淺談肢體語言在服裝表演中的重要性

1、本科生畢業(yè)論文本科生畢業(yè)論文 淺談肢體語言在服裝表演中的重要性 目目 錄錄 摘 要 .i 前 言.1 1 肢體語言的概念.1 1.1 肢體語言的定義.1 1.2 肢體語言的作用.2 2 服裝表演中肢體語言的表現.2 2.1 服裝表演時的臺步表現.2 2.2 服裝表演時的造型表現.2 3 肢體語言在服裝表演中的重要性.3 3.1 肢體動作語言的重要性.3 3.2 服裝表演中肢體動作的重要體現.4 結 論.4 鳴 謝.5 參考文獻.6 摘 要 服裝表演特征是運用接近生活的動作和語言來體現服裝的魅力。表演是特點，模 特是創(chuàng)造者，自己的身體和聲音是創(chuàng)造工具，運用肢體動作語言手來體現服裝自身的 藝術魅力

2、。因此，模特在服裝表演中的肢體語言的狀態(tài)應是既有藝術創(chuàng)作性的感受、 體驗又有高度的自我控制的能力。 關鍵詞：肢體語言； 服裝表演 ；模特； 淺談肢體語言在服裝表演中的重要性 前 言 每個人的身體語言都有著無窮的魅力，即使在這個資訊信息高度發(fā)達的今天，身 體的語言仍然有著無法比擬的優(yōu)勢，人在保持沉默的時候，身體雖處于靜止狀態(tài)，但 他的思想和內心并沒有靜止，人們雖然竭力隱藏自己的內心世界，但他的舉手投足之 間的一些細微動作恰恰暴露了他內心最真實的想法，這些細微的動作可以被稱之為身 體語言，人的任何一個動作、表情都是內心真實的寫照，都代表了一定的意義。這種 無聲的身體語言更是為服裝表演者增添了些許色

3、彩，使其在觀眾面前更富魅力和表現 力。模特兒是由英語的“model”音譯而來，主要是指擔任展示藝術、時尚產品、廣告 等媒體的人,最早的模特一般是擔任單純的服裝表演，是一種服裝推銷的工具，但隨著 社會經濟的發(fā)展，人們生活水平的不斷提高，模特的表演從開始的服裝表演轉變?yōu)橐?種展示不同的設計、產品和不同類型的表演者的形象。肢體語言就是一名合格的模特 應具備的素質之一。 肢體語言的概念 1.1肢體語言的定義 肢體語言又稱身體語言，是指經由身體的各種動作，從而代替語言藉以達到表情 達意的溝通目的。從狹義上來說，肢體語言只包括的是身體與四肢所表達處的意義。 廣義上來說，肢體語言也包括了前面敘述的表達意義；

4、 談到肢體語言時，我們自然而 然的會想到很多個慣用的動作含義。比如垂頭代表沮喪，鼓掌表示興奮，頓足代表生 氣，捶胸代表痛苦，搓手表示焦慮，攤手表示無奈。當事人以此等肢體的活動語言表 達出自己的情緒，別人也可由之辯識出當事人用其肢體所表達的心境。 1.2肢體語言的作用 由肢體動作表達情緒時，當事人經常并不自知。當我們與人談話時，時而兩腿交 叉，時而搖頭，時而擺動手勢，時而蹙額，我們多半并不自知。正因這樣，心理學家 提出一個如下的假設：當你與人說真話的時候，你的身體將與對方接近；當你與人說 假話的時候，你的身體將離開對方較遠。此一假設驗證的結果發(fā)現：如果要求不同受 試者，分別與別人陳述明知是編造的

5、假話與正確的事實時，說假說的受試者會不自覺 地與對方保持較遠的距離，而且顯得身體向后靠，肢體的活動較少，惟面部笑容反而 增多。 服裝表演中肢體語言的表現 作為一種形體藝術,肢體語言是“個人自身所發(fā)出的有可能在他人的頭腦里產生的 意義與非語言暗示加工的過程” 。因此,模特的肢體語言主要的是研究她們的面部表情 和身體姿態(tài),以人體來作為信息傳遞的媒介,語言形象可分為以下兩種: 服裝表演時的臺步表現 臺步是動態(tài)的,但它的起點則是靜態(tài)的肢體語言,因此它的要領是從體態(tài)開始的,要 注意讓身體挺起來和上拉動的力量。有了這個拉動的力量,頭部正,脖子直,下巴平,肩 膀自然下垂,雙手就不會不顯的僵硬無力了,上身要自

