心理因素下同時(shí)期同體裁鋼琴作品的差異性,藝術(shù)心理學(xué)論文

心理因素下同時(shí)期同體裁鋼琴作品的差異性,藝術(shù)心理學(xué)論文縱觀中外音樂發(fā)展史，眾多鋼琴藝術(shù)家為我們創(chuàng)作出諸多體裁多樣、內(nèi)容豐富的鋼琴作品，在人類音樂史上奏響了華彩樂章，為后人留下了難得珍貴的精神財(cái)富。藝術(shù)家們之所以能創(chuàng)作出如此海量的作品，除了由于有多種體裁類型作為依托，更主要的是在一樣體裁基礎(chǔ)上，作曲家們運(yùn)用各自豐富的音樂語言講述著不同的故事、抒發(fā)著不同的情感，而這些，恰恰是極大地遭到心理因素影響的。這種影響廣泛具體表現(xiàn)出于作曲家的個(gè)性特征、創(chuàng)作風(fēng)格、表現(xiàn)手法中，下面就通過兩組同時(shí)期幾個(gè)具有代表性的鋼琴家的作品--海頓、莫扎特、貝多芬的鋼琴奏鳴曲和拉威爾、德彪西的鋼琴獨(dú)奏曲來詳細(xì)分析。〔一〕比照海頓、莫扎特、貝多芬的鋼琴奏鳴曲。海頓、莫扎特、貝多芬被以為是古典主義時(shí)期作曲家的三巨頭,其創(chuàng)作代表了維也納古典樂派的音樂風(fēng)格，在歐洲音樂史上具有深遠(yuǎn)影響。這三位大師固然年齡相差較大，但年齡的差距并沒有影響他們的關(guān)系，他們在創(chuàng)作上具有密切的師承關(guān)系，他們互相影響、互相繼承并發(fā)展，海頓相對(duì)于其他兩位作曲家來講，在壽命和創(chuàng)作上都是最長的，海頓影響著莫扎特，莫扎特反過來又影響著海頓，貝多芬則是綜合了海頓、莫扎特的特征，但由于個(gè)性、環(huán)境的影響，他們的作品及體裁選擇又存在不同，表現(xiàn)出鮮明的個(gè)性風(fēng)格。他們?nèi)说淖髌芬渤１荒脕肀葦M，海頓的作品多項(xiàng)選擇擇民間素材，表現(xiàn)出的情緒多是輕松、明朗的；莫扎特受貴族宮廷影響較深，早期風(fēng)格是精致、典雅的，而后期他想擺脫生活上對(duì)貴族的依靠，想獨(dú)立發(fā)展，作品也隨之轉(zhuǎn)向抒情性與戲劇性；貝多芬與海頓、莫扎特有著明顯不同，他受法國大革命的影響較深，作品表現(xiàn)出英雄性，奠定了浪漫主義音樂的基礎(chǔ)。海頓的作品多表現(xiàn)出樂觀的精神，主要特點(diǎn)是輕松、詼諧。他一生創(chuàng)作的交響曲有108部，52首鋼琴奏鳴曲，是非常少見的高產(chǎn)作曲家。最著名的代表作品如(〕、(悲悼〕、(鼓聲〕等，成為維也納古典樂派音樂風(fēng)格的創(chuàng)始人。莫扎特很小的時(shí)候就表現(xiàn)出超人的音樂才華，他的作品不少呈現(xiàn)的都是愉悅、樂觀的心態(tài)，但也一直受其內(nèi)心惆悵情緒的影響。莫扎特一生創(chuàng)作了754部作品，他的鋼琴作品非常豐富，鋼琴奏鳴曲共有18首，這些作品沒有刻意的炫技成分，卻在在考驗(yàn)著演奏者的演奏技巧與音樂修養(yǎng)，那些靈動(dòng)的樂思含蓄而深入地表示出著他內(nèi)心的真誠情感，固然他在現(xiàn)實(shí)生活中遭到重創(chuàng)，飽嘗了生活的艱苦，但他從不妥協(xié)，保持著旺盛的生命力，這些積極因素都在他的作品中具體表現(xiàn)出了出來，使他成為歷史上特別罕見的音樂家。貝多芬共創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，他的鋼琴奏鳴曲在創(chuàng)作風(fēng)格上有較大改變，表現(xiàn)出熱情豪放、比照強(qiáng)烈的特征，比擬有代表性的如(熱情〕、(月光〕、(黎明〕等。海頓、莫扎特、貝多芬固然都是古典主義時(shí)期的音樂大師，但他們的作品都具體表現(xiàn)出著其各自獨(dú)特的個(gè)性與特點(diǎn)。下面，筆者將通過分析他們在個(gè)性特征、創(chuàng)作風(fēng)格、表現(xiàn)手法等方面具體表現(xiàn)出出來的不同，來討論心理因素在產(chǎn)生這些差異中所起的作用，進(jìn)而更全面地認(rèn)識(shí)大師，為作品的教與學(xué)提供參考。1.個(gè)性特征。海頓出生于奧地利一個(gè)偏僻的農(nóng)村，父親是馬車工匠，母親是廚師，由于家庭困難，沒有接受正規(guī)的音樂教育，但他的父親比擬喜歡音樂，固然連樂譜都看不懂，卻學(xué)會(huì)了彈奏豎琴。