探索馬薩喬繪畫藝術的創(chuàng)新性

探索馬薩喬繪畫藝術的創(chuàng)新性

摘要

意大利文藝復興的萌芽剛開始蔓延，出現(xiàn)了第一位可以同喬托相較量的天才——馬薩喬。他不僅延承了喬托在繪畫空間上的處理，同時又受與之同時期的建筑家布魯內萊斯基和雕塑家多納泰羅的影響，在繪畫形式及內容上進行了大膽的創(chuàng)新，短短五六年的時間，其思想觀念就對當時佛羅倫薩的繪畫產(chǎn)生了影響，鼎新的繪畫技巧為眾多畫家解開如何展現(xiàn)真實性的奧秘，他科學描繪出體積與空間的關系，現(xiàn)實主義繪畫打開了嶄新的道路。馬薩喬在描繪人物時，既做到了雕塑般人物的塑造，又突破創(chuàng)新于宗教束縛，將思想的內部斗爭加入到故事人物中。

在他大膽的探索下，文藝復興時期繪畫得到了前所未有的發(fā)展

。馬薩喬提倡了人文主義和科學的透視法原則，以及現(xiàn)實主義的手法的表現(xiàn)，這種獨特的創(chuàng)新性，突破的解決了意大利文藝復興早期寫實主義繪畫發(fā)展道路中的諸多問題，對以后的畫家們也有著深刻的影響。

馬薩喬在繪制中，不論是構圖還是對人物的真實性，體積性和空間感表現(xiàn)都作出了巨大的貢獻

。本文將從其所處的時代背景，藝術成就以及對后世畫家的影響三大方面來探析馬薩喬的創(chuàng)新性，并且希望能夠學到馬薩喬繪畫藝術的精華，同時也表達了對大師的一廂敬意。

關鍵詞:馬薩喬；人文主義；文藝復興

Abstract

InRenaissanceItaly,afterahundredyearslaterheappearedwithberoughlythesamepainter,heisMasaccio.

HeisnotonlytheextensionofthetreatmentintheGiottopaintingspace

,itisalsoinfluencedbythesameperiodthearchitectandsculptorDonaldTaylorBrunelleschi,madeboldinnovationsinthepaintingformandcontent,justfiveorsixyearstime,theideaoftheFlorencepaintingeffect,andthethereformtosolvetheformerartistsfailedtosolvethevolumeandnaturalsenseofspace,forrealisticpaintingpreliminaryopensupanewroad.Masacciointherenderingofthecharacterimage,notonlyinheritedthepaintinginGiottomonumentalfigures,andgetridoftheshacklesofreligiousethics,giventhedignityofthemostimportantcharacters,throughhiscontinuousexploration,

theRenaissanceofrealism,thedevelopmenttoanewlevel

,thatistosaytheideologicalcontentofHumanitiesthedoctrineofhithertounknownheightreached.ThelawprinciplesadvocatedMasaccioperspectiveofhumanismandscience,andrealisticperformance,innovationofthisunique,breakthroughtosolvethemanyproblemsofItalyearlyRenaissancerealismpaintingdevelopment,tothelaterartistsalsohaveaprofoundimpact.Intheprocessofdrawing,Masacciohasmadeagreatcontributiontoboththecompositionandtheauthenticity,thevolumeandthesenseofspace.Thispaperfromthebackgroundofthetimes,theinnovationofartisticachievementandinfluenceonthelaterpaintersofthethreeaspectsofMasaccio,andhopetolearntheessenceofMasacciopaintingart,butalsotheexpressionofthemasterhand.