6、然的放松,來避免多余動作,一次 來防止腹部的前挺臀部的后撅,走動的時候臀部不向一側扭動。這樣的肢體語言在服裝 表演的舞臺上真正的發(fā)服裝的魅力表現出來。在臺步這個肢體語言當中服裝表演的時 候，模特就能全面的展示肢體語言的作用，不論組合的東或單個動作,都要求動作協調,幅 度大,節(jié)奏鮮明,要求練習者具備一定的運動技巧和人體造型能力。在規(guī)范的基礎上， 身體動作到位,路線正確,姿態(tài)優(yōu)美動人。 2.2服裝表演時的造型表現 服裝表演時的造型是肢體語言當中變化最為顯著的部分,其有著很強的感染力與暗 示性。服裝表演時的肢體語言造型,主要的是由頭部、頸部、肩部、胸部、腰部、手部、 腿部、跨部等幾個部分所組成的,其

7、形式不僅豐富而且多彩。模特肢體語言造型可分為 六種:一是軀干成幾何體的錯位典雅的造型;二是腳不對稱的造型;三是手對稱或不對稱 的造型；四是腳對稱造型;五是腳、手都對稱的寫意造型;六是手、腳都不對稱的造型 或身體扭轉,手不對稱或身體扭轉腳不對稱的夸張造型。肢體語言與服飾的和諧,能構 成優(yōu)美的統(tǒng)一體。動作之美,美不輕浮、不粗俗,美在準確、精當。模特在t臺上演繹服 裝時,需要有強烈的展示意識,因為服裝本身沒有激情和表情。如果模特的注意力只在 服裝本身,再窈窕的肢體也無法完美再現設計師藝術作品的內在靈魂。舞臺上的投入, 不僅僅的是在態(tài)度的認真上,還有的是對現場的氛圍反應和對不同角色的理解,因此才 能夠

8、不由自主的呈現出不同風格的個性風采。模特在表演服裝的時候,為了使表現服裝 有內涵和靈性,需要將個人良好的氣質與風度融入到服裝的展示動作當中來,需要將服 裝在不同的環(huán)境中所體現的特點、風韻表現在肢體動作上。所以,就必須的要表現出在 正常生活當中最輕松、最大方、最興奮、最神采奕奕的精神風貌,在表演臺上夸張正常 生活中的動作,像擺胯的幅度、擺臂的幅度、邁步的幅度等。這些都是為了一個目標 最大限度地表現服裝的魅力。 肢體語言在服裝表演中的重要性 肢體動作語言的重要性 服裝表演是通過模特的肢體語言在舞臺空間中對服裝（服飾）進行詮釋性表現的 藝術形態(tài)。服裝表演的基本語言即技法習得與肢體動作，是服裝表演最基

9、本的內容； 其次就是對面部、肢體語言的表現力等深層的表演駕馭能力的掌握。盡管技法與動作 是相對有限，但是它發(fā)展和延伸出來的動作表現意義是很廣，那是因為在服裝表演當 中的造型、銜接、步伐過程中的動作，大多有著某種特殊的涵義。正是這些帶有某種 特定涵義的肢體動作，才使得對服裝的詮釋更加具體與深刻；反之，服裝表演則會顯 得乏味。 服裝表演模特所掌握并運用的基本動作語言主要包括軀干步伐、造型、動作等。 其中，軀干動作主要是頭、頸、中段、上肢、下肢等在造型、行走過程中進行復合性 動作表現；步伐主要的是針對模特在轉身、造型、行走過程中所采用的腳下技巧，如： 原地12點造型和9點造型、原地轉身、上步、轉身退