他的父親平常喜歡唱民謠，并以此娛樂妻兒，這樣簡單的生活為海頓后來的成就打下了基礎(chǔ)，海頓在其熏陶下后開場研習(xí)音樂，表現(xiàn)出非凡的音樂才能。海頓的童年是快樂的，天生一副好嗓子，但是在他生活的那個(gè)小地方，不能為他提供學(xué)習(xí)音樂的時(shí)機(jī)。海頓不到六歲就跟著法郎克來到海思堡，這一變化對(duì)一個(gè)六歲孩子的心理產(chǎn)生了宏大的影響。由于海頓表現(xiàn)突出，8歲時(shí)就參加了唱詩班，因經(jīng)費(fèi)短缺，為了飽餐一段，就拼命爭取外出演出的時(shí)機(jī)。但教堂活動(dòng)占去了過多時(shí)間，專門學(xué)習(xí)音樂理論的時(shí)間很有限，這使他無法接受正規(guī)的音樂教育，固然他嘗試著創(chuàng)作，但唱詩班指揮無暇給他任何建議，所以他只要自學(xué)。后來由于變聲、惡作劇等原因，海頓被趕出去流落街頭，這時(shí)候他意識(shí)到必須自食其力養(yǎng)活自個(gè)。在身無分文的情況下，海頓遭到了別人的眷顧，開場熱切的研究音樂理論并創(chuàng)作，同時(shí)還教授學(xué)生，由于他的一個(gè)貴族學(xué)生，他進(jìn)入了上流社會(huì)并為這種場合創(chuàng)作。海頓經(jīng)歷了生活的磨難，特別珍惜這份牢固的工作，他勤奮努力，在維也納音樂圈中逐步有了名氣。此后海頓主要為貴族服務(wù)，這也是他音樂創(chuàng)作非常重要的時(shí)期。海頓是一位多產(chǎn)的作曲家，他長期為貴族服務(wù)，實(shí)際上是奴仆，所以他內(nèi)心很壓抑，他精神上的悲悼與壓抑，沒有得到他妻子的同情與理解，他的妻子沒有帶給他一點(diǎn)暖和，沒有為他解除矛盾和痛苦。但他性格善良、質(zhì)樸，是一個(gè)人道主義者，這些性格在他的作品中都得到了具體表現(xiàn)出，他用自個(gè)的真誠與音樂給人類帶來歡樂。海頓一生的經(jīng)歷固然不平凡，但進(jìn)入上流社會(huì)后生活較為平穩(wěn)，穩(wěn)定的生活、平和的心態(tài)，使他的境界日趨提升，在他的作品中，具體表現(xiàn)出著鮮明時(shí)代特征與本身因素的完美融合，他把自個(gè)的愛心奉獻(xiàn)給人類，給人類帶來了希望與幸福。他早期深受巴洛克音樂風(fēng)格的影響，作品大都構(gòu)造簡單、情緒愉快，風(fēng)格華美，他一方面繼承并發(fā)展了巴洛克留下的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時(shí)還摒棄了巴洛克時(shí)期的冗長、繁瑣等。他早期代表性的作品是Hob.XVI/11,G大調(diào)，這首奏鳴曲第一樂章很短，主題節(jié)拍性很強(qiáng)。中間的第二樂章則較長，是三個(gè)樂章中最先進(jìn)的，有兩個(gè)不同調(diào)性的簡短的主題，進(jìn)行簡單的發(fā)展，然后再現(xiàn)。最后的樂章屬于嬉游曲風(fēng)格.青年時(shí)期，他受古典主義的影響，創(chuàng)作了大量作品，到了晚年受浪漫主義的影響，到達(dá)了創(chuàng)作的高峰，他的作品受時(shí)代影響較大。固然后期他對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿，但他對(duì)音樂的熱愛、人們的同情及樂觀的性格特征，使他的作品還是充滿著輕松、愉悅、質(zhì)樸，更多的具體表現(xiàn)出了娛樂、詼諧的性格。莫扎特是西方音樂史上最聰明智慧的作曲家之一，與海頓不同，他從小出生于音樂世家，幼年表現(xiàn)出超人的音樂天賦，被稱為神童,并接受了正規(guī)的音樂教育。從6歲開場他就與父親、姐姐一起四處演出，足跡遍布很多城市，這不僅挖掘了他的作曲才能，還大大拓寬了他的藝術(shù)視野。長大后他經(jīng)歷了喪父喪母的痛苦，經(jīng)濟(jì)非常困難，在生活的磨礪下逐步培養(yǎng)起他的民主意識(shí)和藝術(shù)家的自尊。后來莫扎特奔赴維也納成為一名自由藝術(shù)家，這是他創(chuàng)作的重要時(shí)期。莫扎特一生沒有固定的職業(yè)，固然海頓為他呼吁過，但莫扎特還是死于貧困憂苦。