《西方音樂史》課件李斯特

1、李斯特Franz Liszt (1811-1886)匈牙利作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、評論家、教育家、音樂社會活動家本課提綱生平音樂風(fēng)格和歷史貢獻作品欣賞匈牙利狂想曲第2首（交響樂版本）帕格尼尼大練習(xí)曲第3首鐘 12首超技練習(xí)曲第5首鬼火死之舞鋼琴與樂隊生平（1811-1886）1811-1830，在貝多芬與匈牙利吉普賽音樂的影響中，從鋼琴神童成長為偉大的演奏家，愛情的首次挫折卻令他走向宗教。1831-1857，一個社會主義者，一個浪漫主義音樂革命的開拓者，忙碌的作曲家和指揮家，熱心的伯樂與鋼琴老師，有始無終的兩段情感。1858-1886，托身于宗教，一個神父，一個作曲家。1811-1830，

2、在貝多芬與匈牙利吉普賽音樂的影響中，從鋼琴神童成長為偉大的演奏家，愛情的首次挫折卻令他走向宗教。將鋼琴技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果。鋼琴演奏的創(chuàng)新演奏技巧：模仿小提琴的“擊弓法”；特大音程的跳躍； “李斯特八度”（兩手分彈八度音階） ；兩手分開彈奏內(nèi)聲部（大拇指）等。演奏風(fēng)格：鋼琴獨奏音樂會的第一人；將背朝聽眾的演奏轉(zhuǎn)為側(cè)面；無與倫比的視奏能力；首創(chuàng)了背譜演奏法；輝煌、狂放的風(fēng)格；彈奏的速度與力度促進了鋼琴制造工藝的完善。具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。支持標(biāo)題音樂，并且創(chuàng)造了新的標(biāo)題音樂形式交響詩。認為音樂能夠再現(xiàn)當(dāng)

3、代詩歌中的光輝形象，音樂和標(biāo)題所表現(xiàn)的思想要融合為一個整體，并認為這是未來藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。交響詩是李斯特對西方音樂最重要的貢獻。題材明確，選擇詩歌文學(xué)巨著中的人物；交響詩對于標(biāo)題的闡釋突出對原作的情感體驗，不重描繪；采用單樂章結(jié)構(gòu)，以多段音樂的沖突和緊密聯(lián)系，音樂不間斷地融合成有機整體；采用主題變形手法貫穿整部交響詩，類似于伯遼茲固定樂思。 1831-1857，一個社會主義者，一個浪漫主義音樂革命的開拓者，忙碌的作曲家和指揮家，熱心的伯樂與鋼琴老師，有始無終的兩段情感。19世紀(jì)西方音樂的革命者，開始打破古典傳統(tǒng)，其創(chuàng)作預(yù)示了19世紀(jì)音樂創(chuàng)作的新方向。發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)手法，為無調(diào)性音樂誕生揭開

4、了序幕，樹立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民風(fēng)氣相對立的浪漫主義原則。堅決主張重新建立現(xiàn)代調(diào)性，廢棄一切束縛旋律和音樂發(fā)展的古典傳統(tǒng)，主張取消古典轉(zhuǎn)調(diào)法則中規(guī)定的一切轉(zhuǎn)變方法。調(diào)性運用十分自由，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，調(diào)性模糊。幾乎放棄古典的結(jié)構(gòu)，常借助復(fù)調(diào)音樂手法。旋律常常懸而不絕，避免結(jié)束在主和弦；常使用半音化旋律。 交響曲浮士德、但丁為鋼琴與管弦樂隊而寫的死之舞十二首交響詩，代表作塔索匈牙利狂想曲b小調(diào)奏鳴曲兩集標(biāo)題套曲游歷的歲月 圍繞李斯特形成的“魏瑪樂派”（又稱“新德意志派”） 引領(lǐng)了當(dāng)時的音樂評論和創(chuàng)作潮流。 組織和指揮交響音樂會，除了大力介紹前輩作曲家范作外，還廣為宣傳當(dāng)代作曲家新作。 1858-1886，

5、托身于宗教，一個神父，一個作曲家。圣伊麗莎白傳奇耶穌基督參與創(chuàng)建布達佩斯音樂學(xué)院，親任該院院長和教授 。音樂風(fēng)格和歷史貢獻鋼琴家、作曲家、指揮家、評論家、教育家、音樂社會活動家。19世紀(jì)西方音樂的革命者，開始打破古典傳統(tǒng)，其創(chuàng)作預(yù)示了19世紀(jì)音樂創(chuàng)作的新方向。圍繞李斯特形成的“新德意志學(xué)派”引領(lǐng)了當(dāng)時的音樂評論和創(chuàng)作潮流。主張取消古典轉(zhuǎn)調(diào)法則中規(guī)定的一切轉(zhuǎn)變方法，調(diào)性運用十分自由，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，調(diào)性模糊。幾乎放棄古典的結(jié)構(gòu)，常借助復(fù)調(diào)音樂手法。旋律常常懸而不絕，避免結(jié)束在主和弦；常使用半音化旋律。支持標(biāo)題音樂，并且創(chuàng)造了新的標(biāo)題音樂形式交響詩。認為音樂能夠再現(xiàn)當(dāng)代詩歌中的光輝形象，音樂和標(biāo)題所表現(xiàn)

