奧爾夫音樂教學法

1、奧爾夫音樂教學法1·奧爾夫音樂教學法的教學手段包括:a.聽力訓練。b.節(jié)奏訓練。c.律動訓練。d.語言學習。e.創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。2.奧爾夫教學法的基本內容大致分為以下幾個方面:.1·奧爾夫音樂教學法的教學手段包括：a.聽力訓練。 b.節(jié)奏訓練。 c.律動訓練。 d.語言學習。 e.創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。2.奧爾夫教學法的基本內容大致分為以下幾個方面：A.說白(1)內容取自本民族,地區(qū)的兒歌，童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以說白形式交給幼兒，并配以音韻，節(jié)奏，速度，力度和情緒等。B.唱歌（2)對于初學音樂的孩子，奧爾夫教學法并不要求他們必須學會讀譜。它選擇的歌曲多為無聲調試，并采

2、用聽唱法教學，從感知入手使幼兒擺脫純理論的識譜，試唱，樂理知識等的學習。C.聲勢(3)它是以人體為天然樂器，通過拍，打，跺，捻，捶，搓等發(fā)出不同力度的聲響。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的，他通過拍手，拍腳，跺腳，捻指等幼兒易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓練，并多以“卡農”形式出現。D.打擊樂器（4）這里所指打擊樂器包括兩種，既無固定音高的打擊樂器，如沙球，三角鐵，雙向筒，手鼓，魚蛙等；及有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴，鋼板琴，木琴等），定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，以五聲音階為主通常是為主旋律伴奏。將幾個音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常

3、用的方式。E.舞蹈（5）這里指的舞蹈包括律動，表演等。同時，又都不能等同于有關藝術門類的專業(yè)概念，而是具有“元素性”的含義。奧爾夫教學法所設計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會。他所要求的是按音樂的節(jié)奏跳，按音樂的形象去想像，最重要的是即興，幼兒們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。F.音樂與美術（6）奧爾夫教學法經常把一首樂曲用美術圖形表示。根據樂曲的旋律，力度，速度，重復等，設計幾種不同的符號把樂曲的結構明確地顯示出來，形成一個極易看懂的圖形譜。根據這個圖形譜或說白或運用打擊樂器，就能極方便而有效地為所學樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。G.游戲（7）奧爾夫教學法要求每一次活動都是生

4、活化的游戲，當然這種游戲不是單純的玩，而是通過游戲滲透音樂知識，給幼兒創(chuàng)造一個快樂的，適合其年齡特點的音樂環(huán)境。H.欣賞（8）奧爾夫教學法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動直接去感受音樂。他有時用不同的節(jié)奏樂或不同的聲勢表現音樂中某一特定樂句；有時則采用圖形譜分析出樂曲的結構，讓幼兒在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。他提倡的欣賞是主動的欣賞，而不是被動的聽，然后逐一的分析。I.戲劇5（9）奧爾夫教學法把本民族的民謠，童話，民間故事等變成音樂舞蹈劇，也就是我們所說的小歌舞劇。當然，這里的一切都是孩子們自己設計的，他們的創(chuàng)造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得到發(fā)展。淺談現代幼兒音樂教育中奧爾夫音樂教學法的

5、生命力就此,筆者將傳統(tǒng)幼兒音樂教育與奧爾夫音樂教學法在實際教學當中進行了對比,采取了應用、改進、再應用的方法。通過研究,筆者認為奧爾夫音樂教育是與我國音樂文化、.現代教育本身就是一個國際現象，它是相互交流和學習的結果。也只有在相互交流當中，我國的教育才能得到發(fā)展。作為基礎教育之基礎的幼兒教育更要緊握時代的“脈搏”，面對挑戰(zhàn)。世界變化如此迅速，適應未來社會需要的現代人必須是具有綜合素質、全面發(fā)展的人。這決定了我國幼兒教育的方式和學習方法上要發(fā)生根本的轉變。只有這樣，才能為我國日后豐富的人力資源奠定扎實的基礎。 幼兒音樂教育是幼兒教育環(huán)節(jié)當中一個重要的組成部分。兒童的天性是活波好動的。孩子們通常會

6、被奇妙的聲響所吸引，也就會很自然的接受和進入音樂，如果有一種音樂活動能夠巧妙的融入到孩子生活的個個環(huán)節(jié)以及其他的教育活動中。音樂將會自然的流淌進孩子的心靈，音樂將給予幼兒美的享受，能使幼兒情緒高昂地、全身心地投入到游戲、學習等活動當中。讓他們和音樂一起玩、與音樂一起成長，同時使學習變得輕松、愉快和易于接受，這將是每個孩子、每個家長、每個教育工作者的愿望。那么就需要我們找到一種與此相契合的音樂教育方式。 文章中，筆者就當前，變化的國際形勢、變化的社會文化和變化的教育理念對幼兒教育所帶來的影響進行了詳細的闡述。并通過對國外學齡前教育的現狀進行對比，(如美國、英國、日本和匈牙利各國的教育狀況)找出我

