095519-中秋節(jié)演出節(jié)目策劃方案

1、藝工場中秋演藝推薦By Kathy主題闡釋 “平分秋色一輪滿，長伴云衢千里明。”千百年來，人們總是在中秋時分觀賞絕美月色，各種思緒悄然浮生。身在異鄉(xiāng)的離愁別緒，家人團(tuán)聚的和諧溫馨，更有賞月之后對未來的期盼和愿景。 晚會分為三個篇章，分別為“明月初升，鄉(xiāng)情幽幽”“皓月當(dāng)空，濃情依依”和“月影西沉，余思裊裊”，全面呼應(yīng)人們在月夜的各種思緒，帶來精彩的視聽盛宴，也帶來難以揮散的心靈共振。中秋情月明心第一篇章：明月初升 鄉(xiāng)愁幽幽第二篇章：皓月當(dāng)空 濃情依依第三篇章：月影西沉 余思裊裊明月初升 鄉(xiāng)愁幽幽第一篇章：明月初升 鄉(xiāng)愁幽幽醉鼓：一壺濁酒，巨鼓之上，舞在半夢半醒之間，舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。變臉：

2、任憑多少角色要演，多少臉譜要換，面對親人，都要回歸到最真的自己。沙畫：一捧黃沙，指尖撩動，畫盡半生記憶，訴盡滿腹愁思。歌手演唱：旋律撫慰心靈，歌聲唱響共鳴。醉 鼓醉鼓是中國古典舞男子獨(dú)舞的經(jīng)典作品之一。分三個單元，即戲鼓、鼓情、鼓舞。通常也會加入其他男舞者襯托主角。一個醉意未盡醉態(tài)蹣跚的民間藝人，伴隨著斷斷續(xù)續(xù)的鼓點(diǎn)聲嬉戲玩耍；寄情于鼓，如癡如醉如幻如夢地抒發(fā)心中情志。鼓是藝人心中至真至誠的情感寄托，鼓是民間藝術(shù)生命的物質(zhì)載體。鼓舞人心，鑼鼓點(diǎn)響起，呼喊聲沸騰，激起藝人心中無限的感慨。主要道具：一面2.5米直徑的大鼓變 臉變臉是運(yùn)用在川劇藝術(shù)塑造人物的一種特技，是揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種

3、浪漫主義手法。 變臉，原指戲戲曲中的情緒化妝，后指瞬間多次變換臉部妝容表演特技。 川劇的悲劇極有特色，喜劇獨(dú)樹一幟，凡是情感波折、內(nèi)心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現(xiàn)出人物內(nèi)心不可名狀之律動，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。 變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至 9 變 ；小變臉則為局部變臉 。 變臉的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯臉。前兩種屬涂面化妝，如抹暴眼是演員手指抹上預(yù)存于眉頭或鬢的墨青，一抹即變；吹粉更是粗糙,即演員吹起色粉，以改變臉色；后一種則加用面具，一層一層套在臉上,松緊死活有度,變時一個個扯下來。 沙 畫沙畫表演是一門神奇

4、的藝術(shù)，一種前衛(wèi)高雅的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是指在白色背景板上現(xiàn)場用沙子作畫，并結(jié)合音樂通過投影展現(xiàn)在屏幕上。沙畫具有的那種獨(dú)特的表演魅力，能使現(xiàn)場觀眾進(jìn)入夢幻般的感覺和前所未有的視覺享受。 沙畫可以根據(jù)各種題材創(chuàng)作，從畫面的不斷變換到最后公司LOGO或產(chǎn)品形象的演變過程，創(chuàng)意獨(dú)特，技法熟練、渾然天成，能表現(xiàn)特定主題。適合文藝晚會、各種酒會、新產(chǎn)品發(fā)布會、企業(yè)年會、客戶答謝會、婚禮宴會、聯(lián)歡會、慶典晚會、新聞發(fā)布會、終端會、開幕式閉幕式、文化節(jié)等活動的現(xiàn)場創(chuàng)意節(jié)目。 所需道具：沙畫專用沙、沙畫盤、攝像架、視頻線、沙畫盤承托架、插線板歌 手 演 唱旋律撫慰心靈，歌聲唱響共鳴。歌手演唱在各種晚會都是不可缺

5、少的部分，是與現(xiàn)場觀眾互動的最直接方式。皓月當(dāng)空濃情依依第二篇章：皓月當(dāng)空 濃情依依動感音符：絢爛的音符，躍動的旋律，奏出闊別的團(tuán)聚，洋溢的喜悅。魔術(shù)：超強(qiáng)互動的表演，驚喜源源不斷。相聲：說學(xué)逗唱，樣樣精通。千家萬戶，笑聲雷動。影子舞：光與影的結(jié)合，聲與形的融匯。在 黑白世界里描繪劇情，講述故事?；泟。荷﹥裟┏?，緩緩唱盡生活百態(tài)。動 感 音 符數(shù)個青春的女子、數(shù)朵艷麗的玫瑰，婀娜多姿、艷光照人地出現(xiàn)在人們的視野中，極具動感時尚的動感音符女子樂隊主要由技藝精湛的星海音樂學(xué)院精英組成，其成員曾多次參加各種大型晚會，每次演出都會引發(fā)現(xiàn)場轟動。游走于古典與流行之間，二者皆演繹自如，帶給觀眾非凡感覺。

