腦子！做完作業(yè)大部分時間都放在排版上面，而對這次課程的學習，在手繪部分排版上，不再將時間放在排版上，同學們對板式追求既簡單大方，又能突出主題！我覺得這主要歸功于，上學期對平面構成課程的學習和理解！通過老師講解基本上概括了本學期要學習的大致方向！在學習創(chuàng)作的同時，慢慢的將計算機運用到課堂之中，是課堂變得更加豐富多彩的有趣！同學們在學習課程本身，對計算機的理

2、解與學習同樣是一種進步！對計算機的學習慢慢的慢慢深入學習，運用到將來的專業(yè)上！基礎圖案主要講的是圖案之間的變形！圖案是揭示美的藝術。圖案的非的審美價值。而圖案美的規(guī)律與法則卻能幫助學習圖案者在圖案創(chuàng)作過程中、其美的價值，是解決圖案創(chuàng)作問題最的科學美學方法。在基礎圖案課堂教學中，設法將圖案美的規(guī)律與法則滲透到學生的觀念之中，基礎圖案的教學質量，培養(yǎng)學生的審美能力、鑒賞能力圖案的創(chuàng)作是至關的。圖案在美術教學中的地位與作用是顯而易見的，圖案教學的優(yōu)劣對學生專業(yè)藝術素質的也更為直接，圖案教學的改進，歷來是美術教學改革的?；A圖案是為工藝產(chǎn)品的圖案設計在藝術上所做的，設計造型及裝飾紋樣的構成、色彩組合規(guī)

3、律，裝飾美及裝飾風格，一句話，基礎圖案是和訓練設計在藝術的規(guī)律、原理和技能。我覺得基礎圖案學習難點在于我們應該如何發(fā)揮學習的創(chuàng)造能力、表現(xiàn)能力和造型能力，這就得要求我們要有豐富的想象力，再創(chuàng)造同時還要避免雷同和照搬或應該盡量不能照搬類似示范作業(yè)等現(xiàn)象，在這方面除了要求我們在造型能力（寫生基礎）外，也需要為我們要回顧之前學的有平面構成和色彩構成的基礎能力，我覺得這就是基礎圖案在學習時遇到的難點。課程學習主要是從三個方面進行的，即物體寫生、形的基礎設計和圖案構成。首先學生我們要考慮到大自然里所有的東西，從自然界中發(fā)現(xiàn)美和速學各種植物、動物、人物、花卉和風景的動態(tài)和結構；然后回到課室，對寫生的物體進

4、行強調、簡化和組織，把自然形創(chuàng)造性地轉化為設計形；其三則以美的秩序如對稱、均衡、反復、對比、協(xié)調、疊置、漸層、放射等構成的原理，把設計的形態(tài)結合色彩做單獨紋樣和連續(xù)紋樣的設計練習。在此學習過程中，我準確的理解了圖案的各個有關概念和方法，并且順利完成了各階段的作業(yè)，而且有點作業(yè)做的還是比較滿意并得到老師和同學的認可了的，這讓我很有成就感并且激勵我為做好下次的作業(yè)付出更多的汗水。其中也有一兩張作業(yè)做的太過保守，思路沒有放開，我也進行了修改和總結了教訓。也許在學習上我是一個“慢熱型選手”。但我深明白只有笨鳥先飛，才能不至于落后。篇二：圖案基礎課程感想心得圖案基礎課程感想心得設計一班靳子韜201230

5、0820011圖案基礎，顧名思義，這個課就是講關于圖案設計的。和這個學期的其他課不同，這門課帶有藝術性但又并非是純粹的畫畫，而是設計圖案。一開始，我并不知道畫圖案和設計圖案有什么不同，在我心目中，圖案無非都是人隨手畫畫的，然而老師給我們解釋道，畫圖案，是工匠做的，而設計圖案才是設計師該做。設計圖案，就要根據(jù)設計該有的方法，風格去對一個圖形、物體進行平面上的、賦予其內涵的、點題的轉化。簡單來說，工匠畫的圖案固然精巧，但卻缺乏奇思妙想的設計思維，他們只知道這個圖案怎么畫好看，而缺少創(chuàng)意的心思。設計則是更傾向于商業(yè)化和實用性，一個設計師設計的圖案，必須要能夠使用于各種產(chǎn)品、平面展示和交互展示上。但事