7、國幼兒教育中的優(yōu)勢及不足。在國際交流越來越便捷的今天，幼兒音樂教育也在不斷的進行著國際間的交流，如國外的奧爾夫教學法、達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學法、柯達伊手勢教學法的引入，給我國的音樂教育注入了新鮮的血液。 其中，奧爾夫音樂教育體系是20世紀流傳甚廣的對世界音樂教育產生重大影響的音樂教育體系。他的后繼者，更是將奧爾夫音樂教育的“原理”與各國的音樂教育相結合，在實踐中加以借鑒和創(chuàng)新，豐富了音樂課堂教學，使我們的音樂教學取得事半功倍的效果。但是我們距離音樂啟蒙教育的水準還差的很遠，還需要我們幼兒教育工作者進行不斷的探索和學習。 就此，筆者將傳統(tǒng)幼兒音樂教育與奧爾夫音樂教學法在實際教學當中進行了對比

8、，采取了應用、改進、再應用的方法。通過研究，筆者認為奧爾夫音樂教育是與我國音樂文化、幼兒教育更貼近的教育方式。正如我國音樂家協會奧爾夫專業(yè)委員會的李妲娜會長曾說：“奧爾夫不是為了學音樂，而是為了開發(fā)讓兒童在不懂得什么是音樂的年齡段，先開始了音樂的實地演習他們在玩耍中接觸了音樂。它還能培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造能力，挖掘出心靈的潛能?！眾W爾夫音樂教育的內涵已超越了音樂，是一種綜合的藝術，是提高全民素質的最好途徑之一，對我國的幼兒音樂教育的發(fā)展具有深遠的意義。奧爾夫音樂教學法奧爾夫音樂教學法,為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫( carl · orff1895 1982 )所創(chuàng)建。這是一個獨

9、創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法,.奧爾夫音樂教學法，為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 1982 ）所創(chuàng)建。這是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經對許多國家和地區(qū)的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。從音樂產生的本源和本質出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”這是奧爾夫音樂教育的基本

10、理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統(tǒng)的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓

11、或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發(fā)揮的創(chuàng)造力的萌發(fā)。由于這種創(chuàng)造力的萌發(fā)和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。奧爾夫音樂教學法的五大優(yōu)勢到后來非常多且越來越復雜的小組活動證明,在奧爾夫音樂教學法中,非常注重幼兒之間的相互合作。四、把一些古老的童謠、民歌作為奧爾夫音樂的基本素材。.一、有寬松愉快的學習氛圍。讓孩子們自由、自主地活動，不僅能緩解心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正

12、獲得輕松愉快的學習氛圍，而且能很大程度地減少幼兒的習慣性模仿和從眾。二、有多種幼兒喜聞樂見的表現形式。1、 動作奧爾夫教學法之所以有這樣得天獨厚的優(yōu)勢，正是抓住了孩子生性好動，精力充沛這一年齡特點。奧爾夫音樂教學法用的最多的就是身勢動作，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每個幼兒的生命活力，每個學生和老師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯系起來。這也是孩子天生的表現形式。2、 游戲如游戲“布谷鳥”，準備：地上到處撒落著乒乓球。音樂：布谷鳥。老師不需要任何的語言，示范玩一次游戲，孩子們就能自己總結出游戲規(guī)則：聽到布谷鳥叫的時候就從地上撿一個乒乓球。非常簡

13、單的規(guī)則，非常簡單的規(guī)則，非常簡單的準備過程，卻深愛孩子們的喜愛。3、 其他在接受培訓的過程中，老師像變魔術一樣變換著各種形式，帶我們在音樂的圣殿中遨游，讓人嘆為觀止。時而是跟隨打擊樂器有節(jié)奏地念歌詞或兒歌，時而是自己即興創(chuàng)編簡單的音樂，跟隨音樂做動作表演，有樂器、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。三、注重合作，注重各盡其能。幼兒合作能力的培養(yǎng)一直很受重視，而在傳統(tǒng)的音樂教學法中，這一點恰恰是非常欠缺的。從開始的兩兩合作，擺一些簡單的造型，做一些簡單的游戲，到后來非常多且越來越復雜的小組活動證明，在奧爾夫音樂教學法中，非常注重幼兒之間的相互合作。四、把一些古老的童謠、民歌作為奧爾夫音樂的基本素材。

14、如童謠搖呀搖，搖到外婆橋，繞口令高高山上一根藤，兒歌小白兔，排排坐，分果果，歌曲小燕子，諺語“一根筷子容易折，一把筷子折不斷”等等，它們來源于生活，具有很濃的地方特色，由代代人口耳相傳，成為老少皆知、雅俗共賞的經典。五、注重幼兒創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。1、 動作即興性奧爾夫音樂的一大原則。即興注重的不是結果，而是過程。讓幼兒在“做”的過程中主動地學習，在“做”的過程中發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。2、 聲音如：先讓幼兒模仿小動物的聲音，然后模仿火車開動的聲音，慢慢讓幼兒模仿想像中的聲音，如：“云飄動的聲音是怎樣的？”從模仿簡單的聲音開始，到模仿比較復雜的聲音，再到創(chuàng)造性地模仿聲音。這對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新能力也是極其

