淺議民樂合奏課中樂器的融合

1、淺議民樂合奏課中樂器的交融內(nèi)容摘要：文章從音樂的根本要素音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色等方面入手，闡述了在以學(xué)生為主體的民樂合奏課中，如何實(shí)現(xiàn)各種樂器的交融。關(guān)鍵詞：融和音準(zhǔn)節(jié)奏音色近年來，在普及音樂素質(zhì)教育、弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化的倡導(dǎo)下，各類民族器樂藝術(shù)得到了突飛猛進(jìn)的開展。各藝術(shù)院校的民族器樂專業(yè)學(xué)生日益增多，單純的獨(dú)奏表演已經(jīng)不能滿足民樂多種演奏形式的需要，以“吹打彈拉為根底的有一定演奏規(guī)模的民樂合奏，成為民樂教學(xué)中必不可缺的重要內(nèi)容，而民樂合奏課那么成為民樂合奏的前提和基矗由于民族樂器在音色等諸多方面都存在著極大的個性，要給非專業(yè)團(tuán)體的學(xué)生上好民樂合奏課，并解決在排練中各樂器的交融已成為一個非常重要的問

2、題。我國民族器樂有著悠久、深沉的歷史傳統(tǒng)，因各自所處的歷史文化背景不同，民族器樂在音高、音準(zhǔn)、音色等方面具有各自的特色和個性，這使我們在排練中很難把握和權(quán)衡，但就是這種特色和個性卻能表達(dá)特殊而貼切的音響效果和意境。如何不受這些民族器樂的制約而又為我們所用，關(guān)鍵問題是創(chuàng)造性地使民族器樂的個性互相交融。一音準(zhǔn)是所有器樂合奏中最為重要的因素，這在民樂合奏課中是較難解決的。假設(shè)把整個樂隊(duì)看作是一個和弦的話，那每一種樂器所構(gòu)成的聲部就是和弦織體中的每一個音，要奏出一個完美的和弦，每個音必須擔(dān)當(dāng)好自己的角色。首先，在樂隊(duì)?wèi)?yīng)該有完善的調(diào)音制度，按照弦樂聲部彈撥聲部吹管聲部這一順序有秩序地校音，每個聲部要有專

3、人負(fù)責(zé)所在聲部各種樂器的校音。每一個學(xué)生在演奏時可能都會注意音準(zhǔn)問題，但這種注意的范圍只限于自己，因?yàn)榇蠖鄶?shù)學(xué)生在學(xué)習(xí)時都是被當(dāng)作獨(dú)奏者來培養(yǎng)的，從樂曲的表現(xiàn)和處理都比較注重個性的張揚(yáng)。而在參加合奏時，由于學(xué)生合奏理論經(jīng)歷的缺乏，容易使自己聲部和其他聲部不夠交融。就彈撥樂器琵琶而言，左手手指按弦的力量就直接關(guān)系到音準(zhǔn)的問題，雖然它們都有固定的“品位，但在合奏中假設(shè)不注意聆聽其他聲部，情緒沖動時很容易造成按音的力量過大，造成音準(zhǔn)偏高。而在吹管樂器竹笛和嗩吶中，由于樂器質(zhì)地的原因，吹奏時間一長，樂器發(fā)熱后音準(zhǔn)就會發(fā)生變化，這時只有自己注意周圍聲部的旋律音準(zhǔn)、時刻調(diào)整音準(zhǔn)才能真正交融到樂曲中。當(dāng)然作

4、為合奏的指揮要時刻掌握樂曲的音準(zhǔn)，在感性指揮中也要留心捕捉不和諧的因素。二音樂是時間的藝術(shù)，節(jié)奏與節(jié)拍是樂曲的骨骼，節(jié)奏、節(jié)拍的不同會直接影響樂曲表達(dá)的內(nèi)容。一部好的作品是作曲家巧妙地利用了嚴(yán)格的音域空間和節(jié)拍標(biāo)準(zhǔn)而成的，各聲部之間是互相襯托互相支撐的，既有主奏聲部也有伴奏聲部。對于演奏根本功并不非常過硬的學(xué)生來說，要在排練中較好地掌握樂曲的節(jié)奏和節(jié)拍并不是件易事。如在?花好月圓?一曲中，彈撥聲部大多扮演了伴奏的角色，而且后半拍的伴奏音型較多，好多學(xué)生在演奏中很容易把后半拍演奏成前半拍。這主要是由于學(xué)生的合奏經(jīng)歷缺乏，只對旋律敏感而對節(jié)奏型的把握相對就差一些。對于這種節(jié)奏型的指揮，可以把全是后