6、實上，單單只是商業(yè)化，實用性強那么簡單么。隨著課程的進展，老師對同學們作業(yè)的點評，我更加深刻的意識到，一個設計師設計出來的好的圖案，必須是帶有新意，而且新意中要有美。當我們強調一個圖案的商業(yè)性和實用性時，我們也是在強調它對市場是否契合、能否針對人群、受眾好好服務。上這個課給我最大的感受就是，老師經(jīng)常強調我們是設計師，而非工匠。我們要把自己的創(chuàng)意，新意融入到我們創(chuàng)造的圖案中來。不是“有中生無”，而是“無中生有”的由“無”到“有”的過程一一創(chuàng)造性和設計感才是最重要的。還記得老師給我們看他做的武大中山裝的案例，既要有創(chuàng)新，又要有武大的傳統(tǒng)遺風。老師把武大的標志性建筑中特有的紋樣元素抽取出來，進行再創(chuàng)

7、作，把這些武大特有的元素進行變換、改造，與中山裝融合，便完成了一系列有武大特色的產(chǎn)品。我認為這樣的創(chuàng)作方式非常巧妙而且有意思，武大的象征本來是很抽象很難提取出具象的元素，但是老師卻把作為武大象征建筑的細節(jié)紋樣提取出來，巧妙地完成了對武大風格這一抽象元素的概括。這些細節(jié)紋樣平時作為武大建筑風格的點睛之筆，給大家心理留下了強烈的印象。因此，大家在看到這些圖案出現(xiàn)在中山裝上時能夠瞬間認識到這是武漢大學的中山裝。老師的這個案例給予我強烈的啟示一一在我們針對某種抽象的風格、印象設計圖案時，是否能夠仔細地審視對象，然后把其中形成印象的小細節(jié)和具體元素抽取出來，進行設計呢？上這門課之后，我對圖案設計有了一個

8、初步系統(tǒng)的了解。設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別于藝術的一種基于商業(yè)環(huán)境的藝術性的創(chuàng)造活動，設計就是一種工作或職業(yè)，是一種具有美感、使用與紀念功能的造型活動。設計是建立在商業(yè)和大眾基礎之上的，是為他們而服務，從而產(chǎn)生商業(yè)價值和藝術價值，有別于藝術的個人或部分群體性欣賞范圍。也再不會單純的通過扣題和追求美這兩種方式進行圖案設計了，而是通過自己的創(chuàng)意和賦予其內涵，再在美的基礎上進行設計。篇三：圖案裝飾心得圖案與裝飾基礎心得江銀<21014023012>裝飾圖案設計是我們這學期一門專業(yè)基礎課，他是向專業(yè)課過渡型課程。在劉老師的教導下，我理解到裝飾圖案不僅是簡單造型

9、藝術，更是發(fā)展新思路，新事物的開端。通過對這一門課程的學習不僅提高我們專業(yè)基本素質，培養(yǎng)創(chuàng)造精神，也為今后專業(yè)應用打下牢固基礎。在學習了劉老師的裝飾圖案學之后我認識到：裝飾是我們生活的一部分，是分類進行社會實踐活動內容之一。我們的生活中充滿了美的事物，美的圖案，只是我們平時沒有善于發(fā)現(xiàn)它們。葉老師培養(yǎng)我們形象思維的訓練，圖案教學存在圖案變形，再抽象，不斷的提煉裝飾的形式美。在葉老師的教學中我們體會到的不再是傳統(tǒng)的教學方式。平時我們設計的東西都是流于素描寫生的方式方法來創(chuàng)作，比較被動，缺乏創(chuàng)新精神，思維也不夠靈活，設計出來的圖案盡管符合構成規(guī)律，但卻缺少情感和人文內涵，失去了生氣和美感。在葉老師