固然生活困難，但莫扎特一直保持著旺盛的創(chuàng)作生命力，創(chuàng)作速度飛快。他喜歡鋼琴，對(duì)此進(jìn)行了大量探尋求索，他立足于海頓之上并有了更大的發(fā)展，這在他的18首鋼琴奏鳴曲有所具體表現(xiàn)出。在奏鳴曲的形式方面，莫扎特在采用海頓基本形式的同時(shí)，擴(kuò)大了奏嗚曲的矛盾沖突，完全表示出個(gè)人的憎恨，使他的音樂走向浪漫主義的風(fēng)格，同時(shí)也使奏鳴曲的創(chuàng)作到達(dá)最光芒的境地.莫扎特的奏鳴曲都富有歌唱性，表現(xiàn)著作者對(duì)生活的感受，他的音樂乍聽起來熱情開朗、淳樸、樂觀，細(xì)品卻有著深入的內(nèi)涵，華而不實(shí)隱含著憂郁的情緒，正是其內(nèi)心世界的細(xì)膩豐富，造就了他復(fù)雜多變的音樂特征，而這種矛盾也給后人演奏、詮釋他的作品帶來了一定困難，怎樣到達(dá)內(nèi)外的和諧統(tǒng)一，大大考驗(yàn)著演奏者的專業(yè)水平。莫扎特的五首(巴黎奏鳴曲〕--K310,330至333,創(chuàng)作于1778年，他寫K330時(shí)還不知道這次旅行帶來的不幸，比擬輕松、綺麗。而K310a小調(diào)奏鳴曲則作于他的母親在巴黎客死之后，他在巴黎生活貧困憂苦，工作無下落，故土政局動(dòng)亂不穩(wěn)，內(nèi)心極為悲戚、苦惱，這些情緒都在其樂曲中得到了反映。固然K311A大調(diào)奏鳴曲顯得優(yōu)美、純樸，但還是充滿著悲戚的音調(diào)，K332〔F大調(diào)〕顯得較為平易近人，他的內(nèi)心更傾向于歌唱性。貝多芬出生于波蘭，是德國著名的鋼琴家、作曲家，他一生創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，能夠講鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作貫穿了他生活的始終。由于其鋼琴奏鳴曲具有博大的構(gòu)思、宏偉的氣魄、豐富的內(nèi)涵，被后人譽(yù)為鋼琴作品中的新約全書,是音樂史上的瑰寶。他從小跟父親學(xué)鋼琴，17歲接觸了莫扎特，后來又得到海頓的指引進(jìn)修音樂。貝多芬早期的音樂創(chuàng)作和風(fēng)格多遭到海頓和莫扎特的影響，隨著他的成長，他顯然不知足于在古典作曲家的嚴(yán)謹(jǐn)、理性、平穩(wěn)中展現(xiàn)自個(gè)的音樂才華，在學(xué)習(xí)與探尋求索中逐步構(gòu)成了自個(gè)的風(fēng)格。貝多芬是一位偉大的音樂家，是古典音樂與浪漫音樂的橋梁，他是音樂發(fā)展史中里程碑式的作曲家，他解放了音樂藝術(shù)，使其走向民主化，他最獨(dú)到之處是偉大個(gè)性的具體表現(xiàn)出，毫無保存的展示出人的情感。他的創(chuàng)作反映了他的個(gè)性，反映了時(shí)代的進(jìn)步精神，作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而出名。貝多芬在劇院樂隊(duì)工作時(shí)，受奈弗的指導(dǎo)，開場學(xué)習(xí)德國民族音樂傳統(tǒng)的重大意義，并接受了啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，激發(fā)了他對(duì)革命的熱情。法國大革命的自由、平等口號(hào)，對(duì)他的心靈產(chǎn)生了宏大沖擊，構(gòu)成了貝多芬崇高的人生觀。后赴維也納學(xué)習(xí)，開闊了眼界，在學(xué)習(xí)期間，由于具有高超的即興演奏技巧，他遭到了維也納上層社會(huì)的歡迎，他的音樂才能也隨之得到了充分發(fā)揮，這一時(shí)期的創(chuàng)作流露出樂觀、發(fā)奮向上的情緒。然而，正當(dāng)他的創(chuàng)作及演奏事業(yè)向上發(fā)展時(shí)，他患上了耳疾，直至最后徹底失聰，這給他帶來了宏大的痛苦。由于病痛他幾乎想放棄生命，但對(duì)藝術(shù)的熱愛使他無法因不幸而停止奮斗，音樂成為他生命的支柱，他沒有像殘酷的命運(yùn)低頭。完全失聰后，貝多芬陷入了孤單的世界，卻也正是在這種前提下，他凸顯了其奏鳴曲最富個(gè)性的音樂語言：極具穿透力和震人心魄的音響與柔聲的呼喚。