高中音樂-古典主義音樂教學設(shè)計學情分析教材分析課后反思

古典主義音樂教學設(shè)計課題古典主義音樂教學目標1.賞析海頓《第94號驚愕交響曲》片段，了解交響樂、交響樂隊和主調(diào)音樂。2.聆聽與學唱莫扎特的《G大調(diào)弦樂小夜曲》第二樂章的主題和插部，認知古典主義音樂時期單純、清晰、嚴謹?shù)囊魳凤L格和作曲方式。3.欣賞和探究貝多芬的《第五命運交響曲》，感受作品背后的人文內(nèi)涵，認識和了解作曲方式。4.通過聽賞作品、講授和小組合作探究，能夠掌握古典主義音樂的特點和三位音樂家的作品與貢獻。教學重點掌握古典主義音樂的特點和作曲家的作品。教學難點分析回旋曲式和奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。核心素養(yǎng)【審美感知】通過欣賞海頓、莫扎特、貝多芬的代表作品，初步感受古典主義音樂的風格和特點。【藝術(shù)表現(xiàn)】通過對作品主題旋律的學唱、隨樂跟拍等活動，激發(fā)學生參與音樂表演和創(chuàng)作的興趣，提升藝術(shù)表現(xiàn)水平?！疚幕斫狻客ㄟ^對作曲家的學習和認知，了解古典主義音樂作品的文化內(nèi)涵，和三位作曲家對后世帶來的影響和貢獻。教材湖南文藝出版社普通高中教科書《音樂鑒賞》第三單元第二課古典主義音樂教學對象高一年級教學過程課堂環(huán)節(jié)課堂活動設(shè)計意圖導入欣賞：海頓的《第94號驚愕交響曲》欣賞思考：這種演奏形式是什么？用到了哪些樂器？能否哼唱其中的一段旋律？并為它取一個名字？引出本節(jié)課的主題《古典主義音樂》。通過欣賞這部作品，旨在讓學生理解交響樂的演奏形式、交響樂隊的編制和主調(diào)音樂。古典主義音樂介紹：西方音樂流派古典主義音樂古典主義音樂指十八世紀下半葉至十九世紀初，形成于維也納的一種樂派，亦稱"維也納古典樂派"。以海頓、莫扎特、貝多芬為代表。了解西方音樂的流派，并對第一位代表作曲家海頓的作品和生平進行學習。莫扎特欣賞：莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》片段欣賞思考：這種表演方式是什么？作者是誰？引出：第二位古典主義的代表作曲家——莫扎特介紹莫扎特的生平和作品學唱和體驗：《G大調(diào)弦樂小夜曲》的主題和插部旋律。通過欣賞了解這種表演方式是歌劇，并引出作者莫扎特。隨樂演唱旋律。感受主調(diào)音樂的穩(wěn)定、明晰，以及在樂曲中主導的地位。學習回旋曲式結(jié)構(gòu)完整欣賞：莫扎特的室內(nèi)樂《G大調(diào)弦樂小夜曲》的第二樂章。分析：這部作品采用的作曲方式。回旋曲式：主要主題周而復始地循環(huán)往復，在其重復之間，插以對比性格的'插部'(副題)，在回旋曲中，主要主題至少要呈現(xiàn)3次。A+B+A+C+A+D+A+E+A+……+A貝多芬介紹貝多芬的生平和代表作品。欣賞：貝多芬的《第五命運交響曲》的第一樂章。欣賞思考：這部作品的名字是什么？請用自己的語言來談?wù)勑蕾p感受。作品中出現(xiàn)了哪些音樂符號，作用是什么？作曲家是采用什么曲式來創(chuàng)作的？通過欣賞作品，同學能一口說出作品的名字，這說明這部作品是一部著名的世界名曲。通過合作探究，讓學生進一步加深對作品文化內(nèi)涵的理解。感受和體驗,作品中出現(xiàn)的音樂符號的作用。認知：奏鳴曲式結(jié)構(gòu)奏鳴曲式學習：奏鳴曲式結(jié)構(gòu)呈示部展開部再現(xiàn)部欣賞：貝多芬《第五命運交響曲》的第四樂章。分段欣賞呈示部、展開部、再現(xiàn)部。學生對這種作曲手法不了解，通過作品分析初步認知奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)?；仡櫩偨Y(jié)本節(jié)課通過對古典主義時期的三位音樂家的學習，了解了古典主義音樂的特點，和三位作曲家的作品，以及對這一時期音樂文化的理解。通過學習，學生能初步了解古典主義音樂的風格特點，并對代表作曲家的作品能夠?qū)W習認知。課后作業(yè)請在課后搜集和聽賞海頓、莫扎特、貝多芬的音樂作品，對三人的音樂作品，做一個簡單比較。通過學習，能提高對古典主義音樂的理解和鑒賞能力。古典主義音樂學情分析高一年級學生對西方音樂的相關(guān)知識沒有學習，但對古典主義時期的三位作曲家有所了解。本課的學習內(nèi)容是音樂鑒賞的第三單元的古典主義音樂，大多數(shù)同學對音樂的鑒賞能力較淺，通過欣賞、聆聽、感受和體驗的方式，讓學生了解古典主義音樂的風格，認真感知、積極參與體驗，認知古典音樂人文內(nèi)涵，提升鑒賞音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。古典主義音樂效果分析通過本節(jié)課的學習，高一年級學生對西方音樂的相關(guān)知識有所了解，對古典主義時期的三位作曲家也初步認知了。