10、的教學中，我們不只對繪畫技巧進行訓練，更重要的對我們創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，要拋開一切之前的只寫實的畫法，要通過一些簡單的圖案在組合，創(chuàng)造出新的圖案。發(fā)散性思維，更活躍，想象力更豐富，增強形態(tài)的應變本領，拓展自身的裝飾藝術天地。繪畫是適應人的感官快感，人們利用自己的才能和智慧通過長期的社會實踐，把形式從現(xiàn)實感官的具體事物中分化出來，轉化為相對獨立的審美價值的形式美，從而超越了他所包含的具體內容。而達成這一轉變結果的條件是客觀事物中所具有的行使因素必須按一定的規(guī)律進行組合構成，這些規(guī)律便是形式美法規(guī)。將這些法規(guī)應用在各種裝飾中，并獲得很好的視覺效果和感官體驗。這些法規(guī)由于研究的角度不同而有不同的提法，諸

11、如變化，統(tǒng)一，對稱，均衡，節(jié)奏，韻律，條理，反復，對比，調和等。上了劉老師的課讓我認識到事物總是蘊藏強大的生命力的。我們的認識和觀念經(jīng)歷幾波幾折，從基礎圖案課程在課題上認識新圖案，到重新認識裝飾圖案的意義，又經(jīng)歷不斷調整創(chuàng)新，逐漸打破我們設計基礎課程的傳統(tǒng)的模式，。劉老師的裝飾圖案教學是另我們受益匪淺的，它與以往的課程具共性之處又相互區(qū)別。讓我們從課程中受益。讓我認識到對構成和圖案等系列課程的學習也是非常有必要的。通過對葉老師課程的學習，使我們不獲得同的訓練，訓練出多種思維方法，拓展創(chuàng)作視野和創(chuàng)作手法，從而更好的服務社會。對于傳統(tǒng)基礎圖案的相對制約性，使其圖案都相對具象，形式規(guī)范，但現(xiàn)在我們學

12、習的是源于生活，源于自然的抽象，展現(xiàn)的卻是一種生動的感性之美的設計。圖案的創(chuàng)作過程是一種情感體驗，是帶有明顯的感性特征的。在老師的課中我們教會了變化是指圖案的各個組成部分的差異。圖案不論大小都包括：內容的主次、形體的大小方圓、線條的長短粗細、色彩的明暗冷暖等各種矛盾關系，這些矛盾關系，使圖案生動活潑，有動感，但處理不好，又易雜亂。把它們有機地組織起來，形成既豐富，又有規(guī)律，從整體到局部做到多樣統(tǒng)一的效果。統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，使圖案的各個組成部分即有區(qū)別又有內在聯(lián)系的變化的統(tǒng)一體。節(jié)奏與韻律在造型藝術中則被認為是反復的形態(tài)和構造。在圖案中將圖形按照等距格式反復排列，作空間位置的伸展，就

13、會產(chǎn)生節(jié)奏。韻律是節(jié)奏的變化形式。節(jié)奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節(jié)奏基礎上豐富，節(jié)奏是在韻律基礎上的發(fā)展。劉老師讓我們在節(jié)奏中互相依托，使圖案活潑生動，而又不失于完整。調合就是適合，即構成美的對象在部分之間不是分離和排斥，而是統(tǒng)一、和諧。因為豐富多彩的圖案設計要求富于裝飾性，它不是單純的描摹，要按設計者個人的主觀意念、感受和激情去處理。同時又不斷從新興的事物中汲取營這樣才能養(yǎng)，使圖案具有了濃郁的裝飾風格。只有仔細觀察，認真分析，充分理解認識圖案裝飾的意義，把握住對對象的第一感覺，才可能真實地、自然地、準確生動地用色彩去表現(xiàn)對象，塑造對象完成。劉老師在在這些方面有著多年的經(jīng)驗，所以在他

14、講述完對于作業(yè)的要求的時候，我們下面一片迷茫，葉老師當場就跟我們一起起稿，畫起了圖案，從花一點點的變成飛鳥的圖案，在把飛鳥的圖案重新組合，排列，變成了一幅幅熱情歡快、冷漠哀婉、激昂亢奮的裝飾畫。從而達到完美的裝飾效果。努力把自然的想法加以強化，變換和轉移，擺脫對自然色彩關系的依賴，帶上自己的主觀意愿和感情，圖案要去尋找最美的色彩與圖案關系，去重新組合與再創(chuàng)造。這些都是我們需要訓練的，所以我們也開始起稿一幅幅的草稿的畫，再經(jīng)過老師耐心的講解一步步修正，升華作品。通過對劉老師課程的學習我懂得了對造型結構、色彩、紋飾進行處理，設計的施工方案，制成圖樣。我們可以說圖案是與人們生活密不可的藝術性和實用性

