淺析帕格尼尼《第24首小提琴隨想曲》演奏技巧

淺析帕格尼尼《第24首小提琴隨想曲》演奏技巧摘要在當時歷史背景下，意大利小提琴學派沒有得到更好發(fā)展，失去了原有社會意義，逐漸走向衰落，所以小提琴需要新的表現(xiàn)手法及技巧手法。在這些復雜社會環(huán)境因素下，帕格尼尼的創(chuàng)作提供了歷史契機。尤其是代表作品帕格尼尼《二十四首小提琴隨想曲》奠定了歷史基礎，其中帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》尤為經(jīng)典。而這首曲目的演奏技巧也是極為高超，需要演奏者扎實的功底，想要完美的詮釋作品更要投入情感。他運用了十一種不同的技術手法變奏了一個生動活潑而短小的主題。本文主要研究作曲家帕格尼尼的生平、以及樂曲《帕格尼尼第二十四小提琴隨想曲》演奏技巧、左右手技巧、音色控制、強弱對比以及自身演奏的經(jīng)歷。關鍵詞：帕格尼尼；《第24首小提琴隨想曲》；演奏技巧；鋼琴演奏 目錄TOC\o"1-5"\h\z\u一、帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的背景創(chuàng)作 1（一）帕格尼尼生平 1（二）帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的創(chuàng)作背景 2二、帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的演奏技巧分析 3（一）左手技巧 3（二）右手功法 4三、自身演奏經(jīng)歷 5四、結語 5參考文獻 7致謝 8演奏好一首曲目，不僅是演奏完整，而是要對音準節(jié)奏、強弱對比、曲目的情緒、演奏者投入情感，更要了解曲目的背景和內涵，從而投入更真摯的感情，才能夠更完美詮釋曲目，也是對作曲家的一種致敬和尊重。目前，國內對帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的研究主要集中在，張麗娜的帕格尼尼《第二十四首隨想曲淺析》、陸斌的帕格尼尼《24首小提琴隨想曲》的演奏技法初探、梁詠梅的帕格尼尼《二十四首小提琴隨想曲》技術與藝術分析、洪寧憶的帕格尼尼二十四首小提琴隨想曲、木蓉的一個不可超越的傳奇—帕格尼尼二十四首小提琴隨想曲等幾篇專業(yè)論文。國外許多國外小提琴家他們的代表作都具有典型意義，例如帕爾曼，海菲茲等版本。本文通過對帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的淺析，使自己更進一步提高技巧和了解。從而達到更好的效果來詮釋自己喜愛的作品。一、帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的背景創(chuàng)作（一）帕格尼尼生平尼科羅·帕格尼尼（paganini,nicolo1782-1840)意大利小提琴家、作曲家,為音樂史上最負盛名的演奏家之一。學于熱那亞和帕爾馬,十三歲首次登臺.1805-1813年任盧卡公主的宮廷音樂總監(jiān),1828年起赴維也納、德國、巴黎(1831)和英倫三島演出.除小提琴外,尚擅于演奏吉他和中提琴,請柏遼茲寫作中提琴曲一首而得<哈羅爾德在意大利>(1834),但他從未演奏它,據(jù)說嫌其獨奏部分不夠輝煌.出生于義大利北部熱內亞,父親安東尼歐·帕格尼尼,母親狄蕾莎.