中國音樂中的詩情畫意

1、中國音樂中的詩情畫意摘要：在音樂藝術(shù)領(lǐng)域，沒有認識真理之類的知識問題或科學問題，也沒有普遍必然的有效法那么或客觀規(guī)律，但“無論必要的解釋是多么困難，或者說也許根本沒有什么可以解釋的，但解釋仍然是不可或缺的，因為假如沒有或者停頓解釋，可能導(dǎo)致更大的混亂；從而給胡言亂語以可乘之機。關(guān)鍵詞：音樂；藝術(shù)；同構(gòu)關(guān)系中國音樂是有其獨特的美學思想和藝術(shù)境界的。音樂上的許多問題，倘假設(shè)不提到美學高度來分析理解，就只能停留為一種形式。畢竟美是主觀的和相對的，是因人而異的，這就是各種藝術(shù)形式之間往往能互相聯(lián)絡(luò)，互相感染的原因。從這個意義上說，音樂藝術(shù)本身就是一個文學，詩歌，歷史，美術(shù)等的綜合體。它所映現(xiàn)的又何嘗不

2、是歷史開展過程中人類物質(zhì)和精神力量到達的程度，方式和成果？任何藝術(shù)都是在主觀和客觀互相關(guān)系之間建立起來的，徐復(fù)觀先生在?中國畫與詩的交融?一文中說：“繪畫不僅僅是再現(xiàn)自然，但終究以再現(xiàn)自然為其基調(diào)，所以它常常是偏向于客觀的一面。畫因為是以客觀自然為基調(diào)，所以決定畫的即能是見。達芬奇便以為畫與雕刻是以見為知；而畫家心是能見的人。詩那么是表達感情，所謂詩以言志以言志為基調(diào)，所以常常是偏向于主觀的一面。鐘嶸?詩品?一開場便說“氣之動物，物之感人而詩人必定是“善感的人，可以說，畫是“見的藝術(shù)；而詩那么是“感的藝術(shù)，那么音樂作品為表現(xiàn)人類情感的一門藝術(shù)，正和詩、畫一樣，在那線條、旋律、樂句中，所包含著的

3、非語言、非概念、非思辨所能傳達，說明、代替、窮盡的某種情感的、觀念的、意識和無意識的意味，同樣也是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。到后來談到“因為中國文人能有意識地在詩中發(fā)現(xiàn)出畫的題材，并由此再進一步的用作詩的方法來畫，從而進步了畫的意境，使之得以在精神上進一步將兩者交融在一起。用畫來說明詩的遠的意境，那么是詩與畫的互相啟發(fā)，循環(huán)無端了。其事在我看來中國藝術(shù)中豈止詩與畫能做到“互相啟發(fā)，循環(huán)無端。書法與詩畫；書法與篆刻；音樂與書法；音樂與詩畫。擴而大之，華夏藝術(shù)又何嘗不是如此生生不息，而得以流傳呢？中國人欣賞美的觀點，我們不難看出，無論我們的文學，戲劇，書法，繪畫等等都是重感情的抒發(fā)，突出一個“

4、情字。同樣音樂藝術(shù)假如脫離了感情的話，就很難談了。中國人以感情悟物，進而到達人格化，中國人看東西，欣賞藝術(shù)往往帶有自己的感情，要參加人的因素，所謂“芳草有情，斜陽無語，雁橫南浦，人倚西樓，追求的也許正是這樣一種欲說還休，溫順含蓄的永久韻味。在中國古代，音樂是各門藝術(shù)中最被重視，并且獲得高度開展的一門藝術(shù)，甚至可以說是各門藝術(shù)的中心和源泉。從音樂在先秦社會中受到的高度重視，我們可以看出音樂這種著重于情感的表現(xiàn)而非完全模擬性再現(xiàn)。而事物表達的藝術(shù)，恰好相當純粹地顯示了藝術(shù)所具有的審美特征，以及它所具有的獨特的社會性功能，從宏觀上看用音樂去分析美與藝術(shù)，高度重視音樂性的美，這對中國古代美學和各門類藝