15、相結合的藝術形式。還有就是在葉老師的課上我學到就是要認真對待每一件事，雖然我們沒有別人的軟件厲害，沒有別人的專業(yè)技法高超，但是我們要用腦思考，從手頭功夫做起，創(chuàng)作出更多更好更新的設計。篇四：圖案設計重點總結第一章圖案概述第一節(jié)圖案的含義圖案的含義：圖案最初是從design翻譯而來，20世紀初從日本傳入我國，成為裝飾類和紋樣類設計的專用術語1 .圖案最大的特點就是它的（裝飾性）和（實用性）。2 .圖案強調形式美，而設計重于功能性。3 .圖案工作就是設計一切器物的造型和一切器物的裝飾。也就是說圖案廣義上是指為了某種器物的造型結構，色彩，紋理進行預想工藝處理，并根據(jù)材料要求，制作要求，實用功能，審美

16、要求所創(chuàng)作的方案，圖樣的通稱，屬于實用美術，裝飾美術，工藝美術的范疇。對于某些立體造型結構，沒有裝飾紋樣，也屬于圖案范疇。4 .圖案具有實用和美觀的雙重意義，與一般意義上的繪畫有著明顯區(qū)別。第二節(jié)圖案的類別1 .從題材方面分類：人物圖案，動物圖案，植物圖案，風景圖案和幾何圖案2 .從空間形態(tài)分類：（平面圖案）和（立體圖案）。3 .從形態(tài)構成分類：（自然形態(tài)構成的圖案）和（抽象形態(tài)構成的圖案）。以不具體的自然形態(tài)為對象的圖案被稱為抽象形態(tài)構成的圖案。4 .從組織形式分類：（單獨紋木）,（連續(xù)圖案）和（適合紋樣）。5 .從藝術風格上看：圖案可以分為（傳統(tǒng)圖案），（現(xiàn)代圖案）和（民間圖案）。第三節(jié)圖

17、案的特性圖案的特性；共同性1.民族性2.現(xiàn)實性3.思想性4.藝術性特殊性1.實用性2.裝飾性3.技術性4.制約性5.系統(tǒng)性第二章圖案藝術發(fā)展演變第一節(jié)中國傳統(tǒng)圖案一，原始社會時期1 .原始社會的圖案以彩陶文化為代表，因此大部分的裝飾主要表現(xiàn)在彩陶，黑陶和印文陶上。其形式多以單獨和連續(xù)紋樣為主，此時期主要是植物和動物紋飾。2 .原始社會的最大成就是創(chuàng)造了雙關圖案，根據(jù)造型呈現(xiàn)雙重效果：平視是二方連續(xù)紋樣，俯視則為適合紋樣3 .彩陶圖案鎖創(chuàng)造的s'形格式被稱為太極圖形二，商周時期1 .青銅器的裝飾圖案以動物為主，主要有饕餐紋，夔龍紋，鳳鳥紋，象紋。饕餐紋：也稱獸面紋，常以左右對稱形式的正面

18、形象裝飾于器物的腹部。2 .青銅器的裝飾紋樣多以對稱格式出現(xiàn)，這是有成型技術決定的。三，秦漢時期1 .青銅器紋樣主要有三種組織結構：（主體裝飾）（分區(qū)構圖）和（二方連續(xù)）四，春秋戰(zhàn)國時期2 .瓦當：是古代建筑中使用的簡筒瓦片最下面的滴水部分，主要有圓形和半圓形兩種形式。3 .漢代瓦當裝飾主要有（云紋瓦當）（文字瓦當）和（動物瓦當），在動物瓦當中青龍，白虎朱雀和玄武常組成四件一套的瓦當，稱四神紋。五，魏晉南北朝時期1 .六朝時代，佛教的興起對穩(wěn)定政治、經(jīng)濟起到重要作用，藝術發(fā)展也被注入了新的活力。其中（飛天圖形）和（蓮花圖形）最具有代表性。六，隋唐時期國際交流的頻繁，思想的解放，使的唐代的裝飾藝