波姬亞蒂,皆未受過正式音樂教育,夫婦倆在酒店唱歌賺取賞金,帕格尼尼大概繼承了父母天份,他的身體似乎天生就是為了拉琴的,肩膀;手肘;手腕關節(jié)異常柔軟,寬大的胸幅使他不必使用肩墊及腮托,小腦特別發(fā)達聽覺格外敏感,即使是用調音不準的琴依然可以拉出準確的音.還有他可以將曲子任意升高或降低半音來拉,當然不是藉由調音,而是從指法的改變,學過樂器的人都知道一首曲子調半音以后,會使得升降記號大變,即使看譜已很困難何況是即時的演奏.帕格尼尼的手是不可思議的大,一般提琴家必須在高把位才能用1、3指在兩條弦上拉出八度音,但據(jù)說帕格尼尼可以用四根手指在四條弦拉出四個八度,這相當于在手掌彎曲狀態(tài)下,食指和小指指尖要相距至少20公分以上,各位把手拉開看看吧!試試能張開到幾公分呢?帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位,技巧如魔鬼般,其小提琴樂譜看起來有點像鋼琴譜,許多技巧簡直不可思議,雙泛音;雙顫音;左手撥弦;連續(xù)跳弓等超高難度技巧,這或許跟他長相有很大關系.小提琴家都希望能親眼目睹他的現(xiàn)場演奏,不過看過他表演的人現(xiàn)在至少200歲了,我們也只能從他留下的曲目感受他的技巧.帕格尼尼六首小提琴協(xié)奏曲里包含各種艱難技巧,令人嘆為觀止,其中第一號第三樂章"鐘"更被李斯特拿來改編為鋼琴曲演奏.第三樂章以輕快"飛躍斷奏"開始,是大家最喜愛部分!接下來技巧"近馬奏法"對樂壇貢獻更是功不可沒,所謂"近馬奏法"顧名思義就是拉琴時弓靠近黑色琴馬部份甚至超過,一般弓要維持在琴橋和琴馬間,靠近琴橋則聲音變硬變尖,靠近琴馬則變軟變模糊,由此創(chuàng)造出特殊音效.其他帕格尼尼創(chuàng)造技巧以左手撥奏及連續(xù)跳弓最常被運用.帕格尼尼最光輝的成就在于演奏自己的作品.他身材瘦長,拉琴時情緒激越,似癡似醉,如魔鬼附身.技巧之精湛有二十四首小提琴獨奏用隨想曲(op.1)為證.這是帕格尼尼生前允許出版的少數(shù)作品之一.二十四首隨想曲中的某些新技巧由李斯特和舒曼移植于鋼琴練習曲中,由布拉姆斯和拉赫瑪尼諾夫用于鋼琴變奏曲中.另作有小提琴協(xié)奏曲至少五部(其中一部最近才被發(fā)現(xiàn)),<威尼斯狂歡節(jié)>和其他小提琴曲,以及吉他與弦樂合奏的室內樂.第一號協(xié)奏曲是d大調,但神奇之處在于當年帕格尼尼演奏時是把四條弦調低半音,因此是看d大調譜按降e調指法,當今演奏家可能沒這能力.他的技巧才會被稱為是魔鬼所賜,好一個小提琴魔神!帕格尼尼的演奏相當商業(yè)化,他的技巧為他賺進無數(shù)錢財,音樂演奏會票價極高,但卻場場爆滿,聽眾無法抗拒他的魅力.此傳奇人物生活相當糜爛,隨著巡回各地演奏也到處談戀愛,即使婚后依然如此,他自20歲以來就一直受到病魔纏身,可能是因為幼年時生活環(huán)境較差,年長后生活不正常所致,喉病和肺病一直伴隨著他,病痛使他的個性古怪,死后留下東西并不多且大部分失傳.從古至今多位作曲家曾根據(jù)他第二十四首綺想曲發(fā)展主題變奏曲,較知名的包括布拉姆斯,舒曼,拉赫曼尼諾夫等。（二）帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的創(chuàng)作背景《二十四首隨想曲》是帕格尼尼于1801至1802年間寫的，當時他只有十九歲?？