如前文所提到的，海頓、莫扎特、貝多芬具有密切的師承關(guān)系，海頓是古典時(shí)期前期的，莫扎特是古典時(shí)期的最高峰，而貝多芬是古典和浪漫時(shí)期的橋梁，正是由于他們?nèi)烁髯圆煌膫€(gè)性特點(diǎn)和特殊經(jīng)歷，才使他們在一樣的歷史時(shí)期下卻各自綻放出懸殊的藝術(shù)光彩。2.創(chuàng)作風(fēng)格。創(chuàng)作風(fēng)格是作曲家性格、思想情感、時(shí)代風(fēng)氣的混合產(chǎn)物，是作曲家個(gè)性在創(chuàng)作中的具體表現(xiàn)出，是創(chuàng)造性與個(gè)性的融合。同一時(shí)代的作曲家其風(fēng)格必會(huì)遭到時(shí)代社會(huì)思潮、社會(huì)心理的影響。海頓天性平和，他的鋼琴奏鳴曲散發(fā)著熱情、樂觀的氣質(zhì)，富有詼諧感、親和力，不像貝多芬的音樂那樣熱烈，這種風(fēng)格與他所處的時(shí)代背景有著密切關(guān)系。他所生活的時(shí)代實(shí)行的是開通明達(dá)專制制度，經(jīng)濟(jì)發(fā)展較為迅速，當(dāng)時(shí)人們對(duì)統(tǒng)治者和生活都充滿著自信心。海頓的創(chuàng)作風(fēng)格還和他本身的性格、經(jīng)歷有著密切關(guān)系，他做了三十年的音樂奴仆，他碰到的主人特別喜歡音樂，為他提供了優(yōu)越的條件，他不必為生計(jì)勞苦奔波，能把全部身心集中到音樂創(chuàng)作中。海頓的鋼琴奏鳴曲主要是為教學(xué)和個(gè)人演出寫的，具有平凡、淳樸的特點(diǎn)。他一生的多數(shù)光陰是牢固、無虞的，再加上他樂觀的性格，都決定了他的音樂特點(diǎn)。從小開場的鄉(xiāng)村生活，使海頓的音樂具體表現(xiàn)出出健康清新的氣息，在它的作品中能感遭到田園式的寧靜，但是缺少激情與起伏，作品中占據(jù)重要地位的是明朗、愉快的情緒。從聽覺上來講，海頓的奏鳴曲不關(guān)心鋼琴的歌唱性，致力于純正的表情，作品表現(xiàn)出詼諧、熱情，他承繼了巴洛克遺風(fēng)，表現(xiàn)出中庸平和的美。他的音樂沒有傾訴個(gè)人情懷，而是迸發(fā)著富有朝氣的勃勃生機(jī)。音樂中的旋律暗示著音樂的性格、多變的情緒，對(duì)演奏者來講把握旋律特征很重要。海頓奏鳴曲有著鮮明的民族氣息，富有華美、樂觀、想象的特征，在旋律手法上發(fā)展的更為多樣。節(jié)拍是作曲家創(chuàng)作的基礎(chǔ)，每一首作品都與節(jié)拍有著密切關(guān)系，不僅能具體表現(xiàn)出作曲家的情感，還能使人深切進(jìn)入理解作品的內(nèi)涵。與他相比，莫扎特的奏鳴曲特別精巧、純凈，愉悅的外表下隱含著淡淡的憂愁。莫扎特的音樂傾注美妙的理想，訴諸心靈，主題形象生動(dòng)，富有歌唱性，表現(xiàn)出陽光般的明朗和樂觀的情緒。在曲式構(gòu)造上，海頓進(jìn)行了精細(xì)的加工并使之趨向成熟。海頓奏鳴曲中主題形象較為單一，主題間的比照也不尖銳，而莫扎特的主題形象更為豐富，比照也更為清楚明晰。莫扎特有著非凡的才能，擅長把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)深入的結(jié)合起來。他的作品的旋律與調(diào)性具有鮮明的特點(diǎn)，旋律是音樂的靈魂，決定了音樂的風(fēng)格。他的奏鳴曲旋律色彩較為豐富，主要旋律是表示出人的情感，有時(shí)像狂風(fēng)暴雨，有時(shí)像湖面的波紋。他的音樂調(diào)性表現(xiàn)了不同的色彩，如C大調(diào)莊嚴(yán)有力；D大調(diào)輝煌壯麗，是對(duì)他自個(gè)內(nèi)心情緒的表示出。在復(fù)調(diào)與主調(diào)方面，莫扎特融合了這兩種構(gòu)造類型，華而不實(shí)以主調(diào)音樂為主。他的主調(diào)音樂表現(xiàn)出多變性，能夠講是一種全新的融合，兩種類型互相交織在一起并保持著自個(gè)的獨(dú)立性，這是一種復(fù)調(diào)化的藝術(shù)。莫扎特創(chuàng)作與生活有著密切的關(guān)系，他是個(gè)天才人物，表現(xiàn)出強(qiáng)大的融合創(chuàng)造力，他的閱歷擴(kuò)大了他的眼界，豐富、質(zhì)樸的民間音樂，為他的創(chuàng)作輸入了新鮮血液。