15、有益的。奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過音樂教育發(fā)展人的感官功能；培養(yǎng)人對音樂藝術的情感、態(tài)度、審美判斷能力；培養(yǎng)高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發(fā)展；提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力；發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等。尤其是對孩子們進行早期的培養(yǎng)，對他們的畢生都具有很大作用。這個在本世紀初就出現的音樂教學法，竟能如此恰如其分地詮釋如此先進的教育理念，不能不說是一種奇跡。關于美育奧爾夫音樂教學法奧爾夫音樂教學法是綜合音樂、戲劇、文學、圖畫等各種藝術為一體的教學,取材于兒童日常生活經驗,是一 種經過積累、探索、創(chuàng)造而進入認知的教學法。來自臺灣的美育.奧爾夫音

16、樂教學法是綜合音樂、戲劇、文學、圖畫等各種藝術為一體的教學，取材于兒童日常生活經驗，是一 種經過積累、探索、創(chuàng)造而進入認知的教學法。 來自臺灣的美育奧爾夫音樂教育機構，以全新的奧爾夫音樂教學理念，融合本土文化，全面進駐幼兒園音樂課程領域。對于孩子，與其說美育奧爾夫是一種教育，不如說是一種文化、一種態(tài)度、一種性格、一種感染、一種必要。音樂不再是統(tǒng) 一中央空調下的喧嘩，不再是單調的"哆來咪"，音樂中有氣候，有氣味，有情緒。 美育奧爾夫的課程有何特色？為幼兒園孩子精心設計的專業(yè)音樂教育課程。課程包含有歌曲識譜，兒謠節(jié)奏，音感訓練，音樂欣賞，樂器合奏。透過音樂，舞蹈，戲劇，文學和圖

17、畫進行一趟學習音樂，創(chuàng)造音樂的深度之旅。在團體互動，愉快的音樂學習情境下，孩子不僅得到勇氣與信心，更透過音樂學習上的心智訓練，增加記憶力 ，專心度及符號認知能力。 精心設計的音樂游戲書，呈現孩子階段性的成長。圖畫和音樂結合的材料，讓孩子享受視覺與聽覺呼應的美感。教材特色 故事精彩動聽，依春，夏，秋，冬四季變化引領孩子聆聽，觀察，說唱，盡情徜徉在優(yōu)美的旋律和節(jié)奏中。近百首動聽的兒歌，念謠，讓孩子朗朗上口。音樂欣賞種類多元，念古典，浪漫，等風格，并有中國，南美， 非洲等曲風的音樂取材，提供孩子多元文化的欣賞領域。透過圣誕節(jié)，元宵節(jié)，端午節(jié)，中秋節(jié)，母親節(jié)，新年等生活化的主題，應景節(jié)慶歌曲，讓孩子從

18、人文藝術陶 冶中豐富生活體驗。歡樂音樂游戲書中含親師聯絡專欄及音樂CD，記錄孩子階段成長并加強親師溝通。游戲書中含有勞作圖畫 ，讓孩子從剪，貼，畫中學習識譜，樂理，音感，享受學習的另一番成就。 全套教材以豐富的體驗，深度的探索提供孩子全面的音樂藝術視野。將戲劇與文學，音樂結合，籍此滿足孩子 聽故事的欲望，并提升詞語與情感的表達力。奧爾夫教學法在課堂教學中的應用通過奧爾夫音樂教學法學習,內向的寶寶開朗了;膽怯的寶寶勇敢了;孤僻的寶寶合群了;靦腆的寶寶大方了;當他們聽到音樂時,那怕是在陌生人面前,也會情不自禁地手舞足蹈.爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！蔽冶局鴬W爾夫教育的指

19、導思想，十幾年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養(yǎng)學生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生莫個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是做的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。1.游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的

20、內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課小袋鼠，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進行表演，在小朋友們表

21、演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節(jié)課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。 2.節(jié)奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節(jié)奏教學的。在低年級的節(jié)奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在第一節(jié)課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：我 叫 鄭世 紅按節(jié)奏：走 走 跑跑 走，讓小朋友也象老師這樣

22、介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏 走 走 走 走 和 走 走 跑跑 走。然后在每個同學按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。例如：我 叫 王 鵬、你 叫 張小 寧。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按走和跑讀出來。為了讓同學們對這兩個節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小貓，小貓，大老虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節(jié)奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。3.聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有

23、所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比

24、值的節(jié)奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發(fā)揮。奧爾夫教學法內容及原理奧爾夫音樂教育的基本內容 1、聽力訓練。2、節(jié)奏訓練：打擊樂器奏法及應用。3、律動訓練：聲勢、形體