梢哉f，二十四首隨想曲并不是只為了訓練或發(fā)揮小提琴家炫技的作品，還是一部具有深刻的音樂內容的浪漫主義小提琴藝術的百科全書。據(jù)說當年，憑著這些即興炫技的隨想曲，帕格尼尼旋風般地征服過整個歐洲樂壇。拉賓的帕格尼尼到現(xiàn)在仍然沒有堪與匹敵的對手，一氣呵成的宏偉氣勢擁有無堅不摧的霸主風范。帕格尼尼的二十四首隨想曲，已被公認為小提琴家的試金石。這不僅是因為其中采用了大量高難度的演奏技巧，還因為作品中的豐富音樂內容，最能考驗出演奏者對音樂的悟性。二、帕格尼尼《第二十四首小提琴隨想曲》的演奏技巧分析（一）左手技巧1、雙音雙音在帕格尼尼練習曲中經(jīng)常見到，早在巴洛克時期就有此技術，帕格尼尼在此練習曲中又加深了這一技巧。雙音是高難度技巧之一，它是需要在兩根弦上的兩個音來同時發(fā)聲，并且一定要保持在一個非常平穩(wěn)的平面上，且左手手指不能碰到別的琴弦，否則會出現(xiàn)雜音，最終會對音色有所影響，另外還要注意手指的力度要適中。雙音對音準有很高的要求，并且還需要演奏者具有良好的聽力水準，才能有效的辨別音準。還有就是在按雙音的時候，有一個需要克服的困難，那就是手指的靈活度少了，需要死死的控制在兩個甚至三個位置上，剛開始會覺得很別扭，但是只要長期刻苦努力練習，注意手指與音程的統(tǒng)一，把握其中的規(guī)律，相信會有所收獲的。這首曲子整個都以八度、十度的雙音組成，其奇妙之處在于左手的把位滑動的跨度很大，能由一、二弦的高把位雙音直接滑往三、四弦的原把位，這一突然地跨度給人一種聽覺上的沖擊與視覺上的超凡體驗。而這種連續(xù)的和弦更是他加入的一些吉他的演奏技法，如上下掃弦，就被他改編到了這首曲子里，把炫技推到了極致。在帕格尼尼練習曲第十三首中的雙音進行也頗有意思，剛開始他就用連頓弓的弓法來演繹八度的雙音，并且這幾個小節(jié)的雙音是以半音下行進行三度模進，給人一種奇幻而詭異的感覺，所以人們將這首曲子擬為魔鬼的笑聲。2、在G弦上演奏帕格尼尼那時為了取悅拿破侖的妹妹而把任意三根扯斷，只用一根弦，G弦來演奏，當時起名為《拿破侖》。而現(xiàn)練習曲中，也是大部分以在G弦上演奏居多，在那之前這無疑是炫技。演奏者的手指會隨著音在弦上的距離縮短，并且手指緊緊貼在一起，這就加深了演奏難度，但是卻在某種程度上開闊了小提琴的新篇章。3、泛音以及雙泛音泛音是弦樂的獨特技巧，手指輕輕按在某個音上所發(fā)出的類似于吹口哨的聲音，聲音很低，不易被聽到，靠近琴碼時聲音會增大。泛音分自然泛音和人工泛音兩種，自然泛音，指左手手指輕輕搭在弦上拉出的音，有固定的位置。人工泛音，指在同一根弦上，和八度雙音的手型一樣，1指按實，4指同樣搭在弦上拉出的音。雙泛音，相當于雙音泛音，是由人工泛音與自然泛音一起構成來演奏。要想拉好人工泛音也并非易事，左手的手型一定要標準，也要有八度練習的基礎，否則是拉不出聲音的。而能否出色地演奏泛音，成了衡量一位演奏者水平的標志。4、左手撥弦撥弦一般以彈撥樂器為主，但由于帕格尼尼從小在父親那里學習吉他，他就將撥奏運用到小提琴中，雖然在他之前小提琴曲中也有撥奏的技巧，但只是限于用右手來撥奏，比較慢速。而帕格尼尼則呈現(xiàn)了另一種更迅速更瘋狂的效果，他把左手撥弦與右手弓桿擊弦巧妙結合在一起，十分精彩，使聽眾內心澎湃。“+”為左手撥弦的音樂符號。手撥弦練習的關鍵是增強左手力量的獨立性，必須在保持音準和手腕松弛的狀態(tài)下，一只手指用于按弦，另一只手指用于撥弦。