5、術(shù)的開展都產(chǎn)生了深化的影響，其中最直觀表現(xiàn)的是中國古代詩歌中所具有的音律美與節(jié)奏美。這種詩歌中的音樂性的美在唐代到達無可比較的頂峰。當時傳入的各種異國曲調(diào)和樂器，如：龜茲樂、天竺樂、西涼樂、高昌樂等。交融傳統(tǒng)的“雅樂“古樂出現(xiàn)了許多新創(chuàng)造的音樂和音樂形式。從宮廷到市井，從中原到邊疆，從太宗的“秦王破陣到玄宗的“霓裳羽衣，從急驟強烈的跳動到徐歌曼舞的輕盈，正是那個時代的社會氣氛和文化心理的寫照。這些音樂，歌舞不再是先秦時代禮儀性的慶典主調(diào)，而是人世間的歡快之聲，個人情感的心音。絕句和七古樂府所在盛唐最稱橫唱，其道理恐怕也在他們是能入樂譜，為大家所傳唱的?！芭闷鹞钃Q新聲，總是關(guān)山舊別情，撩亂邊愁

6、聽不盡，高高秋月照長城。詩與琵琶音樂是渾然一體不可分割的。新聲，音樂是它的的形式；絕句，七言是它的內(nèi)容；或者反過來說，絕句，七言是形式，音樂，抒情是它的內(nèi)容?？傊鼈兪菄烂苈?lián)絡(luò)在一起的。這就如同你越是深化的研究藝術(shù)作品的構(gòu)造，就越是清楚的發(fā)現(xiàn)藝術(shù)構(gòu)造與生命構(gòu)造的相似之處，而這種構(gòu)造，包括著從低級生物的生命構(gòu)造到人類情感和人類本性這樣一些復(fù)雜的生命構(gòu)造，情感和人性正是那些最高級的藝術(shù)所傳達的意義而正是由于這兩種構(gòu)造之間的相似性，才使得一幅畫，一支歌或一首詩與一件普通的事物區(qū)別開來使它們看上去更像是一種生命的形式，而不是用機械的方法創(chuàng)造出來的；使它的表現(xiàn)意義看上去像是直接根植在藝術(shù)品之中。而音樂

7、的某種所謂的線條，也許就是人所創(chuàng)造出來的形象的抽象。我常想為什么我們在聆聽中國音樂的時候，會產(chǎn)生雪花映松柏，松柏傲飛雪的意境；或會覺得砍樵聲聲，高山流水，天涯知己如假設(shè)就在眼前；或能感受夕陽西下，夜色朦朧，微波蕩漾，漁人晚歸的自然風光而似身臨其境。而這都是中國音樂所賦予我們的情感體驗和我們血脈相連的親身體會。這使我們不得不想這些凝凍在中國音樂作品中的審美興趣，藝術(shù)風格為什么仍然與今天人們的感受、愛好相吻合？為什么會使我們有那么多親切感呢？是不是積淀表達在這些作品中的情感理性構(gòu)造與今天中國人的心理構(gòu)造之間存留著某種相照應(yīng)的同構(gòu)關(guān)系和影響。人類的心理構(gòu)造是否正是一種歷史積淀的產(chǎn)物呢？也許正是它蘊藏

8、了藝術(shù)作品的永久性的機密。也許應(yīng)該倒過來，藝術(shù)作品的永久性蘊藏了也提供著人類心理共同構(gòu)造的機密。心理構(gòu)造創(chuàng)造藝術(shù)的永久，永久的藝術(shù)也創(chuàng)造、表達人類流傳下來的社會性的共同心理構(gòu)造。然而，它們既不是永久不變，也不是轉(zhuǎn)瞬即失，不可捉摸。它不會是神秘的集體原型，也不應(yīng)是“超我supereg或“本我id。心理構(gòu)造是濃縮了人類歷史文明，藝術(shù)作品那么是翻開了時代靈魂的心理學。而這，也就是所謂的“人性吧。從本性而言，藝術(shù)不應(yīng)該被肢解為畛域森嚴的技術(shù)職業(yè)。藝術(shù)是人類殷切期盼健全的夢，它以不斷戰(zhàn)勝狹隘性作為自己存在的基點。藝術(shù)的靈魂，首先表達為一種充分釋放，自由創(chuàng)造，積極賦予型的人格素質(zhì)。這種素質(zhì)或多或少在每個人心底潛藏