5、半拍弱起的節(jié)奏改為每隔兩小節(jié)一個前半拍重音，逐漸適應(yīng)節(jié)奏型，等到能駕馭樂曲后再改回。此外，在平時可分聲部參加一些節(jié)奏型的訓(xùn)練，使學(xué)生在保持速度穩(wěn)定性和節(jié)奏把握才能上得到進(jìn)步。在排練一部作品時，最令指揮頭疼的可能就是演奏者只演奏作品而不理會指揮。在這個問題上，指揮一方面要加強(qiáng)學(xué)生對于樂隊(duì)整體性與指揮統(tǒng)一性重要性的認(rèn)識；另一方面要豐富指揮語言，使演奏者的情緒得到最大的調(diào)動。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.三在民樂合奏課中，各種樂器到達(dá)音色的交融是最難處理的問題?，F(xiàn)今的合奏曲目中，除去流傳下來的古曲，近現(xiàn)代的合奏作品大多是運(yùn)用西方作曲技法創(chuàng)作的，用傳統(tǒng)民族樂器演奏“非傳統(tǒng)的作品，最突出的問題就是音色。民樂合奏

6、課中運(yùn)用的樂器包括彈撥樂、拉弦樂、吹管樂、打擊樂。如何使這四類樂器在合奏中到達(dá)較為交融的理想效果，重要的就是指揮根據(jù)樂曲需要對聲部配置作出合理的調(diào)整。傳統(tǒng)民族樂器中高音樂器居多，中音樂器除了中阮以外，中音笙、中胡、中音加鍵嗩吶等中音樂器的產(chǎn)生都是同種樂器的改良。有些樂器音域?qū)拸V，可是它們的中低音區(qū)并不是本樂器的特色所在，不能總使用。人們更多的還是直接運(yùn)用大提琴和低音提琴，雖然這兩種樂器并不是傳統(tǒng)的民族樂器，但它們的使用卻使樂隊(duì)的聲部得到豐富，音域得到擴(kuò)大。在民樂隊(duì)中，各聲部人員數(shù)量的比例調(diào)配也會影響到樂曲的聲部交融，一般說來，拉弦樂器和一些中音樂器人數(shù)較多，高音樂器和打擊樂器人數(shù)較少。同時由于

7、拉弦樂器和彈撥樂器的發(fā)音方式不同，那么這兩種樂器的調(diào)配就顯得尤其重要。彈撥樂器一般是特色聲部和少部分旋律聲部的擔(dān)當(dāng)者，拉弦樂器是大部分旋律聲部的擔(dān)當(dāng)者，所以彈撥樂器和拉弦樂器一般是25的比例彈撥樂合奏除外。這樣在突出主旋律的前提下能使得旋律織體更加有層次性。除了上述談到的問題，還有就是有些作曲或配器者在創(chuàng)作時無視了樂曲在演奏時現(xiàn)實(shí)的音響效果，當(dāng)然這也是很難估計(jì)全面的。新創(chuàng)作的作品不經(jīng)過理論排練是很難發(fā)現(xiàn)問題的，即便是作品符合西洋作曲技法的各項(xiàng)原那么和要求，但在民族樂器合奏卻也能顯現(xiàn)出缺乏，主要表現(xiàn)為音色不夠交融。當(dāng)樂隊(duì)交融度受到作品本身的影響時，指揮必須對作品的一些配器、和聲等方面作出調(diào)整，不能盲目服從作品，畢竟作品的創(chuàng)作目的就是為了演奏出和諧動聽的旋律。綜上所述，民樂合奏課中的交融問題只要找對方法、看準(zhǔn)途徑是可以解決的。作為指揮，既要考慮西洋作曲技法又要顧及到民族樂器的個性魅力，這誠然不是一件易事。但只要指揮在處理作品時，保持細(xì)致慎重的態(tài)度、科學(xué)冷靜的頭腦，對于出現(xiàn)的問