此時，撥弦的速度是最難控制的，感覺手指有些不聽使喚，但只要長期堅持練習，這個困難一定可以克服。（二）右手功法1、連頓弓顧名思義，連頓弓是把頓音用連弓的形式表現(xiàn)出來。這項技巧考察的就是演奏者的控制力，拉連頓弓的時候最容易著急了，可能節(jié)奏完全卡不住。帕格尼尼練習曲中有大量的此弓法，除了第十首之外，第七首整個篇幅都是這樣的手法。2、跳弓與拋弓18世紀中期，跳弓才或多或少的加入到小提琴的演奏中，到了帕格尼尼手里他竟大量運用起來。這里的跳弓為自然跳弓，運用弓子自然地彈力就可以很輕松的將弓子跳起來，適合于稍慢的曲子中，無論力度還是速度都可以由演奏者控制。拋弓則是人工的，是機械的，這個弓法是由演奏者用手腕和右手食指來施加壓力，使弓子在弦上可以跳起來，這個弓法必須用于譜子快速的段落，否則是跳不起來的。此弓法極其輕巧靈活，趕緊利落，讓人聽了很是輕松。練習曲第五首中的速度非常之快。每一小節(jié)的十六分音符的前三個音符都得用拋弓來完成，而剩下的那個音符用擊跳弓完成。而連弓與快速的跳弓是很難結合的，加之隨后的兩組音都加入了連頓弓，使的譜面上的弓法更難實現(xiàn)。第三行，48個音符的連弓更是把這一技巧推到了極致。三、自身演奏經(jīng)歷帕格尼尼《二十四首隨想曲》中包含了雙泛音、快速雙音跑動、左手撥弦、飛躍斷奏、快速連音、快速音階琶音、快速連跳弓等等復雜的演奏技巧。很多演奏家都將這二十四首隨想曲看成考驗演奏技巧的標桿。帕格尼尼的隨想曲裝飾技術與音樂激情的整合，讓欣賞者產(chǎn)生了更多的想象。比如在第十三隨想曲中，“魔鬼的笑聲”中的第一段，那快速的三度半音階，所產(chǎn)生的音響效果正如魔鬼般的笑聲。另外在A、D弦上同樣音型的不斷重復，高聲部四組八分音符也能夠讓再感受到笑聲的起落。在第二十一首隨想曲中，六度雙音在高音區(qū)與低音區(qū)的歌唱，具有濃重的旋律性，剛開始的低音區(qū)帶有典型的意大利二聲部歌曲風格，之后在高音區(qū)旋律再現(xiàn)時，需要運用一種哀怨的、如泣如訴的情緒來進行表達。這需要演奏者注意在同指換把時，對弦給予合適的力度。四、結語帕格尼尼所創(chuàng)作的作品中，最重要的一種體裁形式就是隨想曲，這《二十四首隨想曲》充分發(fā)揮了小提琴音域的寬廣特性，無論在旋律還是風格方面都極具生命力，全面展示了帕格尼尼在小提琴創(chuàng)作與演奏方面的高超技藝，是小提琴藝術史上不可多得的珍品。參考文獻[1]樂維唐.帕格尼尼第二十四首隨想曲淺析[J].樂器,2018(02):48-50.[2]黃鶴.帕格尼尼小提琴作品風格淺析[J].樂器,2017(02):56-57.[3].黃蒙拉“帕格尼尼小提琴大賽”問鼎十五周年紀念巡演[J].音樂愛好者,2016(12):4.[4]梁寒琰.帕格一尼尼二十四首小提琴隨想曲創(chuàng)作特點分析研究[J].音樂創(chuàng)作,2016(10):166-168.[5]張晨陽.從《帕格尼尼大練習曲》之《狩獵》剖析李斯特音樂創(chuàng)作技術及其藝術價值[J].隴東學院學報,2016,27(05):128-132.[6]石敏.淺談帕格尼尼小提琴練習曲中的左右手技巧[J].音樂時空,2016(01):66-67.[7]何靖.長笛版《帕格尼尼第二十四首隨想曲》藝術特征與演奏詮釋[J].藝術教育,2015(06):82-84.[8]王紅艷.帕格尼尼小提琴炫技演奏技法探究[J].大舞臺,2015(02):