莫扎特的奏鳴曲受多種音樂體裁的影響，包含復(fù)雜的特質(zhì)，既有歌劇中的人物，又有鋼琴協(xié)奏曲中的獨(dú)奏樂器，還有交響樂中的戲劇沖突等。莫扎特音樂風(fēng)格的構(gòu)成與時(shí)代背景、生活經(jīng)歷等有著密切關(guān)系。他生活在開通明達(dá)盛世，奏鳴曲顯示出沖動(dòng)、熱情的以免，表現(xiàn)出充沛的精神，多表示出普通人的真實(shí)情感。莫扎特一生都在于病魔抗?fàn)帲@對(duì)他的創(chuàng)作心理產(chǎn)生影響，疾病的痛苦成就了他音樂的深沉，但他很少抱怨自個(gè)的疾病，一個(gè)人默默承受。疾病沒有打倒他，而是推動(dòng)他從藝術(shù)世界中尋找出路，用旋律、節(jié)拍、和聲的語言傾訴，表述人生的處境。莫扎特把死亡看作是生命的最后歸宿，促使他不斷地考慮生的意義，他用鋼琴與瀕死的絕望作斗爭，表現(xiàn)出旺盛的生命力。他想做一個(gè)自由作曲家，但陷入了經(jīng)濟(jì)窘境，為了生活不斷的勞苦奔波。他的性格有內(nèi)向的一面，把世界的矛盾、沖突藏在內(nèi)心深處，將生活的不如意轉(zhuǎn)化為旋律，產(chǎn)生震撼人心靈的氣力。十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初的德國，這個(gè)階層正處于從封建階段的奴仆地位向資產(chǎn)階級(jí)自由藝術(shù)家過渡的階段。貝多芬能夠講是這個(gè)過渡階段的典型代表。當(dāng)他自覺地意識(shí)到人類的自尊和作為天才藝術(shù)家的內(nèi)在自由時(shí)，絕對(duì)不能容忍貴族等級(jí)制度下所處的恥辱地位。貝多芬把自由看成是最難得珍貴的財(cái)富，愛自由甚于一切。他早期的創(chuàng)作以莫扎特和海頓為范本，但也探尋求索了發(fā)展奏鳴曲的新形式，如(悲愴〕進(jìn)行了很多新探尋求索。他早期的風(fēng)格延續(xù)了海頓、莫扎特的傳統(tǒng)，同時(shí)又參加了自個(gè)的獨(dú)創(chuàng)性，節(jié)拍上變化復(fù)雜，調(diào)性上不協(xié)調(diào)等，使其音樂具有強(qiáng)烈的感染力。中期創(chuàng)作不再受古典主義的束縛，形式愈加靈敏，也具體表現(xiàn)出出了英雄性。歐洲啟蒙運(yùn)動(dòng)倡導(dǎo)的個(gè)性解放思想浸透到貝多芬的意識(shí)中，對(duì)人類幸福的追求、世界和平的向往，成為他音樂作品的主題。為了表示出心理感受，他置身于現(xiàn)實(shí)，他寫作的東西是別人格的物化，這一時(shí)期是他創(chuàng)作的關(guān)鍵時(shí)期，也是其獨(dú)特風(fēng)格的構(gòu)成階段。晚期的最后五首奏鳴曲具體表現(xiàn)出了貝多芬的創(chuàng)造性色彩，他使形式完全服從于內(nèi)容，趨向于構(gòu)造的自由、心理的探尋求索、深入的哲理等。他用自個(gè)尖銳的目光，把握住了時(shí)代的本質(zhì)，反映了人類的斗爭、希望，他把自個(gè)的情感浸透到奏鳴曲創(chuàng)作中，并大膽的表示出自個(gè)對(duì)社會(huì)的認(rèn)識(shí)，由此他擴(kuò)大了奏鳴曲的矛盾沖突，使奏鳴曲具有了戲劇性的音樂效果，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了前人。3.表現(xiàn)手法。海頓為了表現(xiàn)出自個(gè)鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格，在旋律、節(jié)拍、和聲、曲式方面進(jìn)行了獨(dú)創(chuàng)。在旋律方面，海頓善用民間性音調(diào)，他的音樂多以一條主要旋律為主，其他聲部作為陪襯，這具體表現(xiàn)出了旋律的重要地位。海頓的音樂讓人覺得親切，主要是由于他的旋律通俗樸素，使他的作品散發(fā)出樸實(shí)自然的氣息。海頓奏鳴曲的詼諧特點(diǎn)不僅具體表現(xiàn)出在旋律中，還具體表現(xiàn)出在節(jié)拍中，他早期的節(jié)拍豐富多變，使作品具有強(qiáng)烈的動(dòng)力。