25、、游戲等訓練及應用。4、語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。5、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。6、奧爾夫器樂的練習：節(jié)奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。奧爾夫音樂教育的原理 可以歸納為以下幾點：1、綜合性；2、即興性；3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；4、從本土文化出發(fā)；5、適于開端；6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。奧爾夫音樂教學的方法與成果 通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心于音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養(yǎng)成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發(fā)現自我，培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力

26、及全人格發(fā)展。通過奧爾夫音樂教學法學習，內向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；當他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；當他們聽完歌曲前奏時，會準確無誤地唱起這首學過的兒歌，并伴有即興歌表演；當他們聽到不同節(jié)奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，并且是那么的和諧；當他們聽到不同風格的音樂時，會隨著音樂的節(jié)奏扭秧歌或跳迪斯科；他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學習進步最快的孩子；有些寶寶開始學習鋼琴和電子琴等樂器，專業(yè)老師對他們良好的節(jié)奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；有些的寶寶加入了各級幼兒藝術團，其音樂

27、感受能力、情感表現能力、集體協作能力、完成排演能力都比較突出。奧爾夫音樂最適合兒童的音樂奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：綜合性 隨著科學的發(fā)展，將藝術劃分得也越來越細

28、，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫指出：原本的音樂是什么呢？原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈語言緊密結合在一起的。這是人類本來的狀況，是原始的，也是最接近人心靈的，因此可以說音樂是綜合的藝術。創(chuàng)造性（或者稱即興性）孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體

29、現對樂器的創(chuàng)造性。親自參與、訴諸感性、回歸人本 情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養(yǎng)，現在奧爾夫就是個培養(yǎng)情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。從本土文化出發(fā) 奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個

30、國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫音樂重在理念，它沒有規(guī)定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發(fā)展的空間。從本土出發(fā)，中國的奧爾夫結合了本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。從兒童出發(fā) 音樂不是精英人才的專利品，在七種智能學說里面，提到可以通過藝術渠道對人進行培養(yǎng)。有些家長認為孩子沒有音樂細胞，沒必要對孩子

31、進行音樂教育，這就大錯特錯了。藝術是每個人的本能。每個孩子都能感受和體驗。一個6歲以下的孩子，聲帶發(fā)育還不成熟，如讓孩子唱一個長音，他還唱不下來，有時出現唱歌唱不準的現象，也是正常的，但是他的動作發(fā)展已經成熟，聽覺也是成熟的，因此奧爾夫最適于孩子。讓他們從小懂得節(jié)奏、韻律，了解音樂語言。奧爾夫音樂的局限性奧爾夫音樂不是學習高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步?？傊?，奧爾夫打破了科學的系統(tǒng)性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發(fā)展。奧爾夫音樂教學法簡介奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式,如:說兒歌、拍手、做游

32、戲、講故事、唱歌等。培養(yǎng)兒童的樂感,尤其是節(jié)奏感和聽力,使兒童能夠感受.奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式，如：說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等。培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。奧爾夫教學法（Orff-Schulwerk)創(chuàng)建者是卡爾·奧爾夫（1895-1982），一位卓有成就的德國作曲家，其音樂作品享譽全球。同時，他還是位音樂教育改革先驅，他的音樂教育體系在全世界廣為流轉，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統(tǒng)音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，確忽略了音樂的生命、創(chuàng)造和表達。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合

33、性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、肢體樂器演奏（例如拍手、跺腳等）、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、小型音樂劇表演、奧爾夫樂器演奏等多種形式，不僅能使孩子興致勃勃地參與音樂活動，而且可以綜合提高其語言能力、理解力和表演能力。奧爾夫教學法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作，創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器可使兒童迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創(chuàng)作的樂趣。奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想可與各地文化特色很好地結合，讓幼兒在接受奧爾夫音樂教學的同時在本民族的文化熏陶下健康成長，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。奧爾夫教學法的由來二、 奧爾夫教學法的特

34、點 1、 結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學。奧爾夫認為:音樂活動是人類表達情緒和情感的自我流露的方式。原始人表達情感最原始、最簡單的形式,.一、 奧爾夫教學法的由來奧爾夫教學法是德國作曲家、音樂家卡爾、奧爾夫創(chuàng)立的音樂教育體系和教學法。年輕時的奧爾夫受到（二十世紀初）歐洲興起的“回歸自然”的影響，采取音樂與舞蹈結合的新思路，探求音樂和動作自然結合的綜合試驗。確切地說奧爾夫教學法不僅是一種具體的教學方法，他從理論原則、教材、教法、及成功的教學實踐等都具備了一個完整的音樂教育體系?！霸匦砸魳方逃笔窃擉w系的獨特的風格和特色。所謂元素性音樂所追求的目標是“再現原始的活力和精神”。因此，該體系不封閉