Keywords:Masaccio;humanism;Renaissance

目錄

摘要I

AbstractII

引言1

一、時代背景2

二、藝術成就2

（一）宗教題材世俗化2

（二）結構布局3

（三）繪畫技法4

1.透視法與解剖學結合4

2.光線控制5

3.色彩的運用5

三、對后世畫家的影響5

結語6

參考文獻7

謝辭8

引言

油畫創(chuàng)作不僅是對事物的真實寫照，同時也是畫家表達自己情緒變化的途徑。

藝術是對社會的反應，有什么樣的社會環(huán)境，就有相應的作品誕生，所以特定的社會環(huán)境所表現(xiàn)的藝術和向世人展示的面貌都是特定的

。只有我們對這種歷史進程和時代的精神加以了解掌握后，才能從理性的角度全面的去看待它，同時也能找到自己所需要的切入角度，進而才能對其進行探究。文藝復興作為一場較大的變革，對其社會的形態(tài)影響較深，而這種思想也需要去傳播，所以說當時的藝術家們不僅展現(xiàn)的藝術，也是通過藝術的表達向人們傳遞一種當時所要傳播的時代精神。

意大利文藝復興時期，佛羅倫薩的創(chuàng)始人喬托在畫壇中占有重要的地位，所以說，當這第一位具有人文精神的畫家去世后，他的后世只對他進行了模仿或繼承，卻無實質性的突破。直到在15世紀上半葉畫壇出現(xiàn)了與之不相上下的畫家——馬薩喬。“馬薩喬”是人們給他起的外號，字面意思為傻瓜，但并不是其本意，只是說他癡迷于藝術而已。在馬薩喬短暫的人生中，雖然留下的作品量極少，但還是掩蓋不住他的才華橫溢。在佛羅倫薩附近的小村莊里，馬薩喬這位奇才誕生了，然而其幼年生活并不快樂，父親的逝世是他孤獨，在16歲時就一人去學藝維持生計。我們將他的人生比作為流星般的生涯，那是因為他雖然活的時間短暫，卻使之同時期的整體繪畫觀念產(chǎn)生了改變。

佛羅倫薩作為一座歷史悠久的城市，它是意大利文藝復習的中心，它的影響擴散到整個歐洲，對歐洲文化的影響深遠

。

馬薩喬不僅繼承了喬托的優(yōu)點，也總結了同時期藝術家的特色，從而形成自己的特色，他的寫實和自然主義得到科學分析的指導，使觀眾感到超越自然的美感。馬薩喬開啟了西方繪畫的新紀元，解決了之前的繪畫作品缺乏空間感和體積感的問題，也是最早運用透視學原理，將繪畫和科學結合起來。在對畫中人物的刻畫上細致入微上，都完美的體現(xiàn)在作品中，可以說是他這種空前性的作品為后來的畫家在創(chuàng)作時奠定了理論基礎，不論是從構圖、顏色、人物感情去看，都無可挑剔。我們將以探究他的一個創(chuàng)新性入手以及所主張的人文思想的具體體現(xiàn)進行分析。他在繪畫上的創(chuàng)新性值得研究，難得的是他把這種表現(xiàn)真實的透視法原則和宗教精神完美的結合在一起，同時也確立了藝術作品中個人尊嚴的作用，擴大了藝術主題的范圍，因此確立了他在畫壇地位。

一、時代背景

馬薩喬處于被稱為“黑暗時代”的中世紀年代，這個年代正是與文藝復習交接的時段。宗教神權束縛著歐洲各個角落，作為引導著，在囚禁民眾思想時，將繪畫藝術納入傳播的途徑之一。藝術家們在繪畫時就無法展現(xiàn)出真實的世俗生活。探析馬薩喬的創(chuàng)新時，首先得從文藝復興開始。文藝復興是一場浩大的變革，因為地理位置的優(yōu)先，最早開始于佛羅倫薩，隨后擴及到全國各地，于是形成了后來的畫派，由于其巨大的感染力，用最主要這個詞來形容一點也不為過。文藝復興的偉大在于它在變革的過程中，將現(xiàn)實與人文完美的結合在一起，也是史上沒有發(fā)生過的巨大變革。它的進步在于將重心轉移到人的身上，人性尊嚴的重要性普及到日常中。以人為本作為其思想基礎，通過了不斷地溝通交流才形成的，包含著眾多藝術家們的心血。他們發(fā)現(xiàn)了古代生活中人與自然價值的重要性后，才重新的做出了新的評價與總結。