如作品中有大量的十六分音符；三連音的使用為旋律增添了趣味。在和聲方面，海頓奏鳴曲強(qiáng)調(diào)了和聲的縱向構(gòu)造，使用了基本和聲語匯，固然和聲語匯比擬簡單，但表示出了作品的調(diào)式、調(diào)性。在曲式方面，在海頓早期奏鳴曲中，第一樂章采用過奏鳴曲式，二段式，三段式，變奏曲；第二樂章采用過奏鳴曲式，二段式，三段式，小步舞曲；第三樂章采用過奏鳴曲式，二段式，三段式，小步舞曲；第四樂章采用過奏鳴曲式，三段式.海頓繼承發(fā)展了巴赫的奏鳴曲式，曲式的變化反映了人們對(duì)世界的認(rèn)識(shí)。奏鳴曲式構(gòu)成于法國大革命前后，人們的思想發(fā)生了宏大變化，這些都給音樂形式及內(nèi)容帶來了較大影響。海頓的奏鳴曲情緒愉快、詼諧，要求演奏者做到語句流暢、節(jié)拍準(zhǔn)確，這就要在演奏中重視手指觸鍵的狀態(tài)；海頓的奏鳴曲沒有明確的速度范圍，整體上是較為統(tǒng)一的，但為了避免呆板，表現(xiàn)出海頓奏鳴曲的風(fēng)格，能夠適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用延長、漸慢的自由節(jié)拍。莫扎特作品講究中庸,情感要自然的從心中發(fā)出，避免過分夸大的表情，又反對(duì)無表情、機(jī)械的演奏。莫扎特一生是悲慘的，但他的創(chuàng)作卻是熱情、樂觀的，他把自個(gè)對(duì)生活的態(tài)度通過樂曲表現(xiàn)出來。所以他的奏鳴曲音色清楚明晰、圓潤，需要用典雅的情趣、剔透的音質(zhì)來演奏。他的樂曲中使用了很多快速的十六分音符音群，要彈得有光澤、觸鍵均勻，不要用力壓迫鍵盤，要彈出古鋼琴的顆粒感來。莫扎特是旋律大師，作品的旋律優(yōu)美動(dòng)人，他的作品中快速音群與優(yōu)美的旋律線條構(gòu)成比照，這得益于他的歌劇才能。莫扎特在日常生活中舉止端莊，儀表整潔、優(yōu)雅，這在創(chuàng)作中都有具體表現(xiàn)出。所以演奏應(yīng)力求高雅、和諧，不能有粗暴之舉。莫扎特的奏鳴曲有很多裝飾音和阿爾貝蒂低音，這些裝飾音都是為用以表示出內(nèi)心世界的。阿爾貝蒂低音是莫扎特奏鳴曲中最為常見的，尤其要注意。莫扎特的樂曲豐富復(fù)雜，彈奏時(shí)要嚴(yán)格根據(jù)譜面標(biāo)記進(jìn)行，應(yīng)該仔細(xì)揣測找出最佳的換氣點(diǎn)，彈奏出完美的效果。莫扎特的作品充滿了童真、夢幻想象，他的作品不像貝多芬的鋼琴奏鳴曲充滿了斗爭和明與暗比照，他的奏鳴曲就像一條流淌在山谷中的小溪，愉快的前進(jìn)，成就了作品的渾然天成，到達(dá)了行云流水般的境界。貝多芬的鋼琴奏鳴曲打破了傳統(tǒng)規(guī)則，豐富了套曲的構(gòu)造內(nèi)容，使形式更好地服務(wù)于內(nèi)容，并創(chuàng)新了構(gòu)造。鋼琴奏鳴曲是多樂章的鋼琴套曲，有著自個(gè)獨(dú)特的構(gòu)造。海頓、莫扎特一般都是布置三或四個(gè)樂章。貝多芬不循規(guī)蹈矩，他不根據(jù)常規(guī)創(chuàng)作，使音樂形式更為新穎，打破了樂章順序的傳統(tǒng)。一般來講維也納古典樂派的奏鳴曲都把重點(diǎn)放在第一章，而貝多芬則把重點(diǎn)放在了末樂章，全曲的感情都會(huì)聚到末樂章。貝多芬用諧謔曲代替小步舞曲，加強(qiáng)了作品的動(dòng)力性，使作品富有朝氣。這是對(duì)宮廷風(fēng)格的叛逆，轉(zhuǎn)向了世俗風(fēng)格。他還擴(kuò)大了奏鳴曲的容量，傾注大量的情感，構(gòu)成自個(gè)的獨(dú)特風(fēng)格。在調(diào)性布置上也有自個(gè)的獨(dú)到見解，他經(jīng)常使用遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，能制造出更強(qiáng)烈的調(diào)性比照，設(shè)計(jì)出更大的矛盾沖突。貝多芬能較好的運(yùn)用這種手法，是由于他有著高超的想象力和構(gòu)造技巧。在旋律方面，貝多芬擅長運(yùn)用上下行音階式的級(jí)進(jìn)與分解和弦式的跳進(jìn)相結(jié)合，使樂曲更具有律動(dòng)感。