10、步或側步轉身等；造型的主要構成 要素是能夠集中表現服裝風格特點并相對靜止的姿態(tài)，是模特在短暫停頓的過程中對 服裝進行表現以及對服裝中的某些局部特點進行定位展示的手法。整個軀體動作需在 步伐與造型中完成，為所著服裝服務。在記錄動作的過程中與成型后體現出舞臺表演 的審美要求，其方法是將人體各部位動作以頭部、軀干、腳位、手臂、腿部依次記錄 于類似樂譜式樣的譜面并形成多序列動作組合，然后根據各部位序列動作走向等所產 生的不同之美進行動作美感分析。 肢體語言是看得見的情感外在形式，隱藏在意識心理中的情感滲透貫穿于動作之 中。個性化的情感表達是服裝表演以及服裝展示的靈魂，那么肢體語言就是一種載體。 情感這

11、種心理活動，通過視覺化的肢體語言進行具體的體現，將內部因素和外部元素 相結合，才能將設計作品的思想傳達出來，使服裝表演具有完整的藝術感染力。在服 裝表演中肢體語言是支撐整個表演的鑒定力量，如果表演沒有了肢體語言那么這個表 演也就注定中失敗。 服裝表演中肢體動作的重要體現 首先是具有服裝表演所需要的藝術化肢體動作；其次這些動作是表現的，即通過 動作能夠體現服裝（服飾）的風格及其審美內涵。這就要求服裝表演者要了解某一特 定服飾的歷史文化背景，并以合適的肢體語言將其準確的詮釋出來。如：展示具有中 國特色的旗袍在旗袍背部飾有龍、鳳或牡丹等吉祥如意的刺繡紋飾，為了讓觀眾 最直觀地接受并領會中國傳統(tǒng)服飾的

12、文化內涵，在表演時可選用側步轉身造型展現它， 在這一過程中將文化特色與人體動作表現聚合為一體，可謂“人與物合為一體(的境界)成 生態(tài)之美” 。我們還能根據自身對民族服飾的理解，在不脫離服飾原有文化與藝術特點 之光韻下進行想象創(chuàng)意，且以其獨特、個性的表演方法進行表現，使其更具典型性。 還有一種造型藝術就是模特在時裝表演中從后臺走到前臺的表演，模特的身體造 型具有豐富的表達感。走臺時，略微夸張地走臺步伐與音樂結合形成獨特的節(jié)奏感； 定位時，模特可以用身體來表現其展示的服裝所需要的鮮明的曲線造型和表情的巨大 張力。模特的身體造型賦予所展示的時裝以靈魂，并且能夠擴大觀眾對服裝造型細節(jié) 的注意，這種表演

13、會給觀看演出的人們以深刻的印象。例如，手叉腰部的造型會使多 數人的注意力先集中在服裝腰部的細節(jié)設計和結構設計上；而背部的定位造型則可以 表達服裝整個背部細節(jié)的處理。模特表演造型與服裝是密不可分的，尤其是與服裝的 造型結構相融合一致，這樣才能傳達出服裝之意味。 結 論 綜上所述，服裝表演是綜合的藝術形式，對服裝肢體內涵、動作的理解的運用， 以及對音樂氛圍的配合是實現情感的個性化表達的幾個要素。如同一千個演員就有一 千個哈姆雷特一樣，不同的表演者對同一件作品的展示效果和展示方式都有所不同。 但是技巧之得用的地方，只在藝術沖動旺盛的時候。若內部的要求一點兒也沒有，單 憑了技巧的熟練，率爾就可以創(chuàng)作的

14、說話，那么，世上的藝術家可以不要，我們也可 以把藝術拿來當作平常的工業(yè)出產品看了。服裝表演同樣需要“內部的要求” ，情感表 達的重要性可想而知。表演者從對心理意識、肢體動作，以及外在氛圍的綜合運用， 最終構成了個性化的情感體驗和表達，實現了表演效果。 參考文獻 1吳衛(wèi)剛.時裝模特培訓教程m.北京:中國紡織出版社, 2010 2中國藝術研究院舞蹈研究所.人體美與服裝模特訓練m.北京:文化藝術出版社, 2009 3況新華,曾劍平.論人體語言的交際功能及其文化性j.外語與外語教學, 2004 4allan pease. body languagem.北京:新華出版社, 2002.(責任編輯:王燕) 5劉青弋現代舞蹈的身體語言m