19、術豐滿，華貴，富麗，造型上飽滿而挺拔，簡潔而有張力，最突出的表現(xiàn)是花卉植物開始占據(jù)主導地位。因此我們可以說從隋唐起審美因素在圖案設計上已經(jīng)占據(jù)了主導地位。2 .寶相花是與唐草紋同時誕生的佛教象征性花卉紋，主要由蓮花、牡丹花等演變而來。3 .團花是圍繞圓形而設計的適合紋樣。4 .卷草紋也稱唐草，是在繼承南北朝忍冬圖案的基礎上發(fā)展而來的，它不是某一植物或單一形成，而是多種花卉組成的復合式紋樣，采用二方連續(xù)波浪式的帶狀圖案出現(xiàn)。5 .折枝花即單獨紋樣圖形，是一種獨立的基本圖案，常常與云紋，鳥紋等組合成二方連續(xù)、四方連續(xù)的適合紋樣，多采用對稱式和平衡式，具有和諧的美感。6 .聯(lián)珠紋也是隋朝時期典型的圖

20、案紋樣，屬于波斯薩珊朝的紋樣形式，有圓形串珠構成，內部以立鳥，對獸等填充。后來逐漸發(fā)展為以卷草紋代替圓圈，圈內填充鸞鳳，游龍，羊馬等，最后連珠完全消退，只留下對鳥，對獸紋樣與植物紋樣的結合。七，宋元時期宋代的裝飾，逐漸走向寫實，趨向自然，強調平淡之美，這一時期最基本的裝飾題材是花鳥1,宋代是中國陶瓷的一個高峰期出現(xiàn)了鈞窯、汝窯、官窯、哥窯、定窯五大名窯2 .元代的瓷器裝飾有兩種傾向：一種裝飾風格是精細、工整、繁復，另一種裝飾風格是粗放、樸實、簡練。3,元代的瓷器以青花、釉里紅為代表4 .青花又稱白地青花瓷器，是從唐宋時期的釉下黑花基礎上發(fā)展起來的，它是用含氧化鉆礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，

21、再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。青花屬釉下彩5,元代著名的名錦被稱為織金錦，又被稱為納石失，實在織物上加金的一種工藝，一般指以片金線或者圓金線為紋緯的織金錦或織金緞以及織金錫緞。6 .折枝花式：寫生時選取帶有花頭，枝葉的單枝花作為素材，經(jīng)平面整理后保持生動的寫實外形和生長狀態(tài)，作為一個單位紋樣。折枝花顯示恬淡自然的風格，成為宋代審美意識的典型紋樣。穿枝花式：穿枝花式是根據(jù)唐曹雯的折枝花紋發(fā)展而來的紋樣，在平面中將眾多的寫實花卉的紋樣散點排列，通過枝葉所形成的的s形的伸張與反轉，是單位花紋相連接，流暢的韻律線與花頭，葉子形成線與點對比，不但生動自然而且富有韻律美。纏枝花式：纏枝花式是直接

22、由穿枝花式變來的，穿之花式仍然保留了自然花卉的生長形態(tài)，花莖連接自然不漏痕跡，而纏枝花式則有規(guī)律性很強的主莖線，呈s形，在主莖上分枝發(fā)葉，并圍繞主花周圍生長，整體效果富有裝飾性。纏枝花式標志著我國從隋唐卷草紋，宋代的穿枝花式到元代的纏枝花形式的發(fā)展而成熟，這個紋樣在明清時期廣泛應用。喜相逢式：喜相逢式由唐代的團花發(fā)展變化而來，把一反一正兩個寫實蓮花，以s形線分成兩個陰陽交互的兩級，形成一對相反相成的形象。八，明清時期1,明朝家具設計是家具設計的頂峰時期。出現(xiàn)了諸如魯班經(jīng)糅飾錄遵生八箋三才圖繪。2明式家具的種類主要有椅凳、幾案、櫥柜、床榻、臺桌、屏座六大類。3,明式家具具有下列藝術特色：一是注重