貝多芬鋼琴奏鳴曲的表現(xiàn)手法獨(dú)特，更為豐富多樣，演奏時(shí)尤其要細(xì)心，注重旋律、踏板，適當(dāng)處理奏鳴曲的力度與速度，分析奏鳴的構(gòu)造特點(diǎn)，并深切進(jìn)入理解貝多芬的心理世界，進(jìn)而演奏出作曲家要表示出的情感。海頓、莫扎特、貝多芬都具有積極樂觀的生活態(tài)度，作品有著鮮明的時(shí)代感，他們的作品通俗易懂，風(fēng)格質(zhì)樸，是世界音樂史上的難得珍貴財(cái)富。但由于他們有著不同的心理訴求，這影響著他們的個(gè)性，進(jìn)而影響到創(chuàng)作。深切進(jìn)入了解他們的個(gè)性特點(diǎn)、創(chuàng)作風(fēng)格、表現(xiàn)手法，對(duì)在學(xué)習(xí)、演奏經(jīng)過中準(zhǔn)確理解、把握作品有著重要意義?！捕潮日盏卤胛鳌⒗柕匿撉侏?dú)奏曲。德彪西、拉威爾是法國印象主義音樂的出色代表，都是二十世紀(jì)法國重要的作曲家，他們的作品具體表現(xiàn)出出了印象主義音樂的特征。他們在創(chuàng)作上既有共性又有個(gè)性，這與其心理傾向有關(guān)。德彪西、拉威爾都受印象主義和象征主義藝術(shù)的影響，但拉威爾并沒有將自個(gè)束縛在印象主義藝術(shù)之下，而是具體表現(xiàn)出出鮮明的個(gè)性特征，在作品中融入了優(yōu)雅的古典精神。人們經(jīng)常把德彪西、拉威爾歸為同類作曲家，是由于他們作品類似處多。但由于他們的內(nèi)心世界不同、個(gè)性不同，他們的鋼琴獨(dú)奏曲還是具體表現(xiàn)出出差異性。1.個(gè)性特征。德彪西出生于巴黎近郊，是偉大的作曲家，印象主義音樂的代表者。他八歲開場學(xué)習(xí)鋼琴，22歲就獲得羅馬大獎(jiǎng)。他與法國象征派詩人和印象主義畫家交往甚密。作為偉大的音樂家，德彪西讓自個(gè)置身于時(shí)代中，觀察社會(huì)的各種動(dòng)態(tài)，內(nèi)心迫切的想與時(shí)俱進(jìn)。作為印象主義音樂的代表，靈敏感悟、富于想象是他典型的個(gè)性特征；在思維方面，他不是一味地沿襲傳統(tǒng)，而是敢于挑戰(zhàn)，探究一切可能性，他確信音樂是一門潛力宏大、有待開發(fā)的藝術(shù)；他的音樂具有豐富的想象性，構(gòu)成了獨(dú)特的意境，構(gòu)成了他音樂的特有靈魂。德彪西對(duì)世界的感悟是審美的，這是其音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。他經(jīng)常暢游于巴黎近郊，聆聽微風(fēng)的歌唱，觀看空中的浮云，自然界的一切都令他心醉，他竭力贊頌大自然的美。這種對(duì)世界的審美感悟表現(xiàn)出他生活的獨(dú)特感受與創(chuàng)作個(gè)性，這也是創(chuàng)作出優(yōu)秀音樂作品的基礎(chǔ)與前提。德彪西從小就不愿意和別人一樣，在生活與創(chuàng)作中都是如此，他總是追求特色，這也與當(dāng)時(shí)音樂中的個(gè)性追求有關(guān)。德彪西性格孤僻、脾氣乖僻，難以讓人接近，應(yīng)該講他最獨(dú)特的個(gè)性是我行我素，不顧世俗輿論。他有細(xì)致、敏捷、清楚明晰、犀利、奔放的思想，他的脾氣游移于暴戾與貴族式的冷漠之間。他不善交際，自我封閉，不喜歡上課，也不喜歡與人玩耍他經(jīng)常整天坐在椅子上考慮問題，沒人知道他在想什么。他的印象主義音樂打破了傳統(tǒng)，遭到了保守勢力的攻擊，他的作品公演時(shí)都引起評(píng)論界的宏大爭議，但他不在乎，他以為只要打破陳規(guī)才能創(chuàng)新，為此作曲課上他經(jīng)常與教師當(dāng)面爭吵，鬧得不歡而散。為了追求與傳統(tǒng)的分離，他從不向指責(zé)妥協(xié)，他講：我絕不會(huì)將我的音樂限制在古老形式的構(gòu)造中，我給予他們廣闊的空間，給予他們自由和生命，這是我進(jìn)行創(chuàng)作的唯一原則。想象是音樂創(chuàng)作的階梯，它是作曲家創(chuàng)作才能的標(biāo)志之一，德彪西正是借助想象力等心理因素的作用，才創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品的。