專業(yè)水彩課件

1、認(rèn)識(shí)水彩水粉區(qū)水彩別畫法上色由深入淺由淺入深 畫面效果質(zhì)地厚重色彩輕快明亮，清新淡雅 比較適于表現(xiàn)靜物風(fēng)景礦物質(zhì)色植物色不透明，具有覆蓋性透明度高、覆蓋性小 不利于保存長(zhǎng)期保存也不易變色 干、厚畫法，筆觸感強(qiáng) 濕畫法，淡色傳統(tǒng)水彩作品水彩風(fēng)景傳統(tǒng)水彩作品水彩風(fēng)景建筑設(shè)計(jì)風(fēng)景園林設(shè)計(jì)書籍插畫設(shè)計(jì)水彩也應(yīng)用于漫畫設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)水彩的目的、從專業(yè)方面說(shuō)可以鍛煉用色造型能力，提高用色技巧，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，豐富想象力，為表現(xiàn)技法、效果圖打下基礎(chǔ)，通過(guò)對(duì)建筑風(fēng)景的寫生，研究建筑色彩與環(huán)境色彩的協(xié)調(diào)關(guān)系。、從美育方面通過(guò)對(duì)自然的描繪，可以培養(yǎng)一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，使觀察力得到加強(qiáng)，可以充分享受藝術(shù)美，陶冶高尚情操，豐富

2、文化藝術(shù)生活學(xué)習(xí)重點(diǎn)：水彩畫簡(jiǎn)史什么是水彩畫水彩畫的特點(diǎn)學(xué)習(xí)方法水彩繪畫工具材料水彩繪畫技法小野兔（水彩畫） 德丟勒 歐州在中古時(shí)代的4世紀(jì)到文藝復(fù)興時(shí)期，就有了水彩畫的雛形。那時(shí)的經(jīng)本，書籍中所裝飾的插圖，是先用鋼筆(鵝翎筆)勾畫精致的線條，然后用清水浸顏料，敷以深淺不一的單色：如德國(guó)畫家丟勒所畫的風(fēng)景、小野兔等畫幅，細(xì)致、生動(dòng)，表現(xiàn)出冷靜的設(shè)計(jì)性，至今仍不失為佳作。 但水彩畫真正發(fā)展成為獨(dú)立畫種，則主要是通過(guò)英國(guó)水彩畫家們的努力來(lái)完成的。18世紀(jì)到19世紀(jì)中期莢國(guó)水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨(dú)立畫種，真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地，因此，人們把英國(guó)作為水彩畫的發(fā)源地

3、。 到18世紀(jì)的歐洲，隨著資本主義經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展，為了開(kāi)拓原料的產(chǎn)品市場(chǎng)。為了殖民擴(kuò)張的需要，地質(zhì)學(xué)和制圖學(xué)的產(chǎn)生，透視學(xué)、色彩學(xué)原理的完善，使水彩畫在這些國(guó)家的經(jīng)濟(jì)、軍事中發(fā)揮了很大的作用同時(shí)水彩畫也隨之受到極大的重視，進(jìn)而演化發(fā)展成一門獨(dú)立的藝術(shù)品種。 與此同時(shí)，威廉透納（William Turner，17751851）使英國(guó)水彩畫達(dá)到繁榮的頂峰。他既以油畫著稱，又是水彩畫史上的巨匠。他在色彩與空氣表現(xiàn)技巧方面作了大量的嘗試和革新，他的畫解除了線條與淡彩的束縛，使水彩走入色彩表現(xiàn)的新境界，形成異常獨(dú)特的風(fēng)格，成為水彩畫發(fā)展史上的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他所繪的大量海景作品，用透明的色塊將物體與結(jié)構(gòu)融于光色