23、結構美，二是注重材質美，三是注重造型美，四是注重裝飾美。4.青花：明永樂、宣德時期被譽為中國青花瓷器制作的“黃金時代”，宣德之后的正統(tǒng)、景泰、天順三朝被后人稱之為景德鎮(zhèn)官窯制瓷的“黑暗時代”。5,斗彩：斗彩是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷工藝6.五彩：五彩石瓷器釉上彩的一種。由于康熙時新創(chuàng)了粉彩、五彩歷史久遠，孤兒康熙五彩又稱為“古彩”7,粉彩：粉彩的特點是色彩綿軟柔和，俗稱“軟彩”；五彩的色澤明亮，所以康熙五彩又稱“硬彩”。粉彩瓷又叫軟彩瓷，是景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一。8,景泰藍：景泰藍圖案是一種中西結合的掐絲法瑯工藝品，器形非常豐富，有花瓶，仿古器，陳設品和部分生活用品，景泰藍源自波斯

24、的銅胎掐絲法瑯，14世紀傳至中國，明代開始大量燒制，并于景泰年間達到了一個高峰，后市稱其為景泰藍，在造型，圖案，工藝技術上形成了民族的風格，景泰藍經(jīng)過鑄銅胎，掐死，焊絲，上藥燒制，打磨上光等七道工序才能完成，此后金泰藍就成了銅胎掐絲法瑯器的代稱。9.明代紋樣組織形式主要有錦上添花式、落花流水式。清代比較典型的是吉祥紋樣。第三章中國民間圖案一，民間圖案的內容民間圖案的主要特點：求大、求活、求全。求全：求全講究構圖完整、圓滿、雙數(shù)、對稱。二，民間圖案的種類1 .宮廷圖案與專業(yè)圖案的區(qū)別：設計者不同、使用者不同、影響不同、內容不同、形式不同、工藝制作不同。2 .選擇使用某種圖案加工制作方法時要考慮以

25、下幾個方面：圖案的題材、圖案的內容、圖案的大小、圖案的應用。3 .剪紙：剪紙就是用剪刀或者刻刀在紙材料上進行加工制作，通過民間藝人手工完成的藝術表現(xiàn)形式。在民間，剪紙在色彩上主要有單色剪紙和彩色剪紙。剪紙的形式主要分為以下三類：喜花，掛箋，彩色剪紙刺繡：刺繡是以針引彩線，按照設計的的圖案紋樣，在織物上刺輟運針，形成銹跡，構成紋樣，由于刺繡用的是絲線，布料以及針法的不同，所以刺繡的品種多種多樣。中國四大名繡，蘇繡，湘繡，粵繡，蜀繡。木板畫：木版年畫是由民間一人用木刻水印的形成創(chuàng)作并刻制而成的一種民間的裝飾畫。中國民間最具有代表性的木板年畫有：天津楊柳青、山東濰坊、蘇州桃花塢、河北武強、四川綿竹。

26、民間印染：蠟染技術早在隋唐時期就已經(jīng)流行，是我國古老的民間傳統(tǒng)紡織印染手工藝。在侵染中，作為防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現(xiàn)特殊的“冰紋”。蠟染技術在云南主要盛行于苗族中，歷史上曾成為“鐵笛布”。目前的蠟染主要分為三大類，一類是西南少數(shù)民族地區(qū)，另一類是工廠，第三類是以藝術家為中心制作的純觀賞藝術品蠟染工藝流程主要包括畫蠟，侵染，去蠟，漂洗，晾干整理幾個步驟其中使用蠟刀和點蠟的方法最為常用。扎染俗稱扎花布，其工藝流程即設計、上稿、扎花、脫漿、浸染、拆線、漂洗、整檢八步，其中最主要的是扎和染這兩道工藝。彩印花布源于秦漢，興盛于唐宋時期，明清、民國時期在山東臨沂盛行面具：早期的面具一般用于喪葬與驅邪

27、儀式或原始樂舞之中。（六）臉譜：臉譜是中國戲曲演員臉上的繪畫，用于舞臺演出時的化妝造型藝術。一類是工藝美術性臉譜。另一類是舞臺實用臉譜。京劇臉譜以象征性和夸張性著稱臉譜的主要特點：一、美與丑的矛盾統(tǒng)一，二、與角色的性格關系密切，三、其圖案是格式化的。（七）皮影：皮影戲屬于傀儡戲的一種，也是中國古老劇種。皮影是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。（八）民間繪畫：民間繪畫其中尤以天津的（楊柳青）和（楊家埠）年畫最為有名。（九）泥玩具（十）風箏：山東濰坊古代風箏曾被用于軍事上的偵察工具外，更有測距、越險、載人的歷史記錄。十三世紀，意大利馬可波羅將風箏傳到世界各地。木雕：最著名的四