但大多數(shù)同學對音樂的鑒賞能力較淺，在通過欣賞、聆聽、感受和體驗的方式，讓學生了解古典主義音樂的風格，認真感知、積極參與體驗，并提高認知古典音樂人文內(nèi)涵，提升鑒賞音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。古典主義音樂教材分析1.“古典”在拉丁語中，是協(xié)調(diào)、高雅、持久、典范之意。在音樂中，是對崇尚理性，重視規(guī)范化，要求風雅、高尚、審慎與節(jié)制，側(cè)重于形式與技巧的表現(xiàn)，將感情的激流潛伏在完美均衡的形式之中的藝術(shù)表現(xiàn)的認同。古典主義時期的音樂分為“前古典時期”和“維也納古典時期”。18世紀末19世紀初，音樂進入“維也納古典時期”。此時的歐洲，工業(yè)革命和科技發(fā)展促進了文明的進步，法國的啟蒙運動和德國的狂飆運動都對音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響，音樂開始從宗教走向世俗。這一時期產(chǎn)生了海頓、莫扎特和貝多芬等音樂家。他們的創(chuàng)作“從屬于最完美的秩序”，在前古典主義所奠定的音樂體裁、形式和風格的基礎(chǔ)上，使爽朗明快、淳樸自然的主調(diào)音樂風格更為成熟；他們完善了由理性和邏輯產(chǎn)生出來的龐大構(gòu)思，形式結(jié)構(gòu)更趨嚴謹、勻稱并十分靈活，足以讓最多樣化但往往又較為克制、沉重的情感得以自由表現(xiàn)；他們在豐富和聲語言，擴充并確立樂隊編制，提高樂器表現(xiàn)力等方面也有長足的進展，尤其是規(guī)范化地最后確立了奏鳴曲、重奏曲、協(xié)奏曲和交響曲等多樂章套曲體裁。2.莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，其音樂體現(xiàn)了古典主義時期最完美的風格和對純真音樂的理想。他對音樂最大的貢獻是在歌劇領(lǐng)域，為德國民族歌劇題材的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在器樂創(chuàng)作上的成就主要體現(xiàn)在交響曲、協(xié)奏曲和室內(nèi)樂方面，他與海頓一起，建立并完善了多種音樂體裁，并將這些體裁形式所能承載的內(nèi)容含量與精妙的表述結(jié)合到天衣無縫的程度。3.貝多芬最重要的貢獻是對奏鳴交響套曲結(jié)構(gòu)形式的發(fā)展和創(chuàng)新上。他將奏鳴曲式廣泛運用于自己的各種體裁與套曲的樂章中，將它的篇幅和內(nèi)涵極大地擴充以適應(yīng)宏大的構(gòu)思。不僅奏鳴曲式各部分的獨立性和對比性加強，而且將展開部作為動力性發(fā)展最集中、最強烈的部分，動機的作用得以真正發(fā)揮，成為生成緊張的戲劇性沖突的種子核心。4.貝多芬的音樂旋律簡潔質(zhì)樸而又含蓄深情，節(jié)奏鮮明突出，破壞規(guī)律平衡性的切分式節(jié)奏或突換重音的運用，是造成貝多芬頑強果敢與沖突緊張風格的重要手段。在管弦樂隊的配置上，他重視銅管樂器和打擊樂器的作用，管弦樂隊不同樂器的音色和表現(xiàn)力得到了新穎而恰當?shù)奶幚怼?.貝多芬作為18、19世紀之交的作曲家，代表著進步的世界觀、倫理觀和新興階級的審美理想，適應(yīng)了當時社會與政治經(jīng)濟上的巨大變革，將人類友愛美好的憧憬以他特有的音樂語言表述出來并被大眾所接受。貝多芬的創(chuàng)作雖然保持著維也納古典樂派的主體風格、嚴謹細致的結(jié)構(gòu)比例與合乎邏輯的矛盾統(tǒng)一，但“自由與進步”是貝多芬畢生追求的藝術(shù)和人生目標。他的音樂象征著力量、意志和氣勢，也充滿了自由探索和激情超越的精神，這成了19世紀浪漫主義音樂主潮的啟蒙精神。古典主義音樂評測練習古典主義音樂是形成的的音樂流派，亦稱"維也納古典樂派"。以、、為代表的維也納古典樂派。古典主義音樂的特點是:、。古典主義音樂的創(chuàng)作技法以為主導，音樂語言、、，形式結(jié)構(gòu)明晰、勻稱，并確立了曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。古典主義音樂課后反思本節(jié)課主要鑒賞了莫扎特的《G大調(diào)弦樂小夜曲》和貝多芬的《第五交響曲》的第四樂章。在分析曲式的時候就比較困難，而且在結(jié)合古典主義特征的時候不能夠把握主題思想，對古典主義奏鳴曲式還了解的不透徹。

課堂結(jié)構(gòu)層次清楚，過渡較自然，活動設(shè)計面向全體學生，學生的參與意識比較積極。運用體驗式、引導式的方法，較好地引起學生的探索和參與愿望。但是學生自己表達的東西不多，主要是靠教師的引導，主動回答問題較少。

通過對西方音樂的學習和備課，尤其是古典音樂到浪漫音樂這部分內(nèi)容的反思，我也懂得不斷豐富自己的專業(yè)知識，提高自身教育教學能力是相當重要的，今后還要多學習和