6、她們不僅僅是在用樂器進(jìn)行演奏，她們還與樂器共舞，有時又如搖滾歌手般滿場奔走。動感音符女子樂團(tuán)融音樂與舞蹈于一體，匯東西方文化于一身，不排斥任何美的音樂元素，不刻意區(qū)分是本土的還是外來的，將視聽美感推向極致，帶來新世紀(jì)的音樂風(fēng)格。樂器：大提琴、小提琴、吉他、長笛、薩克斯、貝斯。相 聲相聲藝術(shù)源于華北，流行于京津冀，普及于全國及海內(nèi)外，始于明清，盛于當(dāng)代。 按演員人數(shù)可分為單口相聲、對口相聲和群口相聲。按內(nèi)容功能可分為諷刺型、娛樂型和歌頌型。在這里，演員的種種故弄玄虛、自相矛盾、荒誕夸張、邏輯混亂的話語都逃不過觀眾的耳朵，往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，處于“下不來臺”的“尷尬”境地。因此，相聲能

7、夠提高調(diào)動現(xiàn)場氣氛，與觀眾更好地互動。魔 術(shù) 魔術(shù)分為兩大類：舞臺魔術(shù)和近景魔術(shù)。舞臺魔術(shù)，顧名思義就是以在舞臺上表演為主的魔術(shù)，它一般都會運(yùn)用燈光、音樂、道具等相配合，制造玄幻、浪漫、驚喜的表演效果。近景魔術(shù)是近年來最流行的魔術(shù)演出方式，它可以面對面與觀眾做零距離的互動魔術(shù)表演，效果真實(shí)，讓人驚嘆。影 子 舞影子舞，通常是由藝術(shù)家透過光影，用肢體語言表達(dá)情感，使現(xiàn)場效果宛如黑白電影，時尚而又返古。從歷史的角度來說，中國的皮影戲是最早的影子舞，現(xiàn)代的影子舞表現(xiàn)元素主要是演員透過光影，用肢體塑形而出現(xiàn)不同的物體。表現(xiàn)形式介于抽象和具象之間，時尚而又返古。在整個表演過程中，可以風(fēng)格迥異，通過對光源

8、類型和位置的不同，出現(xiàn)不同的造型。表演形式中加入不同的素材和多媒體達(dá)到更加生動的現(xiàn)場效果。主要道具：投影幕粵 劇粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、 梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。 2009年10月2日，由廣東，香港和澳門聯(lián)合申報，粵劇成功成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn) 。著名劇目有帝女花紫釵記牡丹亭驚夢雙仙拜月亭再世紅梅記蝶影紅梨記花田八喜 紅樓夢三笑姻緣 醉打金枝等。月影西沉余思裊裊第三篇章：月影西沉 余思裊裊柔術(shù)：合天衣無縫，表演超越極限，自當(dāng)是獲得聲聲喝彩，陣陣掌聲。疼痛難免，而柔情依舊

9、。外籍樂隊：來自異域的祝福，他鄉(xiāng)的祈愿，更是別有一番滋味在心頭。敦煌舞飛天：歡樂時光易逝，輕盈舞動的身影引人遐思。舉杯邀月，飛天共舞。鼓悅水晶鼓：流光溢彩的水晶鼓敲響尾聲，陣陣鼓聲，余音繞梁，意猶未盡，還把希望寄于明天。柔 術(shù)柔術(shù)，是中華民族源遠(yuǎn)流長的一朵藝術(shù)奇葩，被譽(yù)為“超越極限的人體藝術(shù)”，它正式形成于春秋戰(zhàn)國時期，成熟于隋代，唐代進(jìn)入宮廷，漢代百戲曾經(jīng)一度鼎盛。新中國成立后，周恩來總理正式命名為雜技柔術(shù)，她與中國的戲劇藝術(shù)一樣，門派、品種繁多，民族文化底蘊(yùn)深厚。與一般的雜技不同，柔術(shù)更多的是追求人的視覺感受和人的極限，一般雜技大都以驚險或者高難度，復(fù)雜著名。翔，女子柔術(shù)中一個極其精彩的節(jié)目，數(shù)名演員的合作表演，展示從鳥巢中欲展翅翱翔的優(yōu)美姿態(tài)。外 籍 樂 隊來自歐洲國家的樂手打破地域界限，帶來異國他鄉(xiāng)的祝福，成為晚會一道別樣的風(fēng)景。 敦 煌 舞 只要看到飛天，人們就會想到敦煌莫高窟 。敦煌舞就是根據(jù)洞窟中千姿百態(tài)的樂舞形象創(chuàng)造出來的。它獨(dú)特的流動韻律、舞蹈語匯和美學(xué)特征拓展了中國古典舞全新的創(chuàng)作前景，它以全新的舞蹈思維走上舞臺，一經(jīng)演出就受到了廣大觀眾的歡迎，常演不衰。月夜余思，常有奔月飛天，與嫦娥共舞的遐想。鼓悅 水晶鼓鼓悅女子打擊樂團(tuán)是羅琳藝術(shù)團(tuán)旗下的核心演藝品牌。傳統(tǒng)與科技的有機(jī)結(jié)合，大膽的創(chuàng)新和嘗試使其形成獨(dú)具