28、大木雕是：浙江東陽木雕，廣東金漆木雕，溫州黃楊木雕，福建龍眼木雕。（十）磚雕：磚雕俗稱硬花活，實在青磚上雕刻出人物，山水，花卉等圖案，是古建筑雕刻中很重要的一種藝術形式，通常也指青磚雕刻而成的雕塑工藝品。（十）石雕：石雕亦稱石刻，是中國古代的石雕，陶雕，木雕，銅雕，泥雕五大傳統(tǒng)雕塑之一，（十）陶瓷三，吉祥圖案（求福，長壽，喜慶，吉祥）第四章圖案造型一，收集素材的主要途徑1,圖案的寫生方法：白描法，明暗法，影繪法，色彩寫生法1）白描法：用單線勾勒出物象的外形和結構整體效果比速寫更工整，用筆起落嚴謹，通過線條的疏密來表現(xiàn)節(jié)奏。2）明暗法：是指通過對表現(xiàn)對象光影虛實的變化來描述對象。3）影繪法：注重

29、描述物象的外輪廓，多采用黑色來繪制形體，描述的物象如同映在墻上的影子。效果同剪紙類似，又被稱為剪影畫法。2 ,花卉主要有花頭，花枝，葉片三部分組成。3 ,動物一般有頭，頸，軀干，四肢和尾部五部分組成。三，自然形態(tài)到圖案形態(tài)（簡化，修飾，夸張，想象，添加，巧合，象征）1 ,簡化：是圖案設計的基礎方法，簡化就是對自然形態(tài)的素材提煉概括，使形象更加典型，更完美，主題更突出。2 ,修飾：是對素材進行休整加工的裝飾，把雜亂的內容理順，使之整齊統(tǒng)一。3 ,夸張：就是強化事物最本質最突出的特征，夸張的部分主要體現(xiàn)在裝飾的因素上，從而使對象的特征與裝飾美更突出，夸張的目的是使形象更加優(yōu)美和神似。4 ,想象：總

30、是在某種程度上離開現(xiàn)實生活，而客觀的現(xiàn)實生活又是想象的源泉。想象包括兩個方面，意識對自然形態(tài)進行裝飾處理，形成有益于自然地新形態(tài)。5 ,添加：在民間圖案中常用添加來增加象征性意義。6 ,巧合：巧合是兩種以上的形態(tài)，相互關聯(lián)而產(chǎn)生的共性。在不合理中求得合理，合理又有存在著不合理的因素。四，圖案的形式美（變化與統(tǒng)一，對稱與均衡，節(jié)奏與韻律，對比與調和）1,變化與統(tǒng)一：是構成形式美得兩個基本要素。對稱與均衡：對稱指以相同的裝飾元素，按照相同的距離，有一個中心點或線，向外放射狀或向內集中。對稱給人一種相對平穩(wěn)安定的感覺，處理不好容易產(chǎn)生呆板的感覺，均衡也叫非對稱平衡，也叫做力的平衡。2,節(jié)奏與韻律：來

31、自于音樂術語，節(jié)奏原來指音樂中節(jié)拍的長短，韻律原指音樂中的聲韻和節(jié)奏。3,對比與調和：對比是通過兩個以上不同造型因素體現(xiàn)的，是達到變化的最佳最方便的方法與手段，對比的程度一般根據(jù)畫面效果來合理安排。調和是構成要素中共性因素的關系強調，使我們在視覺上與感覺上形成近似的協(xié)調統(tǒng)一。調和的目的就是突出重點，強調造型因素中的共性，使兩者和諧。五，圖案的色彩。（圖案色彩設計：明度對比設計，純度。色相。類似色。對比色。冷暖。面積。）1 ,明度是色彩的明暗程度，又稱光度。2 ,明度對比設計的三種表現(xiàn)手法：明圖暗地，暗圖明地，地為中間灰調，而圖的表現(xiàn)為有明有暗。3 ,純度是指色彩鮮艷與渾濁的程度，也可稱為色度和