35、、不排異、求發(fā)展、永遠沒有終止的。二、 奧爾夫教學法的特點1、 結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學。奧爾夫認為：音樂活動是人類表達情緒和情感的自我流露的方式。原始人表達情感最原始、最簡單的形式，就是將各種聲調的呼叫加上肢體動作，這就是音樂語言舞蹈的統(tǒng)一體的雛形。他推出的教法是完全符合兒童的心理特征，從兒童本位出發(fā)，有利于調動和發(fā)揮他們的主動性和積極性。2、 奧爾夫教學法注重培養(yǎng)節(jié)奏感奧爾夫認為節(jié)奏是音樂的生命，是音樂的動力與源泉。在音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎的元素。節(jié)奏可以離開旋律而存在，而旋律則不能脫離節(jié)奏，如果脫離了節(jié)奏，就會面目全非，不成其為旋律。節(jié)奏訓練的方法有語言和動作的節(jié)奏訓練。可以

36、采用拍手、拍腿、跺腳、捻指、跑、跳等肢體運動進行節(jié)奏感的培養(yǎng)，體會不同音色的感受。還可進行“回聲”演奏，即教師先拍一、二小節(jié)，然后學生們準確地按節(jié)奏接上加以反復。這些方法的訓練，有助于訓練精確的聽覺、敏捷的反應，記憶力以及形式感。3、 奧爾夫教學法使樂器活用、多聲結構運用奧爾夫的偉大貢獻還表現在他設計了一套音準精確、音色優(yōu)美的、有固定音高的音條樂器（木琴、鐘琴、剛片琴）及無固定音高僅起節(jié)奏作用和音色效果的打擊樂器（三角鐵、串鈴、響板、沙球、鈸），另加豎笛、定音鼓等。由于這些樂器采用打擊的方法，沒有指法上的困難，技術上的負擔，學生容易操作。同時，它們也最容易突出節(jié)奏的特點，有利于節(jié)奏的培養(yǎng)，優(yōu)美

37、的音色富于豐富的色彩，能激起兒童們的興趣和想象，教學效果好。4、奧爾夫教學法注重培養(yǎng)創(chuàng)造力在奧爾夫教學法中非常強調教學的即興性。從模仿開始，到自由創(chuàng)造，這些都是建立在學生個性充分發(fā)揮的基礎上進行的。因此，學生有強烈的音樂創(chuàng)造欲望、喜歡觀察周圍的事物，解決音樂創(chuàng)造、表演問題時提出與人不同的方法，愛標新立異。使學生的聰明才智和創(chuàng)造能力獲得極大的發(fā)展。三、 奧爾夫音樂教育思想的現實意義。1、奧爾夫教育體系和教學法在世界上是極有影響的教學法之一。特別在進入21世紀，其強調回歸人本、綜合性和創(chuàng)造性等教育理念和教學方法、手段均被各國藝術教育同行看好，其發(fā)展的勢頭仍未減弱，并與“與時代同步發(fā)展”勢態(tài)在繼續(xù)發(fā)

38、展。多年來，我們國家社團組織奧爾夫專業(yè)委員會在我國引進、實驗推廣奧爾夫音樂教育，在新世紀的今天中央音樂學院和上海音樂學院教育系都將奧爾夫音樂教育體系列為該系學生的必修課。其宗旨就是借奧爾夫 音樂教育這個橋，打開一個通道，溝通信息，與世界音樂接軌：站在巨人的肩膀上，迎頭趕上，縮短與世界藝術教育發(fā)展的距離。2、奧爾夫的教育思想，可以用他自己的語言來說明。他說：“音樂應該同其它學科一樣成為學校教育的重要組成部分。因為音樂能夠培養(yǎng)學生的情感、想象力和個性”。新的藝術課程標準提出“以藝術能力和 人文素養(yǎng)的整合發(fā)展為總目標，在多科互融的藝術教學活動中，學習和借鑒我國傳統(tǒng)的和各國外的一切好的教學經驗，積極探

39、索個性化的教學模式”。3、 奧爾夫教學法注重教學的過程。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力包含一切”。在音樂課中奧爾夫強調讓兒童自己去做，做得如何，那是無關緊要的。在多種活動方式的課程中，不僅調動了耳朵、嘴巴、手、腳，甚至是身體的每一個部分都能成為樂章的音符。愛動是孩子天生能力的一部分，動是生命的外部現象。“親自參與、訴諸感性、回歸人本”與我國的“為全體學生的”的教育思想是相通的。他認為兒童在小學階段，是想象力和感受力最豐富的時刻，應當把握機會予以啟發(fā)，這對學生的未來有極大的影響，若在此階段不去培育它，其所造成的損失，將難以彌補。這些思想內容仍然可以用來批判目前我們

40、音樂教學中“添鴨式”“滿堂灌”的教學方法。并肯定了“以學生為主體”的教學要求，只要學生親自參與，就會學懂音樂，每個人都具有音樂細胞，只是他的審美取向決定了他的所感興趣的事物。教師如果能引導學生親自參與音樂活動中，并且是這種極其簡單的出于人的本能的一種玩，學生的生存才能、創(chuàng)造才能和音樂才能便會在其中得以沐浴，迸發(fā)出火花，因世界上無一人不愛玩?！疤岢處熍c學生的關系是“伙伴”、是“合作者”，教師在教學中起引導作用，我們不能不領悟出它的開放性特征和充滿生命活力的永恒的教學體系。4、 奧爾夫音樂教育體系最突出的貢獻之一是他發(fā)明和設計以敲擊來演奏音樂的樂器。他說：“我想用一種以節(jié)奏性為主，并比較容易學會