他嘗試用印象主義的語言表現(xiàn)感悟中產(chǎn)生的想象，在他的眼中，靜止的事物都富有無窮的變化，他的音樂總隨著想象飛揚(yáng)，這些因素構(gòu)成了其鋼琴獨(dú)奏曲的個(gè)性特征。拉威爾出生于法國與西班牙之間的一個(gè)小鎮(zhèn)上。他兼有法國與瑞士血統(tǒng)，其母親是西班牙人，他在巴黎度過了童年，他的家庭有著很好的音樂氣氛，自小生活在浪漫的音樂氣息中。七歲時(shí)開場學(xué)習(xí)鋼琴，一直夢想著成為一名鋼琴技巧大師。十四歲考入巴黎音樂學(xué)院預(yù)科，他并沒有受學(xué)院環(huán)境的影響，而是大膽的追求創(chuàng)新，他嘗試用一些新的音樂語匯與構(gòu)思，為以后的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)對(duì)拉威爾的創(chuàng)作產(chǎn)生了影響，使其風(fēng)格有所變化。由于身體狀況他一直沒有能介入空中作戰(zhàn)，母親病逝后他更是深陷悲傷痛苦難以自拔，他一生未娶，母親是唯一與他關(guān)系嚴(yán)密的異性，因而這使他的精神遭到重創(chuàng)，情緒低落，嚴(yán)重失眠，導(dǎo)致創(chuàng)作數(shù)量的減少。為了振奮精神，他開場介入公眾活動(dòng)，因后來遭到嚴(yán)重車禍，失去記憶，從此喪失了工作能力，后病逝。拉威爾的鋼琴獨(dú)奏曲數(shù)量不多，他將新穎大膽的和聲與古典形式相結(jié)合，構(gòu)成了自個(gè)作品獨(dú)特的個(gè)性特征?？偟膩碇v，相比其他舉世矚目的大作曲家，拉威爾的生活圈子狹小，藝術(shù)天地有很大的局限，縱觀其作品，題材比擬狹窄。他的作品多是對(duì)景物的描繪和表現(xiàn)童話等，很少關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活，也就是講音樂中缺乏對(duì)生活的熱情，這與其想脫離社會(huì)現(xiàn)實(shí)的心理狀態(tài)有關(guān)。2.創(chuàng)作風(fēng)格。鋼琴作品在德彪西的創(chuàng)作中占有非常重要的地位，從他的鋼琴作品能看出其音樂風(fēng)格的變化經(jīng)過。他的作品深受柴可夫斯基、肖邦、李斯特的影響，突出畫面光與色的變化感，給人不同的印象。德彪西的藝術(shù)是一種印象的藝術(shù)，他不夸大、不強(qiáng)調(diào)，用輕快的筆觸感動(dòng)我們。他的手法看上去淺薄卻深切進(jìn)入透徹，深受美術(shù)印象主義和文學(xué)象征主義詩歌、戲劇的影響，他主張大膽革新，到大自然中尋找聲與光的表現(xiàn)效果。德彪西打破了傳統(tǒng)構(gòu)造形式，他的音樂不追求嚴(yán)密的組織，側(cè)重于追求標(biāo)題的象征意境，作品中的感覺重于情節(jié)，用自由抒發(fā)、靈感的傾訴代替理性的邏輯構(gòu)造形式。在音樂語言方面，他創(chuàng)作的旋律沒有了傳統(tǒng)悠長的線條，而是零散的形態(tài)。他在調(diào)式上使用了全音階、五聲音階等，重視了調(diào)式的表現(xiàn)力，能夠根據(jù)形象需要采取相應(yīng)的調(diào)式。德彪西在和聲語言方面具體表現(xiàn)出了創(chuàng)新，擺脫了功能體系的束縛，豐富了和聲進(jìn)行的色彩效果。這使他的音樂表現(xiàn)出獨(dú)具特色的個(gè)性，但也由于放棄了和聲的功能性與邏輯性，使其音樂缺乏固有的內(nèi)動(dòng)力，只能在安靜中領(lǐng)略飄逸的風(fēng)格。德彪西很喜歡鋼琴這種樂器，他在鋼琴作品中運(yùn)用了獨(dú)特的音色，這幾乎成了他印象風(fēng)格的標(biāo)志。拉威爾作品受象征派詩人和印象主義思潮的影響，這奠定了其作曲風(fēng)格。他的早期作品很少牽涉社會(huì)現(xiàn)實(shí)內(nèi)容，具有朦朧的音調(diào)。他后期創(chuàng)作風(fēng)格回到更為古老的法國傳統(tǒng)，音樂語言更為樸素嚴(yán)謹(jǐn)。在鋼琴作品方面，拉威爾在某些方面超越了德彪西。他的鋼琴作品能夠分為自然、異國風(fēng)情、模擬、舞蹈四部分。他致力于探尋求索新穎的音樂風(fēng)格，他把藝術(shù)創(chuàng)作富有獨(dú)立個(gè)性作為追求的目的，他的作品大都建立在過去的傳統(tǒng)上。拉威爾注