32、飽和度。4 ,面積對比設計是指兩色或兩色以上并存時，各色所占的面積與比例大小，在圖案設計中面積設計所起的作用非常重要，有時面積設，計決定圖案設計的成敗。面積也決定了圖案的色調均衡及對比強弱等關系。5 ,材料表現(xiàn)：點繪，勾線，平涂，平擦，光影，水彩，渲染，皺紙，撇絲，蠟筆，枯筆，彩鉛，噴繪，電腦。六，圖案的造型與變化1 ,單獨紋樣：不受固定的外形限制，其結構比較自由，造型完整。其結構形式由對稱式和均衡式兩種2 ,均衡及平衡：是以中軸線或中心點才去等量而不等形的紋樣結構組織形式，上下左右的紋樣組織不受任何制約，只求分量與空間的穩(wěn)定平衡。常見的表現(xiàn)形式有上下均衡、相對、相背、父叉、s形、o3 ,適合

33、紋樣：具有一定外形限制的圖案紋樣，他是將圖案素材在限定的圖形中進行變化處理，當這些外輪廓去掉時，紋樣仍保留該形的特點4 ,適合紋樣的構成骨骼可以概括為如下幾種。（1）直立式紋樣（2）放射式紋樣（3）向心式紋樣（4）漩渦式紋樣（5）邊緣式紋樣（6）角隅式紋樣47.角隅式紋樣。5 ,二方連續(xù)，由一個或者兩三個紋樣組合成單位紋樣，向左右或者上線方向做重復的連續(xù)排列形成帶狀的無線連續(xù)的紋樣。6 ,二方連續(xù)包括；散點式，水平式，斜線式，垂直式，波浪式，折線式，綜合式。7,四方連續(xù)是連續(xù)圖案的一種，是指可以上下左右反復循環(huán)延續(xù)的圖案格式。篇五：圖形創(chuàng)意學習心得圖形創(chuàng)意圖形創(chuàng)意是用通俗易懂、簡潔明快的圖形語

34、言，通過視覺元素來傳達作者的所要表達的內容。同時也是對設計人才創(chuàng)造力的培養(yǎng)；設計思維與造型；眼、腦、手的訓練。通過圖形創(chuàng)意這段課程。同時也讓我們了解到，好的圖形創(chuàng)意可在沒有文字的情況下，通過視覺語言，使人們彼此溝通，可跨越地域的限制、語言的障礙、文化的差異而進行無聲的交流，達到無聲的感染的效果。想要學好此課程必須做到以下幾點：1 、要善于聯(lián)想一般創(chuàng)造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力為基礎，通過聯(lián)想，找出表面上看似遙遙相距，毫無關系的事物的內在的聯(lián)系，從中產(chǎn)生變革舊事物的設想，或發(fā)現(xiàn)新事物的靈感。所以聯(lián)想對于圖形的創(chuàng)意有著很重要的意義，培養(yǎng)聯(lián)想思維的有效途徑有：a、形與形的聯(lián)想。b、事與事的聯(lián)

35、想。c、意與意的聯(lián)想。d、意與形的聯(lián)想。e、有意識聯(lián)想與無意識聯(lián)想。f、不同環(huán)境、事件、情景等的聯(lián)想。2 、要善于想象想象具有從當時的所感知的某些方面出發(fā)，由此及彼，由正及反，進行遠距離印象思索的特征，而伴隨著想象意識進行形象化的推演，創(chuàng)造出超生活的、虛構的、重構的但又體現(xiàn)客觀世界意義的、新奇的視覺形態(tài)即圖形。就圖形設計而言，想象意識體現(xiàn)在設計構思的過程中，它是建立在過去的感知、印象、記憶、經(jīng)驗的基礎上的，這些東西可以說是過去的和已知的，而想象的根本屬性是創(chuàng)造非現(xiàn)實的和未來的。3 、要善于觀察a、在生活中，從不缺乏美得事物，而缺乏的是善于觀察美的眼睛。善于觀察的人將是熱愛生活得人，他們從生活的細節(jié)中得到感悟，從而創(chuàng)造出好的作品。b、打破常態(tài)觀察的局限。實際上是改變思維的方式，是思維轉換和突破的結果。c、感受時間與空間。時間的延續(xù)觀察和空間的狀態(tài)觀察結合起來時立體觀察，一個是線