人文主義的出現(xiàn)肯定了人才是生活的主導者，也確保了人的重要地位，所以將主要表現(xiàn)人的思想和情感放在首位成為了對藝術家們新的要求

，于此同時，把被宗教制約的思想情感加以釋放倡導和引領人民追求自由，反對被神權的壓迫。這一改變影響了當時期眾多畫家對藝術的理解，人文思想的普及加深影響重大，以至于在他們腦海中烙上了不可磨滅的印記。所以在以后的繪畫作品中，可以看到人權地位隨處可見。馬薩喬作為同時期的畫家，也深受影響，所以也就此加深了人文主義的重要性。

二、藝術成就

（一）宗教題材世俗化

馬薩喬在對繪畫內容的選擇上，相對比其他畫家更創(chuàng)新大膽的一步，雖然用的都是宗教題材，但是他更多的是在表現(xiàn)人的思想的重要性，做出了常人不敢做出的決定，同時在繪制中將真實的人物肖像帶去了宗教繪畫，從而更加的貼近了生活實際。

從《失樂園》中，我們會被赤裸在空氣中的亞當和夏娃所吸引，這種大膽的描繪挑戰(zhàn)了不能描繪人體禁區(qū)的束縛。在這幅作品中，亞當和夏娃神情懊惱從一個拱形石門中走出，亞當用手捂臉哭泣，夏娃左手捂住私密部位，右手捂住乳房，雖然夏娃極力掩飾自己赤露的裸體，但似乎還是可以聽到她的哭喊聲，對于紅衣天使的追趕，可以看出已經(jīng)開始了上帝的逐令和懲罰，完全不同于當時盛行的宗教題材的繪畫風格，充滿了人性因素，此時的亞當和夏娃沒有了神性，和常人一般，表現(xiàn)出了經(jīng)過批評明白對錯后頭腦神情，當時他們不再是見不得人和得不到原諒，而是在悲憤中也存有人類該有的尊嚴。有人說這幅畫表面上在談論人類的墮落，實際更深層次的可以看出它在描繪人才是世界的主體，高唱著人的頌歌。馬薩喬在對《納稅銀》的描繪中也展現(xiàn)出了題材的世俗化，這幅壁畫主要是在描述當時社會的問題——新稅制的施行，馬薩喬借基督教的門徒向佛羅倫薩的政府交稅錢的故事，表達了對這種新稅制的擁護之情。這幅作品因為連環(huán)畫的表現(xiàn)形式，也可以理解為時空的穿梭，對現(xiàn)在的肯定，對過去的看望自己展望未來，同時也是馬薩喬內心的一個變化。在繪制中，他將收集的當時市民的肖像按照宗教等級關系畫入作品中，甚至將自己的肖像也放進去了，可以說在收稅官旁邊的就是根據(jù)畫家本人的肖像描繪的。畫中的人物除非看頭頂?shù)墓猸h(huán)外，一眼看過去就只是普通人，他們身穿普通服裝，樸素實在、生動自然，使得畫面更加的貼近于生活。在這幅畫中更為重要的是馬薩喬展現(xiàn)了人的尊嚴的重要性，也可以理解為彼得一步一步獲得了還有的尊嚴和上帝的神圣。從彼得開始的不作為到行動，馬薩喬要表現(xiàn)的就是從不愿意到服從，通過對其表情的刻畫，強化了自身內心的尊嚴和意志和不得不服從的斗爭。因為拱門本身包含著勝利，將彼得交稅時的形象放在拱門之中，更深層次的增加了他的尊嚴。