4、的波動(dòng)之中，大氣彌漫，若隱若現(xiàn)，十分動(dòng)人。透納還被認(rèn)為是印象主義的先驅(qū)者，他的作品從迪卡爾看維也納，表現(xiàn)了薄霧籠罩中頃刻即逝的光影彌漫的神奇效果。廷尾湖風(fēng)景、達(dá)得利堡河上的貨船等名作，光色爍動(dòng)，神奇動(dòng)人，早已被公認(rèn)為是世界藝術(shù)寶庫(kù)中璀璨奪目的明珠。達(dá)得利堡河上的貨船 （水彩畫） 英湯姆斯吉爾丁 另一位以故鄉(xiāng)風(fēng)光為創(chuàng)作題材的田園畫家約翰康斯泰布爾（John Constable，17761837），以一種非常純真的、不加任何修飾的獨(dú)特風(fēng)格描繪大自然。他的水彩畫清新淡雅，平實(shí)真切，反映出他對(duì)光和影的洞察力和表現(xiàn)力，他的純真樸實(shí)的風(fēng)格對(duì)后世藝術(shù)家有著非常廣泛而深遠(yuǎn)的影響。 田園 （水彩畫） 英康斯泰布

5、爾 19世紀(jì)末20世紀(jì)初，法國(guó)畫家塞尚（P. Cezanne，18391906）的繪畫表現(xiàn)手法則對(duì)后世影響極深。他認(rèn)為自然不只是表面的，而有它的深度。他在水彩畫上的留白，表現(xiàn)了白色本身機(jī)能上的感覺(jué)，他的分面筆觸，高度概括又準(zhǔn)確肯定，具有深刻的推理，給予后世水彩畫家許多啟發(fā)。 圖8 有蘋果和桃的靜物 （水彩畫）法塞尚 20世紀(jì)上半葉，俄國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫家康定斯基（Wassily Kandinsky，18661944）作的第一幅水彩抽象畫，純粹抒發(fā)心靈意象。他以薄薄的奶黃色涂底，用輕靈筆觸勾畫出不規(guī)則的色彩與形狀。畫面上，彎彎曲曲的線條，豐富多樣的色彩，不停地跳動(dòng)、碰撞，仿佛組成了一曲曲動(dòng)人的交響

6、曲。由此，開(kāi)啟了抽象繪畫的序幕?？刀ㄋ够谧髁嗽S多實(shí)驗(yàn)性的水彩畫后，完成了一種比較稀疏的構(gòu)圖，由感性發(fā)揮走向嚴(yán)格的自律，創(chuàng)作出一種理性的抽象構(gòu)成繪畫。 無(wú)題 （水彩畫） 俄康定斯基 同時(shí)，現(xiàn)代水彩畫在美國(guó)發(fā)展蓬勃，美國(guó)已成為20世紀(jì)以來(lái)新崛起的“水彩畫王國(guó)”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛(wèi)理勒米勒得（David Lyle Millard）、安德魯懷斯（Amdrew Wyeth）、法蘭克韋伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯雷德（Charles Reid）等。美國(guó)最大、最有權(quán)威的水彩畫組織“美國(guó)水彩畫會(huì)”建于1866年（前身為紐約水彩畫會(huì)），每年舉行一次畫會(huì)年展，推動(dòng)著水彩畫的進(jìn)一步繁榮和

7、發(fā)展。 耙干草地艾瓦洛（水彩畫）美懷斯 現(xiàn)在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發(fā)展，水彩畫已成為一個(gè)世界性畫種。 我國(guó)水彩畫的起源，可以上溯到5000年以前的新石器時(shí)代。青海大通縣上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆，以流暢的筆法，單色平深的剪影手法，描繪了五個(gè)手拉著手舞蹈的人。整個(gè)隊(duì)形有強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，表現(xiàn)出活潑歡快的氣氛。還有河南臨汝閣村出土的鸛魚石斧圖，白、黑、土紅色彩與土黃色的陶衣共同形成了一個(gè)強(qiáng)烈、單純、樸質(zhì)的彩色畫面。鸛魚石斧圖 （彩陶） 明清時(shí)期，西學(xué)東漸，西方水彩畫傳入中國(guó)。清康熙年間，傳教士郎世寧（Giuseppe Castiglione，16881766）來(lái)華，并任清王朝的宮廷畫師，常使