6、的思想要融合為一個整體，并認為這是未來藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。交響詩李斯特對西方音樂最重要的貢獻。題材明確，選擇詩歌文學(xué)巨著中的人物；交響詩對于標(biāo)題的闡釋突出對原作的情感體驗，不重描繪；采用單樂章結(jié)構(gòu)，以多段音樂的沖突和緊密聯(lián)系，音樂不間斷地融合成有機整體；采用主題變形手法貫穿整部交響詩，類似于伯遼茲的固定樂思，瓦格納的主導(dǎo)動機。匈牙利民族音樂的擁護者。意外的節(jié)奏及裝飾音，質(zhì)樸的旋律和瞬間的變換體現(xiàn)了在匈牙利的吉普賽人的自由精神。鋼琴演奏的創(chuàng)新：1、演奏技巧-模仿小提琴的“擊弓法”；特大音程的跳躍； “李斯特八度”（兩手分開彈八度） ；兩手分開彈奏內(nèi)聲部等。2、演奏風(fēng)格鋼琴獨奏音樂會的第一人；將背

7、朝聽眾的演奏轉(zhuǎn)為側(cè)面；輝煌、狂放的風(fēng)格；彈奏的速度與力度促進了鋼琴制造工藝的完善。積極推廣介紹當(dāng)代優(yōu)秀作品，幫助優(yōu)秀作曲家。熱心音樂教育，培養(yǎng)大量學(xué)生，并且于1875年創(chuàng)辦布達佩斯音樂學(xué)院。作品欣賞-匈牙利狂想曲第2首交響樂版本匈牙利狂想曲是李斯特最受歡迎的鋼琴作品，共19首。李斯特在這套作品中表現(xiàn)出來的吉普賽風(fēng)格是他自己所認為的匈牙利民族風(fēng)格（真正的匈牙利風(fēng)格具有吉普賽音樂的因素，但二者并不等同），像肖邦的瑪祖卡一樣，維系著他與匈牙利的聯(lián)系。匈牙利狂想曲第2首以匈牙利民間舞曲“恰爾達什” 為素材,這種舞曲由兩部分組成：前一部分稱為“拉蘇”，意思是“緩慢”，是獨舞的音樂。后一部分稱為“弗里斯”

8、，意思是“新鮮”，速度迅急、熱烈，是雙人舞的音樂。采用自由曲式。引子:節(jié)奏自由，帶裝飾音，沉著有力的。第一部分“拉蘇”，包括兩個主題，自身變奏重復(fù)一次。第一主題:音樂從中音區(qū)開始，緩慢莊嚴的旋律，唱出充滿內(nèi)在的激情，唱出悲痛的往事。在滯緩的節(jié)奏襯托下，低沉壓抑的旋律蘊含著巨大的悲痛和憤怒，表現(xiàn)了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，也表現(xiàn)了匈牙利人不屈不撓的堅毅性格。第二主題:第一主題在高音區(qū)變化反復(fù)之后，音樂轉(zhuǎn)入一個舞曲性旋律，旋律輕快跳躍、節(jié)奏勻稱而規(guī)整，使舞曲變得更富于動力性。第二部分“弗里斯”，兩個主題。第一主題：音樂速度加快，描繪了民間節(jié)日歡欣起舞的場面。這段音樂基本上是由舞曲的第一段“

9、拉蘇”變奏發(fā)展而成的。在這些變奏中，有時運用急速的同音反復(fù)，有時是主音與屬音的和聲交替，這也是匈牙利民間舞蹈音樂常見的特征。第二主題：隨著音樂速度的加快，力度的加強，音樂進入了表現(xiàn)萬眾狂歡的群舞場面。狂放的舞步，飛騰的旋律，急速的節(jié)奏，表現(xiàn)出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。當(dāng)樂曲達到很強的高潮之后，音樂停頓下來。舞蹈者走了，但人們又匯集起來，音樂再度響起，恢復(fù)了以前的狂熱，最后在振奮人心的沸騰氣氛高潮聲中結(jié)束全曲。帕格尼尼大練習(xí)曲第3首鐘 帕格尼尼大練習(xí)曲，共六首，寫于1838 年，題獻給舒曼的夫人，杰出的鋼琴家克拉拉。李斯特將帕格尼尼二十四首隨想曲中的五首和第二小提琴協(xié)奏曲中的回旋曲主題

10、，改編為鋼琴練習(xí)曲。原名為取自帕格尼尼隨想曲的華麗練習(xí)曲，帕格尼尼卓越技巧練習(xí)曲。1851年經(jīng)修訂再版名為帕格尼尼大練習(xí)曲。這套練習(xí)曲顯示了作曲家卓越的鋼琴技巧，成為后世鋼琴高級班學(xué)生必修的教材。第三首：鐘：升g小調(diào)，小快板，6/8拍。根據(jù)帕格尼尼第二小提琴協(xié)奏曲終曲“模仿鐘聲的回旋曲”改編而成。小提琴的技巧在這里被李斯特轉(zhuǎn)化為更加出神入化的鋼琴技巧，它給輕盈活潑的主題作了一系列的變奏，演奏技術(shù)足以使人眼花繚亂，玲瓏剔透的音響使人聯(lián)想到帕格尼尼的琴弓在不同琴弦上魔幻般的跳躍。此外還有同音上的輪指，單手帶旋律的顫音，長串的伴音截止到高潮段的連續(xù)八度和左手大跳的八度。時至今日，此曲仍是李斯特諸多鋼琴作品中的重要代表作之一。 12首超技練習(xí)曲第五首鬼火李斯特的12首超技練習(xí)曲是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術(shù)的象牙塔尖，許多演奏家甚至不敢挑戰(zhàn)。全曲基調(diào)是詭異而神秘的，蘊涵嘲諷和一種不知名的鄙視。單一主題，有大量重復(fù)音，較短，演奏時間一般為4分鐘左右。 死之舞-鋼琴與樂隊1849年完成，單樂章。1838年，李斯特曾在意大利的比薩見過一幅教堂壁畫，上邊是一個