《圣三位一體》的誕生，成為了油畫界的一個傳奇，在其選題時的精心設計造就了一個“真實空間”。作品中描繪的是耶穌在受刑時的景象，奄奄一息的耶穌被固定在十字架上，身后身著大紅袍，手扶十字架得老人則是圣父，而圣靈則是他頭上的白鴿。馬薩喬將上帝的形象人性化，更加的貼近于世人，使得畫面描述更具有渲染力。拱形門下的十字架邊上的動作是人龐然大悟，圣母通過手的指向似乎向觀眾講解這個場景，另一旁的約翰默而不語，虔誠祈禱。拱門外，跪著的是一對老夫婦，目光有神，相向而視。具實踐調查，這幅畫的贊助商就是她們。緊接著一句寫在裝有死人骨骼的祭壇上的話將觀眾驚醒，大致在描述人生死是一種自然規(guī)律，從而讓人們了解到，死亡是每個人無法逃避的事情，同時再一次呼應了三位一體關于生死存亡的主題。除此之外，在《圣母、圣嬰與天使》中，圣母的溫柔像極了一會普通母親，愛護著她的孩子，天使和圣徒的表情展現(xiàn)又嚴肅又莊重，濃濃的展現(xiàn)著人文主義的氣息。

（二）結構布局

馬薩喬在構圖形式上于他人相處大為不同，他嘗試在一幅作品中同時展現(xiàn)出幾個故事情節(jié)，讓人可以從一幅作品中讀出一個故事，比如最經(jīng)典的是《納稅銀》，這幅作品采用的是用連環(huán)畫形式展開對故事情節(jié)描繪的橫構圖，運用了的是敘事的方法，故事從中心展開，繪制了一個從中心分散的構圖，從耶穌和收稅人的爭吵到彼得在河中撈魚以及彼得把錢交給官吏，把三組看起來幾乎沒有太大關系的景象交融編制到一幅油畫里。更值得思考的是對于人物擺放的位置，他將故事人物按照一定的宗教等級放置在畫面的各個位置，但是并沒有因為人物的眾多而顯得雜亂無序，人物從被決定到自主決定自己的空間地位。彼得在這幅作品中出現(xiàn)了兩次，也是因為構圖的巧妙，并沒有因為彼得的反復出現(xiàn)而忽視基督的重要地位，場景的安排錯亂有致，主次分明中有相互聯(lián)系，緊湊的安排便是這幅畫的奧妙了。而且畫家也有意識的將自然風景繪制到宗教故事中，使得人物處于到自然空間之中。對于背景的形狀和設色上做到與前方人物的溝通呼應，增添了畫面的寫實性和生動性，同時有擴大了畫面恩范圍，從而吧一個乏味無趣的宗教故事演繹出了豐富多彩的真實生活。類似于《納稅銀》的構圖還有《圣朱利安的故事》，不過后者是描繪圣朱利安的生平故事。當我們第一眼看到《失樂園》這幅畫的時候，首先會被這種頂天立地的布局所吸引，其次就是沒有像前人一樣將人物疊放在一起，而是按照故事情節(jié)對其進行安置。還有一幅較為重要的作品——《圣三位一體》，根據(jù)數(shù)學中的幾何學左右對稱的布局，圣父和圣子伸展的雙手形成了一個三角形，這樣的三角形在增加了整體穩(wěn)定性的同時又突出了人物的等級地位關系。最后從《圣母、圣嬰與天使》中對于人物的安排可以看出也在強調主次分布。圣母抱著孩子處于畫面的中心位置，并且將其的衣袍放大化，借此凸顯出主體的地位。

馬薩喬在規(guī)劃上結構的安排上，不僅采用獨特的構圖形式，著重強調人物主次的安排，還將寫實風景囊括于宗教題材的表現(xiàn)中，這樣大膽的創(chuàng)新使他在繪畫行列中重要的地位更加穩(wěn)固了。