41、的原始樂器和機體相近的樂器”。敲擊的樂器材料大多數取自大自然，更接近大自然，而幼兒發(fā)育時大肌肉比小肌肉先發(fā)育，敲擊就是一種大肌肉為主的動作，人人都較易掌握。敲擊樂器種類好多，音色豐富是其它音樂弦樂以及鍵盤樂器所不能比的，它甚至可以自己動手制造，其材料隨便可在生活中 信手取制，它最接近自然、最原本的樂器。原本的樂器必然帶動原本的樂思、原本的創(chuàng)造性，即最為開端的生存方式的建構。這種建構的過程建立在牢固掌握開端的基礎之上，這是奧爾夫教學法在音樂教育及人整個成長過程中所起的作用。奧爾夫教學法特點2 、 奧爾夫教學第二個重要特點就是打擊樂器。在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴,.讓中國的兒童在早期的音樂教育中

42、有了更好的教材和方法,也讓我們這些從事音樂.1、 節(jié)奏. 奧爾夫認為兒童音樂才能的發(fā)展，應從其自然趨勢出發(fā)。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節(jié)奏等。他還認為音樂構成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律單獨存在。應當說奧爾夫強調節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫強調從節(jié)奏入手進行音樂教育。并且同時要結合語言節(jié)奏,動作的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。因此在一開始上課時就要安排一些有節(jié)奏的語言朗誦練習。如：小 老 鼠 上 燈 臺 偷 油 吃 下 不 來 喵 喵 喵 貓 來 了嘰 里 咕 嚕 嘰 里 咕 嚕 滾 下 來就這么一個小兒歌，你可以把他變成各種節(jié)奏來朗誦，然后再結合

43、一定動作或舞蹈去加強節(jié)奏，使孩子在邊朗誦邊跳或邊拍掌，跺腳等過程中。培養(yǎng)對節(jié)奏的敏感.這種基本節(jié)奏練習，應在兒童學習的過程中，不斷穿插著進行。2、 奧爾夫教學第二個重要特點就是打擊樂器。在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木質音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因為打擊樂器最易奏出節(jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術負擔。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛，他可以排練已經

44、編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運用中常與朗誦，表演，舞蹈相結合起來運用。3、 在奧爾夫教學法中即興演奏也是他的一大特點。由于打擊樂器的演奏技術簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎，因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏。這對培養(yǎng)孩子奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力都極其有益，即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動” 、“注重培養(yǎng)藝術想象力和創(chuàng)造力” 、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。奧爾夫教學法正在以其獨特、新穎，富于創(chuàng)

45、造性的特點一步一步走進中國。讓中國的兒童在早期的音樂教育中有了更好的教材和方法，也讓我們這些從事音樂教育的人們受到很大的啟發(fā)，開闊了我們的視野，為我們今后的工作開辟了新天地。奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學法相比的五大優(yōu)勢在教學中,如果你忘記了學生是有身體的話,你一定會后悔莫及。對照這段話,覺得奧爾夫音樂教學法就像為他量身定做的一樣。所以我相信,奧爾夫音樂學法應該是真正適合.說起幼兒園的音樂教學，最先想到的模式是唱歌，音樂欣賞，律動，音樂游戲等，后來又有了風靡一時的打擊樂。唱歌是枯燥的重復，律動是一板一眼的模仿，即使是游戲，也過多地受了目標的影響，顯得有些索然無味?？傊?，孩子們大多數是模仿著現成

46、的音樂藝術作品，很被動。覺得幼兒的音樂教育在某個時間段好像是停滯不前的（也許很多事物的發(fā)展都會經歷這樣的階段。）.特別是對照課程改革的要求，讓孩子在音樂活動中真正成為主人，為幼兒插上想象的翅膀，促進幼兒創(chuàng)新能力的發(fā)展，總覺得很難，很牽強。奧爾夫音樂教學法，自由、靈活、快樂。奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現力，而表現得好不好，不是追求的最終目標。這是奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)教學法在目標上的差別。在具體實施過程中，也具有相當的優(yōu)勢。一、有寬松愉快的

47、學習氛圍。奧爾夫培訓課可以以游戲開始。如做這樣兩個游戲：老師先隨意邀請一個同學和她一起跳一段很簡單的舞蹈，然后兩人分開，分別再去邀請其它的同學跳，這樣幾次重復，所有的同學就都一起跳舞了，氣氛就一下子活躍起來。第二個游戲，先讓我們圍成一個大圓，老師把自己的名字用練聲的方式對著掌心唱出來，唱完后（假裝）把聲音捧著，送給圈上的任意一個同學，同學接過老師給的聲音，唱出老師的名字，然后再唱出自己的名字，捧著去送給另外的同學，如此重復不多久，學員就認識了不少的同學。剛開無法理解老師的用意，后來才慢慢領悟到這也是奧爾夫音樂教學法的精髓所在。在幼兒園，也同樣可以組織小朋友開展這樣的活動。傳統(tǒng)的音樂教育總把學習