8、用水彩畫工具作畫。此后，有不少英國(guó)水彩畫家來(lái)到中國(guó)。西洋水彩畫的性能特點(diǎn)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)情趣所具有的異曲同工之妙，使西洋水彩畫很快得到國(guó)人的欣賞、接納，并為一些畫家借鑒。水彩畫在我國(guó)的藝術(shù)園地逐步成長(zhǎng)并有了很大發(fā)展。 鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，上海成了遠(yuǎn)東和亞洲最繁榮的商業(yè)城市，天主教會(huì)在上海開(kāi)辦土山灣國(guó)畫館，系統(tǒng)地傳授西洋繪畫技法，引進(jìn)水彩畫，為我國(guó)培養(yǎng)了最早的西洋畫人才和最早的水彩畫家。清末名家任伯年所畫冊(cè)頁(yè)，明顯吸收了不少水彩畫技法。徐泳清所著水彩畫風(fēng)景寫生法，可謂我國(guó)最早的水彩畫理論技法書籍。 民國(guó)初，在蔡元培的倡導(dǎo)和扶植下，我國(guó)出現(xiàn)了一批依照西方美術(shù)教育的模式進(jìn)行教學(xué)的美術(shù)學(xué)校，以寫生的方法傳

9、授素描、水彩畫、油畫。1912年創(chuàng)辦上海美術(shù)院（上海美專前身），劉海粟、潘思同等擔(dān)任水彩畫教學(xué)。1918年成立國(guó)立北京藝術(shù)專科學(xué)校（后改為北平藝專），擔(dān)任水彩畫教學(xué)的有靈法鼎、李毅士等。1928年國(guó)立中央大學(xué)藝術(shù)系成立，李叔同、徐悲鴻等從事西畫教學(xué)。同年，在杭州成立國(guó)立藝術(shù)院（后更名為國(guó)立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校），林風(fēng)眠、吳大羽在此任教這些學(xué)校培養(yǎng)出了一大批杰出的水彩畫畫家，如陳秋革、李劍晨、李有行、王肇民等，中國(guó)水彩畫的發(fā)展出現(xiàn)了第一個(gè)高潮，水彩畫家隊(duì)伍不斷擴(kuò)大，作品風(fēng)格日趨多樣化. 新中國(guó)成立后，在“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發(fā)展。1949年，“中華全國(guó)美術(shù)工作者協(xié)會(huì)”在北京成

10、立，組織創(chuàng)作活動(dòng)。1954年，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦“全國(guó)水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國(guó)第一屆青年美術(shù)作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀(jì)五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來(lái)反映新中國(guó)的新面貌，寫實(shí)風(fēng)格得以確立，奠定了中國(guó)水彩畫重寫實(shí)的傳統(tǒng)模式。李劍晨的晨曦中的人民英雄紀(jì)念碑、古元的延河飲馬、蕭淑芳的丁香花都是當(dāng)時(shí)影響廣泛的佳作。丁香花 （水彩畫）蕭淑芳 20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國(guó)，他們“講究造型嚴(yán)謹(jǐn)和色彩真實(shí)”的寫實(shí)傳統(tǒng)極大地影響了中國(guó)水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。蘇州河的早晨 （水彩畫） 潘思同 1963年“英國(guó)水彩畫三百年作品展覽”來(lái)華展