（三）繪畫技法

1.透視法與解剖學結合

在技巧的使用中，馬薩喬長將多種技巧結合在一起使用，從《圣三位一體》中可以看出，他利用焦點透視法在平面上繪制了一個層層遞進的三維空間，使觀眾有可以走入的錯覺感，增加了畫面的真實性。除了對天花板的繪制運用的加強進深感外，畫家還用了一種透視縮短法，使畫面前方的圣母和圣約翰仿佛站在柱子的后面一樣。馬薩喬使用的透視法則不僅在結構比例上準確，而且使畫面增強了真實效果。在畫中的建筑物上就有明確的體現(xiàn)，近大遠小的原則也就此展現(xiàn)出來了。這樣的畫面帶給人的沖擊力極大地，給人一種身臨其境的假象。馬薩喬科學地運用了透視法，將面歸納成一條線，線最終集結于畫面中的一個點消失，也就是所謂的“滅點”，這幅作品的為透視學和解剖學的結合奠定了基礎。再觀察他的另一幅作品——《失樂園》，可以看出馬薩喬對亞當和夏娃的描繪正確無誤，甚至故意的拉伸了下肢的比例，讓人物更加有力的站立在地面上。在對身后追趕的描繪時，使用了極強的縮短法，這一做法使得畫面整體更加協(xié)調。

2.光線控制

在對于光線的作用上，馬薩喬還是比較靈活的。從《圣母、圣嬰與天使》和《王座上的圣母》中可以看出，唯一光源的使用，借助強光的使用，使得人物明暗更加明顯與生動，衣褶變化也更為豐富。在《納稅銀》中，他也注意到了統(tǒng)一光線原則的重要性，利用側光將三個看似沒有聯(lián)系的場景統(tǒng)一化，讓人感覺的時空的交加穿梭，并且在繪制整體三維化的同時中又增加了人物的立體性。

3.色彩的運用

馬薩喬對空間問題的處理上從單調的線條轉變?yōu)樯剩凇都{稅銀》中，可以看出對于背景山林和湖泊的描繪是用了大量的透視學原理，并且使越遠的山林色彩越明顯，而近處的就比較模糊了。除了景色繪制時的別有用心外，對人物加強了明暗處理，營造出了一種反差效果，使得衣褶艷麗，形體愈發(fā)明顯突出。還有《失樂園》和《圣三位一體》，前者對人物描繪時，通過大面積上色和大色塊的表達塑造了人物雕塑般的形象，拉開了整體空間關系，甚至連細致入微的灰顏色變化也表達的淋漓盡致。后者則是在用明暗處理衣服的變化，但又單純的表現(xiàn)著人體的奧秘，以及對祭壇上骷髏的繪制時，僅用單一灰色調就完成了繪制，如此深厚的功底讓人折服。

三、對后世畫家的影響

馬薩喬這位天才的夭折，無疑讓這一條自然主義的新道路再次迷茫，但是他所給世人所留下的寶貴經(jīng)驗都是深遠持久的，與之同時期的道路上的藝術家們將其精華加以運用:安吉利科修士的繪畫形式上大量采用馬薩橋樣式，從菲力波·利皮畫中圣子的形象也可以看出馬薩喬對圣母院的描繪，還有安哲里柯和烏切羅的繪畫中都可以找到透視法的運用，諸如此類的許多畫家都受著馬薩喬的影響。馬薩喬作為透視方法的傳播者，又將其融入到繪畫的行列，引領著這一創(chuàng)新的使用，一并解決了諸多的疑奧難題，將人物與自然相結合繪制的富有體積且逼真，解救了被難題所困擾的前輩畫家們。也正是因為如此卓越的表現(xiàn)，使他不僅成為當時畫家們的學習典范，也對以后的畫家有著深遠持久的影響，以獨特創(chuàng)新的藝術光輝照亮了世界藝壇，成為公認的藝術大師。

結語

通過對馬薩喬創(chuàng)新性的解剖，可以看出其繪畫作品中展現(xiàn)的所有技法并不是憑空捏造的，而是具有一定的繼承性和科學性，所以說他的成功是經(jīng)過一步一步地演進獲得的。畫家給宗教故事中的人物穿上了現(xiàn)實的衣物，籠罩著世俗的光輝，并加入了他們內心的感情色彩。作為一個引領者，他首次掌握焦點透視法則在繪畫中的應用，進一步分析研究解剖學在人和物體上的使用，同時為了現(xiàn)實性的展觀，對畫面整體的光線也做以研究，達到了一個三維空間的效果，使觀者仿佛置身于其中。他的作品中不僅體現(xiàn)了對宗教的虔誠和