48、歌唱，學習相關的音樂能力作為活動目標，所以活動過程中很注重幼兒是否掌握了知識技能，這無疑給老師和孩子都帶來了很大的壓力，創(chuàng)造輕松的學習氛圍談何容易。而奧爾夫音樂教學法恰恰使這種奢望成為可能，他認為音樂是人本能的一種需要，是享受快樂的過程，幼兒并不需要熟練的技巧，但是需要心理和環(huán)境的寬松自由。奧爾夫音樂教學法中老師不會要求孩子怎么做，更不會要求孩子跟著做，而只會不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺。在這樣的過程中，孩子不用擔心“學不會”而徒增心理負擔，只會在活動中得到各種不同程度的滿足感。如奧爾夫音樂中用得很多的一種活動，跟老師的節(jié)奏隨意走動。剛開始只是四分音符和八分音符的區(qū)別，也

49、就是平步走和快步走的區(qū)別，但慢慢會加入二分（慢步），或刮胡（拐彎）的聲音，孩子們很樂衷于這樣聽節(jié)奏隨意的走動，他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作，甚至表情，他們會樂在其中，樂此不彼。讓孩子們自由、自主地活動，不僅能解脫心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學習氛圍，而且能在很大程度地減少幼兒的習慣性模仿和從眾。二、有多種幼兒喜聞樂見的表現形式1、動作很多孩子在呀呀學語的時候，聽到音樂響起來，就能轉轉手腕跺跺腳，做一些簡單的動作。想來，跟著音樂起舞，也算是人的天性吧。奧爾夫教學法之所以有這樣得天獨厚的優(yōu)勢，正是抓住了孩子生性好動，精力充沛這一年齡特點。奧爾夫音樂教學法

50、用的最多的就是身勢動作，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每個幼兒的生命活力，每個學生和老師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯系起來。這也是孩子天生的表現形式。2、游戲如游戲“布谷鳥”，準備：地上到處撒落著乒乓球。音樂：布谷鳥。老師不需要任何的語言，示范玩一次游戲，孩子們就能自己總結出游戲規(guī)則：聽到布谷鳥叫的時候就從地上撿一個乒乓球。非常簡單的規(guī)則，非常簡單的準備過程，卻深受孩子們的喜愛。他們聚精會神地從背景音樂中區(qū)分著時高時低，時快時緩的布谷鳥的叫聲，輕松快樂地游戲著。在發(fā)展聽力的同時，也在欣賞理解著音樂。3、其它在接受培訓的過程中，老師像變魔術一樣

51、變換著各種形式，帶我們在音樂的圣殿中遨游，讓人嘆為觀止。時而是跟隨打擊樂器有節(jié)奏地念歌詞或兒歌，時而是自已即興創(chuàng)編簡單的音樂，跟隨音樂做動作表演，有器樂、可唱歌，可舞蹈，也可情境表演。孩子們會很快被這些快速變化的新穎的活動所吸引。三、注重合作，注重各盡其能幼兒合作能力的培養(yǎng)一直很受重視，而在傳統(tǒng)的音樂教學法中，這一點恰恰是非常欠缺的。奧爾夫的合作是多種多樣、靈活變化的，是需要溝通的，是真正意義上的合作。如兩兩合作“拍報紙”的游戲，兩人面對面站著，一起聽節(jié)奏或唱歌，一個幼兒雙手拿報紙，并按節(jié)奏變換報紙的方位，另一個同學有節(jié)奏地“跟蹤”敲打報紙；再如兩兩玩“我有一頭小毛驢”的游戲；接著還有三個人玩

52、、四個人玩的俄羅斯舞曲，互相商量動作及先后的順序；也有一組幼兒合作的情境表演：“風”“云”“雷”“雨”、古詩江雪等。在表演古詩江雪的過程中，肢體語言表演比較擅長的就可以用舞蹈表現老爺爺釣魚的姿勢或表現雪花的漫天飛舞，有手工特長的同學可以制作必備的道具，對樂器感興趣的可以為古詩伴奏，朗讀比較好的可以為情境表演配上獨白，唱歌好的也可以把古詩唱出來。這樣，即使對音樂活動不是很感興趣的孩子，也能在活動中找到自己的樂趣，也能各司其職，真正學習合作，體會合作的快樂。從開始的兩兩合作，擺一些簡單的造型，做一些簡單的游戲，到后來非常多且越來越復雜的小組活動證明，在奧爾夫音樂教學法中，非常注重幼兒之間的相互合作