11、出，開(kāi)闊了中國(guó)水彩畫家的視野，從此拉開(kāi)了中西美術(shù)文化交流的新序幕。 改革開(kāi)放后，隨著中西文化交流的增加，中國(guó)水彩畫再次崛起。中國(guó)水彩畫家在吸收西洋傳統(tǒng)技法精華的同時(shí)，將自己深厚的傳統(tǒng)文化、哲學(xué)觀念、生活體念融合其中，不斷探索，尋找著水彩畫發(fā)展的新方向，水彩畫逐漸從單一的傳統(tǒng)模式向多樣的現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變。1982年英國(guó)水彩畫第二次來(lái)華展出，展出了包括20世紀(jì)現(xiàn)代派風(fēng)格的水彩畫。中國(guó)水彩畫家們受到莫大的鼓舞，全國(guó)各地各種畫會(huì)、研討會(huì)、畫展紛紛召開(kāi)。1984年，“第六屆全國(guó)美展水彩畫作品展”在廣州展出。華紉秋的漁寨新歌、柳新生的雨后等作品，運(yùn)用新的水彩藝術(shù)語(yǔ)言，開(kāi)辟了觀念和技法革新的道路。1989年，杭

12、州舉辦了首屆全國(guó)水彩畫展。1990年，在杭州成立了“中國(guó)水彩畫家學(xué)會(huì)（籌）”，決定每年舉辦一次全國(guó)性水彩畫大展及學(xué)術(shù)研討會(huì)。接著，1990年首次召開(kāi)了“中國(guó)當(dāng)代水彩畫學(xué)術(shù)研討會(huì)”，對(duì)水彩畫的理論建設(shè)起到了積極的促進(jìn)作用。 1993年中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)水彩畫藝術(shù)委員會(huì)成立，1995年全國(guó)首屆水彩畫藝術(shù)展覽在石家莊博物館舉行，送展作品達(dá)1500多件，新生力量涌現(xiàn)，作品呈現(xiàn)多樣化發(fā)展趨勢(shì)。1995年、1997年連續(xù)舉辦兩屆中國(guó)青年水彩畫大展，鼓勵(lì)青年畫家樹立探索和創(chuàng)新精神。 春暖（水彩畫） 王兆平 1963年“英國(guó)水彩畫三百年作品展覽”來(lái)華展出，開(kāi)闊了中國(guó)水彩畫家的視野，從此拉開(kāi)了中西美術(shù)文化交流的新序

13、幕。1990年，在杭州成立了“中國(guó)水彩畫家學(xué)會(huì)（籌）”，決定每年舉辦一次全國(guó)性水彩畫大展及學(xué)術(shù)研討會(huì)。接著，1990年首次召開(kāi)了“中國(guó)當(dāng)代水彩畫學(xué)術(shù)研討會(huì)”，對(duì)水彩畫的理論建設(shè)起到了積極的促進(jìn)作用。 20世紀(jì)90年代后期，一大批新一代水彩畫家勇于開(kāi)拓創(chuàng)新，基本擺脫傳統(tǒng)水彩畫模式，著力表現(xiàn)現(xiàn)代人的精神面貌、審美觀念和情趣追求，題材內(nèi)容不斷拓展和深化；表現(xiàn)形式和技法豐富多樣，既有寫實(shí)的，也有寫意的，還有抽象的；觀念的擴(kuò)展，素材的廣泛運(yùn)用，影響了繪畫的表現(xiàn)方法，畫法不斷突破，中國(guó)水彩畫逐步形成為具有現(xiàn)代感的多樣化的藝術(shù)樣式。 小天鵝 （水彩畫） 汪曉曙 目前水彩廣泛應(yīng)用于：傳統(tǒng)繪畫、建筑效果圖、室內(nèi)

14、設(shè)計(jì)效果圖、園林設(shè)計(jì)、漫畫、人物、插畫設(shè)計(jì)等水彩畫的學(xué)習(xí)方法循序漸進(jìn)，由易到難的原則“畫畫很難說(shuō)，畫畫需要看”-齊白石悟通過(guò)觀摩優(yōu)秀繪畫作品，領(lǐng)悟有規(guī)律的東西，并在學(xué)習(xí)過(guò)程中加以運(yùn)用。積極開(kāi)動(dòng)腦筋，勤動(dòng)手，多思考。水彩的特點(diǎn)水彩-植物顏料水粉-礦物顏料水彩工具-水彩顏色室內(nèi)設(shè)計(jì)水彩用的其他畫筆工具針管筆勾畫輪廓.鼻尖粗細(xì)在0.25-0.35之間最好三角尺勾線用小狼毫毛筆畫面的刻畫和勾勒馬克筆局部勾線刻畫尼龍油畫筆能畫出比較整齊的方形筆觸，在形體的塑造和筆觸組織上發(fā)揮作用傳統(tǒng)水彩筆有圓頭、扁頭兩種。水彩紙的種類用吸水性不好的紙,對(duì)水彩的效果很難發(fā)揮。透明的水彩會(huì)看到紙的顏色 所以一定要慎選紙的顏