53、。四、把一些古老的童謠，民歌作為奧爾夫音樂的基本素材如童謠搖呀搖，搖到外婆橋，繞口令高高山上一根藤，兒哥小白兔，排排坐，分果果，歌曲小燕子，諺語“一根筷子容易折，一把筷子折不斷”等等，它們來源于生活，具有很濃的地方特色，由代代人口耳相傳，成為老少皆知，雅俗共賞的經典。這不僅為教學活動實施節(jié)省了大量的前期準備工作，更對挖掘保存各民族、各地方的本土特色，具有深遠的意義。五、注重幼兒創(chuàng)新能力的培養(yǎng)在規(guī)程精神中，已明確了幼兒創(chuàng)新能力的重要性。所以，這也應該是最受矚目的優(yōu)勢。1、動作在課堂上，老師并沒有反復地進行編排,更多的是讓幼兒即興表演，即興地用肢體動作或者器樂真實地表現自我。即興性奧爾夫音樂的一大

54、原則。即興注重的不是結果，而是過程。讓幼兒在“做”的過程中主動地學習，在“做”的過程中發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。如幼兒在念兒歌時，讓他們即興地拍手，然后拍手+跺腳，繼而拍手+跺腳+拍肩，看幼兒的實際能力，還可以拍復雜一些的節(jié)奏，也可再加拍腿等動作，這種不斷地變化，本身就符合幼兒的年齡特點，為幼兒所青睞，而幼兒在實踐的過程中，也能很好的發(fā)揮自己內潛的創(chuàng)造力。2、聲音如：先讓幼兒模仿小動物的聲音，然后模仿火車開動的聲音，慢慢讓幼兒模仿想像中的聲音，如：“云飄動的聲音是怎樣的？”從模仿簡單的聲音開始，到模仿比較復雜的聲音，再到創(chuàng)造性的模仿聲音。這對培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新能力也是極其有益的。奧爾夫認為：在音樂教育中

55、，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過音樂教育發(fā)展人的感官功能；培養(yǎng)人對音樂藝術的情感、態(tài)度、審美判斷能力；培養(yǎng)高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發(fā)展；提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力；發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等。尤其是對孩子們進行早期的培養(yǎng)，對他們的畢生都具很大作用。這個在本世紀初就出現的音樂教學法，竟能如此恰如其分地詮釋如此先進的教育理念，不能不說是一種奇跡。英國哲學家、數學家和教育理論家懷特海（18611947）指出的，優(yōu)秀的課堂教學應該是：♦ 教育，應該使兒童從一開始就體驗到發(fā)現的快樂。♦ 最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優(yōu)化的信

56、息。♦ 教育的環(huán)境，必須在本質上是一種有助于啟動和啟發(fā)思維的酵母。♦ 學習是一件無縫的外衣，是不能隨意裁剪成碎片的。♦ 在教學中，如果你忘記了學生是有身體的話，你一定會后悔莫及。對照這段話，覺得奧爾夫音樂教學法就像為他量身定做的一樣。所以我相信，奧爾夫音樂教學法應該是真正適合孩子的教學法奧爾夫音樂的教學法1、 聲音的訓練人類的聲音是音樂表達中最重要的途徑。兒童應從小投入到聲音的.5、 即興表演和創(chuàng)作奧爾夫教學法強調自身參與,通過自身創(chuàng)造親身體驗和理解音樂.1、 聲音的訓練人類的聲音是音樂表達中最重要的途徑。兒童應從小投入到聲音的游戲中

57、，這既是對音樂最早的認識和開發(fā)，也是今后學習唱歌的基礎。2、 節(jié)奏-旋律的練習掌握平穩(wěn)的節(jié)拍律動，認識固定音型、演唱形式多樣的多聲部歌曲、了解簡單的旋律結構是一切音樂表演和舞蹈表演的基礎。3、 奧爾夫樂器介紹、演奏技巧與運用簡單易學的打擊樂器，使我們獲得豐富的音色，從而能夠通過模仿、伴奏、即興表演等途徑迅速地參與音樂活動，切身體會到其中的美與快樂。4、 動作與舞蹈動作和舞蹈室除人聲和樂器外，音樂表現的另一種形式。動作技巧、即興表演、形體塑造的過程隨課程的逐步深入而增加難度。世界各國的民間傳統(tǒng)舞蹈更加豐富了課程的多元文化性。5、 即興表演和創(chuàng)作奧爾夫教學法強調自身參與，通過自身創(chuàng)造親身體驗和理解音樂存在，由此即興表演和創(chuàng)作扮演著重要角色，學生應在教師的引導下幫助下大膽而謹慎地創(chuàng)作，內容包括有：歌曲伴奏、卡農和各類合奏曲的創(chuàng)作、圖表譜的制作和演奏、自行創(chuàng)編的舞蹈和簡單的音樂劇。6、 教學示范與實踐通過教學實例片段，反映出教學的理論和實踐作為整體的一致性。奧爾夫教學法的基本原則培養(yǎng)健全的人格。奧爾夫教學法認為,在音樂教育中,音樂是手段,培養(yǎng)健全人格才是目的。.培養(yǎng)健全的人格。奧爾夫教學法認為，在音樂教育中，音樂是手段，培養(yǎng)健全人格才是目的。它所致力的音樂，不是單純的音樂知識，而是融合音樂、舞蹈、詩歌、美術