15、色。為了能夠充分表現(xiàn)水彩的特色而特別制造的紙就是水彩紙。 紙的顏色，有蛋白色跟稍微白一點(diǎn)的顏色。至于紙張表面,以光滑無(wú)紋到細(xì)紋的都有。 水彩繪畫的方法與步驟水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色；從上到下，從左到右進(jìn)行著色；水彩與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。 水彩畫技法大方向分：干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長(zhǎng)。 干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。 水彩畫技法 、平涂怎么樣涂,才能將一大片背景顏色涂得很均勻？涂

16、像天空那種大面積的平面圖時(shí)，首先要調(diào)出足夠的顏料。要是涂到一半顏料不夠用 再補(bǔ)充顏料的話，顏色恐怕會(huì)不一樣。接著是 為了預(yù)防涂到一半顏料中斷,最好用毛質(zhì)柔軟的水彩筆沾足顏料一口氣涂好。 大家也可以事先在紙上先涂一層水。上色的時(shí)候，可以用制圖膠帶將紙貼在畫板上，讓紙稍微傾斜一點(diǎn)比較容易涂得均勻。要是不想留下 筆觸的話，大家可以利用海綿。沾濕的海綿可以將顏色涂的很均勻。 水彩畫技法 、干底重疊干畫法的一種，是在底色干了以后往上疊顏色。利用透明性將底色折射出來(lái)。適合表現(xiàn)陽(yáng)光下的景物及轉(zhuǎn)折分明的物體。水彩畫技法 、點(diǎn)彩即可以是干畫法，也可以是濕畫法。筆上含水較少，點(diǎn)綴樹葉等最為適宜。濕畫法：利用第一遍

17、色未干時(shí)候，將各種顏色點(diǎn)在底色上，或是把畫板輕微搖動(dòng)，即成為和諧調(diào)和的顏色，適合用于表現(xiàn)背景，遠(yuǎn)景，比較復(fù)雜的對(duì)象。要點(diǎn)：把握水分和時(shí)間的關(guān)系水彩畫技法 、暈染濕畫法的一種，筆上水分較多從濃至淡，或者從淡色到濃色，畫出一種漸變的效果。暈染也可以從一種顏色過(guò)渡到另外一種顏色，趁濕一氣呵成。水彩畫技法滲化：濕畫法的一種，筆上含水量多，把幾種顏色一次或根據(jù)畫面需要畫在一起，筆筆相接，從而產(chǎn)生一種絢麗多彩的色彩效果，也可以一筆蘸上幾種顏色，不調(diào)或略調(diào)，使幾種顏色在紙上相互滲化。適宜表現(xiàn)自然界復(fù)雜多變的色彩。水彩畫技法 、濕底重疊第一層未干時(shí)上第二層顏色或者連續(xù)疊上三四層顏色，這時(shí)候，筆上的水分不能多，

18、水分越來(lái)越少，顏色含量越來(lái)越厚重。水彩畫技法 、洗滌法利用第一遍或者第二遍顏色未干時(shí)，將筆按照物像的亮部、次亮部逐步洗出來(lái)，表現(xiàn)物體的體積感。適宜對(duì)天光、水色、靜物的光亮部，以及花卉、樹干進(jìn)行提取。吸洗法： 使用吸水紙（過(guò)濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據(jù)效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。水彩畫技法 、浸紙法把紙浸在水中，充分含有水分，取出，平鋪畫板上，拭去多余水分。畫畫時(shí)筆上含水要少一點(diǎn)，將顏色層層畫上，色彩暈澤。適宜風(fēng)雨中的景色，以及晨霧天氣。水彩畫技法 、刀刮法：用一般削鉛筆的小刀在著色的

19、先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。 水彩畫技法 2、刀刮法先在畫紙上用小刀或輕或重、或?qū)捇蛘毓蚊云茐牟糠旨埫?，著色之后出現(xiàn)較周圍顏色重一點(diǎn)的形象。這是因刮毛之處吸色能力強(qiáng)，所以變重了些。它表現(xiàn)虛遠(yuǎn)的模糊形象或隱約可辨的細(xì)節(jié)效果較好。著色過(guò)程中進(jìn)行刀刮，水多時(shí)會(huì)產(chǎn)生重的刀痕，水少時(shí)浮色被刮掉又會(huì)產(chǎn)生較亮的刀痕，處理有關(guān)細(xì)節(jié)可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續(xù)地刮，以表現(xiàn)逆光時(shí)的亮線、亮點(diǎn)或較小的亮面、閃動(dòng)的光點(diǎn)和冬天飄落的雪花等，虛虛實(shí)實(shí)，自然有趣。水彩畫技法 噴灑法其他技法蠟筆法： 用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關(guān)部分。著色時(shí)盡可大膽運(yùn)筆，涂蠟之處自然空出

20、。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。 噴水法： 有時(shí)在毛毛細(xì)雨的天氣下畫風(fēng)景寫生，畫面顏色被細(xì)雨淋濕，出現(xiàn)一種天趣，引人入勝。有時(shí)在著色前先噴水，有時(shí)在顏色末干時(shí)噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點(diǎn)過(guò)大容易破壞畫面效果。撒鹽法： 顏色末干時(shí)撒上細(xì)鹽粒，干后出現(xiàn)象雪花般的肌理趣味。撒鹽時(shí)，應(yīng)視畫面的干濕程度，過(guò)晚會(huì)失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會(huì)前功盡棄。 對(duì)印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優(yōu)美的紋理，頗得天趣。此種效果用細(xì)紋水彩紙容易見(jiàn)效，以對(duì)印為主，稍作加工即可成為

21、一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對(duì)印方法，大部分仍然靠畫筆完全。 油漬法： 水與油不易溶合，利用這一特性，著色時(shí)蘸一點(diǎn)松節(jié)油，會(huì)出現(xiàn)斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的 水彩繪畫的方法與步驟水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色；從上到下，從左到右進(jìn)行著色；水彩與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。 、取景1、用HB或B的鉛筆認(rèn)真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會(huì)影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。 涂第一遍色，預(yù)先分析一下大體的色彩關(guān)系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數(shù),然后開(kāi)始著色。第一遍色不能得過(guò)淡

22、,抓住總的色彩印象,畫到實(shí)際色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次畫準(zhǔn)更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平涂,利用濕接畫大體變化。 第二遍色并非要求到處再加一遍色，應(yīng)該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當(dāng)減少，進(jìn)一步塑造對(duì)象的體積關(guān)系與色彩關(guān)系，并力求準(zhǔn)確。 深入刻畫、調(diào)正完成。這一步主要是收拾、加強(qiáng)，把重要細(xì)節(jié)加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統(tǒng)一之處，可罩色修正。有錯(cuò)誤之處洗一洗再作調(diào)正，即可收筆。 、樹的畫法近景的樹往往需要作精細(xì)刻畫，常采用干濕并用之法，以點(diǎn)彩點(diǎn)綴樹葉，用線勾勒樹干，均需要根據(jù)樹枝的生長(zhǎng)規(guī)律以及樹種的形態(tài)特征用筆，要特別注重對(duì)樹之外形的處理。遠(yuǎn)樹成林，用濕畫法成片畫，忌一顆一顆的干點(diǎn)。手繪